第六章50、60年代的散文

第六章50、60年代的散文

第一节 散文创作概况

（一）此期散文的范畴与整体趋向：

1、范畴：五六十年代人们对“散文”的认识，基本上是承继着“五四”以来现代文学所确立的“大散文”观念，即将通讯、特写、报告文学、 回忆录、游记、小品、随笔、传记文学、杂文、散文诗等，统统归纳于散文这一体裁。

2、其整体趋向是：个性意识的淡化，群体意识的强化，散文从自我内心的观照转向‘身外大事’的观照；审美观念的削弱，功利观念的强调，‘工具’论取代了‘自娱’论；主观抒情成分减弱，客观记叙成分增强，抒情小品让位给通讯特写；以文化‘现代化’为核心的‘西方热’消退，民族化、大众化运动勃兴，散文由多元的横向借鉴转向单一的纵向继承。”

（二）发展概况：

1、50年代初期到50年代中期

（1）、从50年代初期到50年代中期前后，是纪实性的散文兴盛的时期。这期间纪实性散文的主要形式是文艺通讯和报告文学，也有一部分人物传记和个人自传性质的作品。

文艺通讯和报告文学创作的主要成绩集中在两个重要的题材领域：

第六章50、60年代的散文

其一是当时正在进行的抗美援朝战争。

主要有专业作家的作品集，如魏巍的《谁是最可爱的人》、巴金的《生活在英雄们中间》、刘白羽的《朝鲜在战火中前进》和华山、靳以、菡子等人的作品集，以及专业和业余作者的合集《朝鲜通讯报告选》(一、二、三辑)、《志愿军一日》和《志愿军英雄传》等。魏巍的文艺通讯《谁是最可爱的人》，是这期间纪实性散文的一篇出类拔萃的优秀作品。

其二是恢复时期和第一个五年计划期间的经济建设。这些主要以文艺通讯和报告文学的形式写出的纪实性散文作品，从各个不同角度全方位地反映了新中国成立以后在经济恢复和第一个五年计划期间，各行各业所取得的建设成就以及新人新事的萌芽与成长，展现了新的社会制度的优越性和社会生活、人民群众的精神面貌所发生的历史性变化。这个领域的纪实性散文创作同样既有专业作家也有业余作者，其中特别是一些著名小说家例如柳青、秦兆阳、沙汀等的人物特写和吴运铎、高玉宝等的文学自传，格外引人注目。在这期间的纪实性散文中，特别值得提出的是50年代中期出现的一批揭露生活矛盾和阴暗面的文艺特写与报告文学，的《本报内部消息》、《在桥梁工地上》等，这些作品虽然很快就遭到批判和打击，但却与当时同类性质的小说创作一起，构成了一股“干预生活”的重要文流。

（2）、本阶段艺术散文的倾向（第一次崛起）

作品：周立波《灯》，老舍《养花》，杨朔《香山红叶》，秦牧《社稷坛抒情》，魏巍《我的老师》，丰子恺《庐山真面》，姚雪垠《惠泉吃茶记》，菡子的《小牛秧子》，郁风《浩伯伯——三十年的医生》，万全《搪瓷茶缸》，徐迟《归来》，徐开垒《竞赛》，沈从文《天安门前》，李根全《关于金达莱的传说》，晓立《节序、风俗和艺术》，葛洛《龙店乡的喜日》，肖凤《豆芽菜和小松树》，茅盾《斯德哥尔摩杂记》，峻青《欧行书简》，碧野《天山景物记》，

第六章50、60年代的散文

贺敬之《重回延安——母亲的怀抱》，韩北屏《伊犁河畔》等等。

特点：

A.题材较为开阔。 “养花”、“吃茶”这样的作品开始尝试了；“游山”、“赏秋”这样的文章也出现了，搪瓷“茶缸”，物件卑微，但摆到了文学的殿堂；“金达莱”、“五色土”，传闻神奇。作为个人的情趣、嗜好，它们开始明显地复归了。

B.思想、文笔也相当洒脱。 散文写作思想上少有顾忌，文笔上也较通脱，还是颇有些锋芒与才性的——这不仅在前几年很罕见，而且此后（直至“”结束）再无显现

C.不少当代散文名家都在这一年奠定了他们创作的基本格调。如杨朔，《香山红叶》标志了他的创作进入了成熟期；而秦牧，《社稷坛抒情》是他由杂文、小品转入散文创作的重要起点；魏巍的《我的老师》，是他写的最“纯正”的一篇散文；老舍的《养花》，是他建国后写得最轻松、最见个性的一篇东西……这在当代散文发展史上是很值得注意、很值得研究的。

