文艺评论 浅谈莫扎特 、普契尼歌剧中男高音的特点 刘波 （陕西师范大学陕西西安７１００６２） 摘要：歌剧诞生于１７世纪的巴洛克时期，它的兴起是人类艺术 奏严谨规范，多用长音，舒缓平稳具有很强的抒情性。善用切分 发展史上重要的里程碑。歌剧发展到１８世纪已有不朽的成绩，这一时 节奏和短时值休止符，精确匀称。同时时有速度较快、刚健而又 期最重要的代表人物当推莫扎特。但是毫无疑问，１９世纪才是真正伟 幽默的节奏出现，突出了喜剧色彩。而普契尼歌剧节奏相对自由 大的歌剧时代。普契尼则是其中代表人物之一。二者虽然不在同一个 舒展缓慢，增强了抒情性。与歌词紧密结合，三连音较为常见。 历史时期，但都创作了大量的反映各自历史时期特点的歌剧作品，为 （二）从男高音的分类来看：男高音分为抒情男高音、戏 歌剧艺术的发展做出了重要的贡献。歌剧是以歌唱为主的音乐戏剧形 剧男高音等。抒情男高音的音域一般是Ｃ卜ｃ３。与抒情女高音的 式，因此男高音声部在歌剧演唱中占有非常重要的地位。笔者本着学 特征相仿，抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的 习演唱歌剧的态度，从声乐的角度来浅析男高音在莫扎特、普契尼歌 流畅，富于歌唱性。适合扮演纯情王子、天真诗人、浪漫少年等 剧中的特点。 角色，莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺、 《女人心》中的费尔南 关键词：莫扎特；普契尼；歌剧；男高音 多、 《唐・璜》（一译《唐・乔凡尼》）中的奥塔维奥，普契尼《图 兰朵》中的卡拉夫王子、 《托斯卡》中卡瓦拉多西都是这类角 一、莫扎特、普契尼歌剧中男高音角色的特点 色。虽然二者都属于抒情男高音，但莫扎特歌剧中男高音只注重 （一）沃尔夫冈．阿玛德乌斯．莫扎特（ｗ．Ａ．Ｍｏｚａｒｔ，ｌ７５６— 抒情而缺乏戏剧因素，相对来说普契尼歌剧男高音在抒情性和戏 １７９１）是ｌ８世纪古典主义时期音乐界最重要的代表人物之一，在 剧性因素方面都要出色一些。这也是普契尼歌剧中许多男高音咏 其短暂而又辉煌的一生中创作了大量极其优秀的音乐作品，其创 叹调成为歌唱家所珍爱的曲目。 作领域及其广泛，基本上涵盖了所有音乐体裁。而歌剧是他成就 三、莫扎特、普契尼歌剧中男高音演唱风格。 最突出的领域。莫扎特一生创作了二十余部歌剧。 （一）莫扎特的音乐非常讲究形式结构的完美，因而，演唱 莫扎特在人物角色的配置方面有着自己独特的风格。为了丰 他的歌剧作品时，必须严格遵从作品中的速度、力度的要求，音 富某些声部的表现力，莫扎特打破了拿波里乐派总是以男高音声 的时值也要绝对按谱所记，不能任意延长或缩短，也不能任意渐 部作为主角的传统，而很出色地用男中音和男低音来担任主角。 快或渐慢，不要随意发挥。莫扎特的歌剧作品对声音技巧有着相 莫扎特最著名的歌剧《唐璜》《魔笛》《女人心》《费加罗的婚 当高的要求。在气息上，气息的控制，要做到柔中有刚，恰到好 礼》中男主角均由男中音来担任。 处而富有弹性。由于音乐缓慢平稳和长音的运用，就要求气息要 在男高音角色的性格方面，莫扎特用较严谨匀称的音乐来 深保持的时间要长，否则无法唱出优美连贯的乐句。