D.开始出现了散文“小说化”的不良倾向。 在克服前一阶段散文“报道化”的同时，一些作品又走入了“小说化”的编造之途。象何为的《第二次考试》，白桦的《洛灯灯火》，筱石的《入学》，谷峪的《挂起了防火旗之后》，李纳的《一次会见》等，也程度不同地带有这种“小说化”倾向，离开了艺术散文写“我”、主“情”、讲“散”、求“美”的内向化之路。这种偏离散文“自性”（自身艺术规律）的倾向，对十七年的散文创作发生了严重不良的影响。

(3)杂文——

第六章50、60年代的散文

新中国成立以后，由于社会政治情况的变化，杂文创作的批判和讽刺的锋芒连同这种文体本身，都在开始减弱和走向萎缩。虽然在50年代中期因为“双百”方针的感召而出现了短暂的复苏，但很快便遭受到更严厉的批判和打击。

50年代初仅有马铁丁的《思想杂谈》，双百时期出现巴人、茅盾、叶圣陶、任晦等人的杂文。

巴人的《况钟的笔》，通过况钟 三起三落的用笔过程，阐明了“笔下有人”的道理，说明了要在主观主义、官僚主义这两支笔锋中间“杀出一条真理的路来”需要大勇气、大智慧。

严秀的《九斤老太论》，在列数了九斤老太的种种表现后提出：“在一定程度上（他们）是国家前进道路上的障碍”，对那些保守的“老太”们进行了尖锐的批评。

任晦的《废名论存疑》，对当时“废名排号”的现象予以辛辣的嘲讽，令人忍俊不禁。

江有生的《行行有禁忌，事事得罪人》，写了漫画家动辄得咎的境况，使人感慨万端。

金绣龙的《何必曰利》，秦似的《比大和比小》，唐弢的《“言论老生”》，闻壁的《八股文种种》，写得入木三分，堪称精品。

2．50年代中后期到以前的散文

（1）抒情散文繁荣：1961年被称为散文年（艺术散文第二次崛起）

作品：杨朔的《茶花赋》、《樱花雨》、《雪浪花》，刘白羽的《长江三日》、《红玛瑙》、

第六章50、60年代的散文

《樱花漫记》，秦牧的《花城》、《古战场春晓》，吴怕萧的《记一辆纺车》、《菜园小记》，曹靖华的《花》、《忆当年，穿着细事且莫等闲看》，巴金的《从镰仓带回的照片》，冰心的《樱花赞》，李健吾的《雨中登泰山》，丰子恺的《上天都》，翦伯赞的《内蒙访古》，于敏的《西湖即景》，唐弢的《琐记》，魏钢焰的《船夫曲》，严阵的《牡丹园记》，冯牧的《湖光山色之间》等，都在这一年内问世。

原因：

A.理论的倡导。1961年上半年《人民日报》开辟的“笔谈散文”专栏，对散文的文体特点、创作规律和历史传统等重要理论问题以及古今散文的一些名篇佳作，进行了热烈的讨论和评析，使散文作家开始有了艺术追求的自觉和学习借鉴的对象，在创作中更加重视构思和传达的技巧，使文艺性散文的创作在艺术上得到了极大的提高。

B.现实政治的需要。以经历了“大跃进”的挫折和连续三年自然灾害之后，面对国际国内的复杂形势，需要发扬自力更生、发愤图强的精神，用爱国主义和传统激励人民群众，团结一致，艰苦奋斗，克服暂时困难，争取光明前途，也需要文艺性的散文这种自由灵活、感染力强的形式发挥宣传教育作用。这也是这期间文艺性散文繁荣兴盛的一个重要因素。

3）文艺的调整。60年代初文艺的调整所带来的短暂的“百花齐放”的局面，也给文艺性散文的创作提供了一个良好的艺术环境，使文艺性散文在很短的时间内能够得到长足的发展，出现了当代散文史上第一个文艺性散文创作的高潮。

特点：

第六章50、60年代的散文

A.散文的主体意识有所增强。那种无“我”、无“情”的散文虽仍多有，但着“我”之色、显“我”之情的作品显然增多，前一时期那种“报道化”、“小说化”的倾向有所克服。象《荔枝蜜》、《雨中登泰山》、《长江三日》、《从镰仓带回的照片》等，都通过“我”的志向、性格、胸襟、情趣表现出了活泼泼的人格力量。

B.艺术水准有明显提高。这期间的作品虽缺乏上次“崛起”时那种思想的锋芒、洒脱的文笔，但在艺术上却有精雕细刻、严谨求工的长处。

杨朔的“以诗为文”的追求，刘白羽的“以情牵论”的努力，秦牧的“知识小品”的色彩，巴金的“促膝絮谈”的情味，吴伯箫的“状物成赋”的特点，曹靖华的“诗乐合一”的探索等。作家们访日归来以“樱花”为题的几篇作品——冰心的《樱花赞》、白羽的《樱花漫记》、杨朔的《樱花雨》等，在构思立意、铺采摛文上都尽力花样翻新，争奇斗胜。

开始了散文“理论建设”的工作，并对创作产生了有益的影响。建国后散文的理论研究是相当薄弱的，“笔谈散文”是唯一的一次规模盛大、作者众多、涉猎广泛的理论探讨。

(3)回忆录、史传文学有了长足的发展

50年代中后期，由于“中国人民三十年”征文活动和“大跃进”期间群众性的文学创作热潮的推动，回忆录和“三史”(公社史、工厂史、邵队史)的写作，在这期间取得了重要的收获。

丛书《烈火燎原》、《红旗飘飘》

陶承的《我的一家》、陈昌奉的《跟随毛长征》、缪敏的《方志敏战斗的一生》、邓

第六章50、60年代的散文

洪的《潘虎》、罗广斌等的《在烈火中永生》、杨植霖等的《王若飞在狱中》

（4） 杂文：60年代初期，随着文艺的调整，杂文创作也开始重新活跃起来。以《燕山夜话》、《三家村札记》和《长短录》为代表的杂文创作，用“以古论今”的方式，通过介绍历史知识，针对现实问题发表议论，将知识性、趣味性和思想性熔为一炉，创造了一种“知识性杂文”体裁，推动了杂文创作的发展。虽然这种体裁的杂文也缺少批判和讽刺的锋芒，但因为能给人以知识和教益，平易、委婉、朴素，其中也蕴含着他们对生活缺陷的敏感关切以及质疑性的批判。且议论评说皆切中时弊，故而在读者中产生了广泛的社会影响。

第二节杨朔、刘白羽、秦牧的散文

（一） 杨朔的散文

1、生平及创作：

杨朔(1913～1968)，原名杨毓瑨，山东省蓬莱人。早在1937年，他就开始了文艺写作。先写诗，继而写小说和通讯。从1956年开始，以《香山红叶》为标志，走向诗化型散文文体的写作道路。先后出版了《亚洲日出》(1957)、《海市》(1960)、《东风第一枝》(1961)、《生命泉》(19)等散文集。

这些集子中的散文，主要是两大类题材，一类是作者抒写歌颂亚非拉人民要求，中国和世界人民团结战斗情谊，颇具异国风情的国际题材散文。另一类是作家被社会主义和建设所吸引，为祖国人民的新生活画山绣水，描金绘彩的国内风情散文。闪烁时代特色，讴歌我们美好的生活和普通劳动者，是杨朔散文重要的思想特色。而确立他散

第六章50、60年代的散文

文大家文学地位的，则是他诗化型散文文体的美学格调。

2、特色及风格：

杨朔明确提出了“以诗为文”的艺术主张。杨朔说：“我素来喜欢读散文。常觉得，好的散文就是一首诗。” “我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写……常常在寻求诗的意境。”“动笔写时，我也不以为自己是写散文，就可以放肆笔墨，总要像写诗那样，再三剪裁材料，安排布局，推敲字句，然后写成文章。”