在声音共鸣 刻画人物的性格，虽然增强了抒情性，却缺失了戏剧性的表现因 上，要求腔体共鸣的适当强度，尤其对头腔共鸣，要求轻灵而充 素。同时，歌剧中时有速度较快、刚健而又幽默的音乐出现，赋 沛，力求声音的高位置。吐音要求纯净柔和，要连贯、圆滑，不 予人物以喜剧色彩。 要留滑音的痕迹，并且要保持绝对准确的音高。 （二）普契尼（Ｇ．Ｐｕｃｃｉｎｉ，１８５８—１９２４）是１９世纪末２０世纪 （二）对于男高音来说演唱普契尼的歌剧咏叹调是需要有相 初真实主义歌剧代表人物之一，共创作了１２部，最著名的是《艺 当扎实的声乐功底和对及角色的理解。音色上要求厚实饱满，精 术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶湖人》《图兰朵》。 力充沛，带有戏剧性的音色。气息上要求吸得更深保持的更久， 普契尼的歌剧中男主角的人选一般均由男高音担任，其优 从而更有力量来演唱高音。情感表现上要把握住音乐的悲剧色 美流畅音乐旋律完美的表现了歌剧的戏剧性。一提到普契尼歌剧 彩，体现主人翁的内心冲突。 咏叹调人们总会想到《冰凉的小手》《星光灿烂》《今夜无人入 四、结语 睡》等脍炙人口的曲且，这些男高音咏叹调的音乐速度较慢、旋 在歌剧艺术发展的长河中莫扎特和普契尼无疑是两颗璀璨 律优美宽广，更体现剧中悲剧性的形象，使得音乐与剧情完美的 的明珠，二者创作了大量的歌剧作品是我们学习和研究的宝贵财 结合彰显了歌剧的戏剧性。歌剧的悲剧性因素十分明显。普契尼 富。综上所述，在学习过程中应该多唱一些莫扎特的作品，因为 大量的歌剧创作当中，悲剧题材占据了很大一部分，就是这些催 它对声乐的各项技能起到了很好的巩固作用，非常适合在校的学 人泪下的悲剧题材，是其成功的所在；而恰恰是悲剧的因素造就 生演唱，并且还可以启发学生对歌剧的认知和理解，培养学生的 了这位音乐家。 歌剧素养，从而为演唱普契尼等更高难度的歌剧作品奠定良好的 二、男高音咏叹调在歌剧中的特点 基础。 男高音（Ｔｅｎｏｒ）是介于女高音、女低音与男低音之间的一 个声部。在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，尤其杰 参考文献 出的男高音非常难得。在大多数歌剧中第一男主角多为男高音歌 ［１］钱苑，林华著《歌剧概论》，上海音乐出版社，２００７．６重印 唱家扮演，并且男高音咏叹调在歌剧中也是最辉煌的部分。以下 ｆ２１朱敬修主编《西方音乐史》，河南大学出版社２００４．５ 从两个方面来对比莫扎特、普契尼歌剧中男高音咏叹调的特点。 【３】维纳尔一简森著，路旦俊译《歌剧指南》，河南文艺出版社， （一）从音乐的基本要素看：１．旋律。莫扎特歌剧中男高音 ２００９．４ 咏叹调旋律富于歌唱性，线条优美清晰匀称，音域一般都在男高 ［４】居其宏著《歌剧综合美的当代呈现》，音乐学院出版社， 音换声区的位置，高音一般都在高音Ｇ，极少有更高的音。与之 ２００６．６ 不同的普契尼歌剧中男高音咏叹调旋律既有很强的抒情性又突出 了戏剧性因素，线条优美宽广，戏剧性抒情的同时又带有悲剧的 作者简介 色彩，这也正是为人们所喜爱的原因。音域宽广，音高都在高音 刘波，陕西师范大学音乐学院０９级研究生，音乐学专业声乐方 Ａ以上，很多都到高音Ｃ。２．节奏。莫扎特歌剧的男高音咏叹调节 向 ９１