在这种写作理论指导下，杨朔在构思他的散文时就有了鲜明的“诗化”的文体特征。杨朔在散文写作中，有机地融会着诗的特质和优势，使他的散文境界优美，诗意盎然。

（1），他以诗人的眼光观察生活，为生活中那些细小、平淡然而又是美好的东西所触动，从而在平凡的生活中提炼出动人的诗意。他说：“不要从狭义方面来理解诗意两个字。杏花春雨，固然有诗，铁马金戈的英雄气概，更富有鼓舞人心的诗力。你在斗争中，劳动中，生活中，时常会有些东西触动你的心，使你激昂，使你欢乐，使你忧愁，使你深思，这不是诗又是什么?因而，一片红叶、一朵茶花、一只蜜蜂、一簇浪花、一个人物、一个片断、一幕景色乃至如水的月光、似雪的樱花、萧瑟的秋风、巍峨的泰山，都能融动他的思绪，构筑起他动人的散文“诗篇”。

（2）竭力寻求情景交融的诗的意境。这也是他诗化型散文文体构思的核心。杨朔在写作他的诗化型散文时，总是先展开感情浓郁、诗意盎然的构思：选择生活中美好的东西，利用托物言志、借景抒情的表现手法，经过主观情思的审美融合，达到情景一体、物我一致的境地，酿造出诗化的思想意境。正如杨朔所说：“凡是遇到这样的事情，我就要反复思索，到后来往往形成我文章里的思想意境。”这实际也就是他诗化型散文文体较为固定的思

第六章50、60年代的散文

维模式：动情→反复思索→形成意境。

《雪浪花》，开篇是浪花拍岸，礁石兀立，作者坐在北戴河海滨的礁石上，看那云起云飞、潮涨潮落、浪花冲击礁石的景象而动情，惊诧于“礁石满身都是深沟浅窝”。有人回答：“是叫浪花咬的”。自然引出老泰山，“瞧他那眉目神气，就像秋天的高空一样，又清朗，又深沉”。人与景交织在一起，叠叙有致，一直到最后“老人……一直走进火红的霞光里去……我觉得，老泰山恰似一点浪花，跟无数浪花集到一起，形成这个时代的大浪潮，激扬飞溅，早已把旧日的江山变了个样儿，正在勤勤恳恳塑造着人民的江山”。这样，全文经过作者的“反复思索”，首尾对应，情境相生，十分地构成了整个作品的诗的意境，也使作者表达出了他要表达的“思想意境”。

《海市》借渺渺茫茫的海市奇景，展现今日长山列岛渔民生活的兴旺美好；《泰山极顶》以泰山的高耸奇雄、历史悠久，赞誉中华民族的宏伟壮阔，寄寓祖国如旭日东升般无限美好的情思；《荔枝蜜》更是由从化温泉“又浓又翠”的自然景色，到吃荔枝蜜，看荔枝林，观察蜜蜂，最后由物及人，升华到赞美亿万普通劳动者的“酿蜜”精神，都提炼酿造出了诗的意境。

（3）杨朔诗化型散文文体的特色还表现在他散文的结构布局上，总是讲求起承转合、精心剪裁、曲意为之。如《茶花赋》，先写他从国外归来，“一脚踏进昆明，心都醉了。”接着，赞美梅花“每一树梅花都是一首诗”。“那一片春色啊，比起滇池的水来不知还要深多少倍。”接着却一转“究其实这还不是最深的春色……不见茶花，你是不容易懂得‘春深似海’这句诗的妙处的。”欲扬先抑、层层铺垫。欲赋茶花先赞梅花。继而又从欣赏茶花美，寓意深婉地歌颂我们的生活美、劳动美以及美的创造者。而结尾：“恰巧有一群小孩也来看茶花，一个个仰着鲜红的小脸，甜蜜蜜地笑着，唧唧喳喳叫个不休。我说：‘童子面茶花开了。’普之仁愣了愣，立时省悟过来，笑着说：‘真的呢，再没有比这种童子面更好看的茶

第六章50、60年代的散文

花了。’”寓意又深一层，以“童子面茶花”喻意古老而新生的祖国，容颜焕发，青春永驻，从而结构出韵致曲折、诗情回环、曲径通幽的艺术篇章。《荔枝蜜》、《泰山极顶》、《樱花雨》等代表作，无一不显示了作者这种匠心独运的结构方式。因而，也有人以“开头设悬念、中间转弯子、卒章显其志”来归纳他整个诗化型散文文体的结构艺术。

（4）杨朔诗化型散文文体的特征还充分体现在他对语言的精心锤炼上。如“是叫浪花咬的”，一个“咬”字，传神、精当，把雪浪花写“活”了，把老泰山写“神”了，也把这篇散文诗化了。再如“一脚踏进昆明，心都醉了”，“踏”“醉”形神兼备，蕴秀隽永，浓郁的春景扑面而来。“山头上忽然漫起好大的云雾，又浓又湿，悄悄挤进门缝来，落到枕头边上”，写“雾”，不用“涌”，不用“出”，而用“挤”“落”，贴切鲜活、精练别致。“月亮一露面，满天的星星惊散了”，一个“惊”字，更是情韵俱出。再如，“潮涨潮落，云起云飞”、“一只海鸥，两片贝壳”等无不显示了作者凝练别致、清新隽永的语言锤炼。

这些都构成了他诗化型散文文体的总体文体特色，形成了他“灵、秀、清、逸”的文体风格。

杨朔诗化型散文文体的缺陷从艺术构思上看是他成熟然而成为固定的写作模式，即“景—人—理”的三段式，以及“开头设悬念，中间转弯子，卒章显其志”的构思套路。而从内容上看，“杨朔散文致命的弱点恰在于‘自我’的淡化，‘主体意识’的隐蔽。他在认真地‘改造’自己的同时也在痛苦地‘消融’自己。”把表现自我“置换”成了表现普通劳动者。这样就使他的散文在一定程度上回避了散文的求真品格、求实风韵以及“任意而谈，无所顾忌”的美学格调，导致作品中虚假和做作现象的产生。当然，造成这种现象的并不仅仅是作者本人审美观点的缺陷，还有着社会历史客观制约和局限的深层原因。

（二） 刘白羽的散文

第六章50、60年代的散文

1、 生平及创作：

刘白羽(1916～2005)，北京人。1938年到延安，写过不少通讯报告，是一位经受过战火锻炼而又写惯战地通讯特写的作家。从建国到1958年这个时期，他的作品基本上还是保持着“通讯特写”的文体特色：事件是新鲜的，反映是迅速的，带有很强的新闻性，如《朝鲜在战火中前进》《为祖国而战》《万炮震金门》等。1958年后，刘白羽的散文创作由“通讯特写型”文体转向“政治抒情型”文体，出版了代表他政治抒情型散文文体风格的《红玛瑙集》(1962)，奠定了他在当代散文史上散文大家的地位。1981年出版的《芳草集》获新时期全国优秀散文(集)奖。

2、 特征及风格：

力求站在时代的高度，向生活的广度和历史的深度开掘，阐释鲜明的哲理，抒发饱满的激情，表现出时代的最强音，这是20世纪50年代末至60年代初形成的极富时代特征的政治抒情型散文文体的特征。刘白羽的散文就是这种文体的突出代表。刘白羽的散文风格的形成，则与他的个人经历和他的前期创作密切相关。较长时间的记者生涯，尤其是在战争和抗美援朝战争期间，曾经写下过许多气魄宏大、评析精当的文艺通讯和报告文学，在读者中产生了广泛的影响。这样的个人经历和写作历史，逐渐使他的散文创作惯于用“全景”取材、从大处着笔，因而具有一种宏阔的规模和气势。而且他的长于评析新闻事件的能力，也使他对事物的把握具有一种逻辑的和理性的穿透力量，故而又能给人以深刻的思想启迪。当他把这样的创作个性和艺术才能转向抒情散文的写作，必然会给他的作品带来一种独特的表达方式和全新的艺术面貌。

（1）情感空间的广阔

第六章50、60年代的散文

杨朔的散文是从生活的海洋中撷取一朵情感的浪花，通过这朵浪花去折射海洋的丰富辽阔。刘白羽的散文则通过组合个人的阅历和感受，尽可能地把生活的海洋的丰富和辽阔展现在读者面前，因而他的散文的情感空间就显得十分广阔。刘白羽对事物的感受一般不拘泥于一人一事、一景一物，而是由眼前的景物人事推及四面八方、过去未来。

（2） 哲理思索的深邃

洋溢着激越的时代激情和的情怀，追求“急流勇进之美”成为其美学理想。把激越的激情和生活哲理结合起来，给人一种超拔之感。

选取写作题材时，总是爱剪取那能以振奋人心、鼓舞斗志的“大时代”的一角。这样，炽热的战斗，勇猛的进军，沸腾的工地，雄壮的欢歌，差不多成了他作品的主要内容。

写景，他最喜欢写的也是高山、大海，日出、黎明，不灭的灯光、奔泻的江河，以及那在风狂浪险中拚搏奋进的一叶扁舟。

因为主要涉及的是的主题，故而刘白羽的散文中的哲理 可以称之为的哲理或者的人生哲学。又因为他的这种思索总要联系比较深远的背景和涉及比较丰富的人生阅历与书本知识，所以又有比较厚重的历史感和比较普遍的启示意义。

（3）结构大开大阖、汪洋恣肆，善用对照、反复。

写日出，就不仅仅是眼前的日出景象，而是在世界各地和个人的经历中看到的或遗憾未能看到的种种日出。

写长江三峡，也不仅仅是写三峡的风光和气势，而是与三峡有关的诸多山川名胜、历

第六章50、60年代的散文

史人物、都市景观、民间传说，乃至与三峡并无直接关系的世界历史人物，等等。正是通过这种由此及彼的艺术联想，作者把他对于现实与历史的丰富的经验和感受组合成一个整体的艺术空间，向读者展示了一幅幅无比壮阔的生活画面。

4）语言色彩绚丽，气势磅礴，形成粗放、雄健的风格。

刘白羽的散文语言有很强的色彩感，这种语言的色彩是与他的情感的基调和意象的内涵相适应的，因而是凝重的、浑厚的。与此同时，他的直抒胸臆的表达方式又赋予他的语言以一种一泻千里的气势。这种注重夸饰形容(色彩)和铺叙排比(气势)的语言风格，使刘白羽的散文十分接近中国古代的抒情散文——赋体的形式。

作为一种独特的散文文体，刘白羽散文的缺憾也是十分明显的。取材的相近使文章主题显得重复与单调，而激情的过于奔放和歌颂的过度拔高也使作家个体的“小我”不断向“阶级”“国家”的“大我”膨胀，形成了一种散文的“自我膨胀”模式，以致使文体中阶级、国家、人民的情感比重大，“小我”的人生况味欠缺。

（三）秦牧的散文

1、生平及创作：

秦牧（1919—）原名林觉夫，广东澄海人，出生于，三岁随父母去新加坡，1932年回国。抗战胜利后开始写作，1947年经叶圣陶审订出版了第一本散文集《秦牧杂文》。50、60年代，他致力于散文创作，结集出版了《星下集》、《贝壳集》、《花城》、《潮汐和船》。这些作品连同他的《艺海拾贝》，产生了广泛的影响。80年代出版的散文集有《长街灯语》、《花蜜与蜂刺》、《晴窗晨笔》等近十部。

第六章50、60年代的散文

2、特征及风格：

同样是时代的颂歌，同样立足于反映我们这个时代的新生活，秦牧选取的是知识小品型的散文文体的写作。

知识小品是指那些采用夹叙夹议的笔法，在道古论今中明晰事理，在谈天说地中蕴藉知识，有抒情，重理趣，力求达到思想性、知识性、趣味性相统一的一类散文文体。这种文体构架的核心是知识的孕育与播扬，知识性成为思想性得以存在和呈示的柱石，成为趣味性得以展现的载体。

秦牧是最早明确提出这类文体概念的散文家。他说：“除了国际、社会斗争、艺术理论、风土人物志一类的散文外，我们应该有知识小品、谈天说地、个人抒情一类的散文。”并明确指出这类散文的写作宗旨是“通过各种各样的内容给人以思想的启发、美的感受、情操的陶冶” 。而且秦牧身体力行地去写作这种文体，去选择生活中新鲜、奇警、独特而又富于知识性的事物，夹叙夹议，联想开去，抒发令人能展开深思的情思和哲理。这也就成为秦牧散文文体的最独到、突出的特点。

1、对知识的“综合”。 秦牧的散文取材十分广泛，题材问题对他来说，几乎不存在任何局限。因而大至宇宙苍穹，微至一粒种子；古至生物起源之三叶虫，今至遨游天际之人造星辰；广至天涯海角、南北两极，博至神仙鬼怪、飞潜动植；普通如脚下土地，缤纷如南国花节；纵横十万里，上下五千年，无不在秦牧的取材范围之内。正因为如此，所以他的散文所涉及的各种知识十分丰富。这些知识有些有一定的联系，有些却毫无关联。但不论何种情况，秦牧都能将它们有效地组织在一起，使之建立起一种内在的联系，构成一个有机的艺术整体。因此他的散文虽然材料繁多，知识丰富，却无零碎杂乱之感。例如《土地》晋公子重耳亡命途中的一幕怪剧、中国古代皇帝封侯的仪式、外国殖民主义者强迫被

第六章50、60年代的散文

征服者投降的仪式、海外华侨的“乡井土”、湛江的“寸金桥”、福建沿海一带流行的妇女发髻装饰品，一直到历史上流传的保卫土地的抗敌爱国故事，现实中展现的连接岛屿和的宏伟工程，比苏伊士运河还要长的运河，农村青年技术员改造土壤的场面等。全文以土地为触发点和凝聚点，先写古代贵族和帝王把土地视为“财富和权力”的象征，“榨取劳动者血汗的工具”，次写历代劳动人民热爱土地的深厚感情和他们为保卫土地而英勇斗争的事迹，最后着重描写新中国成立后劳动人民在自己的国土上创造奇迹的动人场面。这些隔着遥远时空的人事和互不相关的知识，经过作者的精心组织，从总体上显示了土地——这个人类生存之母所经历的历史沧桑和时代变化。联想丰富、旁征博引、跳跃挥发，阐发出炽烈的爱国主义思想和激励人民热爱、建设、保卫祖国的每一寸土地的文章主旨。

其他如《古战场春晓》的说古论今，《社稷坛抒情》的谈天说地，《花城》的说花，《潮汐和船》的谈船，等等，都表现了这种对知识的高度“综合”的特征。对知识的“综合”运用，使秦牧的散文显得内容充实，肌体丰满，也具有一种引人入胜的阅读效果。

2、对材料的“点化”。 秦牧曾说写散文要善于“点出新意”，“画龙点睛”。他的散文丰富的材料正是依靠这种“点化”的本领，现出时代的“新意”，透出哲理的精神的。例如《土地》，作者通过大量的材料，从不同的角度，历述大地母亲的种种沧桑浮沉和历史遭际，只是因为需要回答作者在作品中点明的一个中心问题：在人民做了土地的主人的时代，应当如何保卫和建设每一寸土地，使之发挥更大的潜力，变得更加美好，这些材料才具有一种现实的意义。秦牧的散文的丰富的知识之所以能给人以感染和启迪，也主要是得益于他对材料的这种“点化”的功夫。

3、对文体的讲究。 秦牧的散文创作是有比较自觉的文体意识的。他曾把散文比作苏州园林，“小是小了，然而却境界深邃，天地开阔，看起来花样蛮多”。又说散文像“扇面小幅，尺素之间，竟有烟波云海，幽谷峻崖，象牙雕，橄榄雕之类，小小一片一粒之间竟

第六章50、60年代的散文

有许多的人物形象，使我们目注神驰”。可见，秦牧所理解的散文是外形精巧，内里充实，在方寸之间容大干世界，于咫尺之地尽腾挪变化。正因为如此，所以他的散文虽然知识丰富，材料繁多，但结构布局却极有条理，而且动静张弛、直曲收放，都煞费经营，调度得当。语言的运用，也十分注意文白雅俗、浓淡粗细的搭配。所有这一切，都使人读秦牧的散文有名山探胜，峰回路转，曲径通幽之感。

秦牧知识小品型散文的缺点除了有些篇章取材雷同、语言铺陈冗赘之外，主要在于抒情性的欠缺。由于他的散文写作主旨是立足于“主义思想”的宣教，偏重于阐释正面的道理，强调知识的丰富、论说的精微，因而，“缺乏抒情性是秦牧散文最大的问题，也是他的创作未能取得更大突破的关键原因。” 而他以谈天说地、论古道今的“知识”“替代自我”形成的散文创作模式，不仅掩盖了他的个性，也为文苑留下了深深的遗憾。

本期其他重要散文作家的创作也各有特色。例如巴金的无尽感情的倾吐；冰心的赤子之心的袒露；曹靖华的音韵宛曲的情致；碧野的满目葱笼的景物；吴伯箫的朴实无华的忆念；以及叶圣陶的老成；孙犁的清新和袁鹰的诗意；魏钢焰的气势，等等，都是本期散文尤其是抒情性的文艺散文在艺术上的重要收获。