北方音乐 Northern Music
中国音乐史教学的分析与思考陈小宁（湖南师范大学，湖南 长沙 410006）【摘要】中国近代音乐史教学是音乐教育的一项重要内容，随着新时期人们生活水平的提高，对于物质、精神需求也有所增加，对于音乐史教学工作逐渐有了新的认识。中国音乐史教学是时代发展下个性化思考的产物，主要是对中国音乐现状进行分析，并结合实际情况提高对音乐的认识，分析长期思考下深对音乐的看法。中国音乐史作为音乐教学专业在学习中的必备内容，能够让学生更加全面地了解中国音乐文化的发展历程，本文就以此为基础，探讨中国音乐史教学中存在的问题和解决对策。【关键词】中国音乐史；音乐教学；教学策略；中国音乐【中图分类号】J605 【文献标识码】A随着新课程改革的深入发展，对于艺术教育的关注度也有所提高，在这种环境下改变了传统教学理念中对于音乐教育的认识，当前，音乐教育需要渗透更多的音乐史与音乐欣赏的内容，这样才能从多方面提高学生对音乐的认识和了解。到目前为止，我国对于中国音乐史的学术探讨已经有很多了，这也进一步推动了中国音乐史教学的快速发展，然而，当前存在的一些焦点问题仍旧困扰着相关工作者在教学方面的发展，艺术类的史论课程有待进一步提高。一、中国音乐史相关概述与价值体现（一）中国音乐相关概述对于音乐教育专业来中国音乐史是学生学习的必备内容，从实际知识层面上来看，我们也可以将其归纳为音乐理论课程，不管在任何时候，中国音乐史教学对音乐教育所具有的地位都是不容撼动的。课程主要以中国音乐文化发展为主，对音乐艺术的形成和时代特征进行全面的分析，帮助学生更加深入地了解中国音乐文化发展，充分感受我国历史悠久的音乐文化内涵，提高学生对不同时期、不同环境、不同代表人物与音乐作品的欣赏、分析能力，增加学生对音乐文化的认识，拓宽他们的知识面。不管是中国音乐史还是现代音乐，都对音乐教学事业有着一定的影响，在进行教学中作为一名音乐教育人员，我们应该重视音乐史对教学有一定的认识，结合中国传统音乐文化理念、方法，融入到现代化音乐教学中，提高学生的音乐素养与鉴赏水平。（二）中国音乐史教学的价值体现中国音乐史教学有着不可忽视的学习与教育价值，其主要体现在两个方面：一个是以基础理论知识的为基础的教育价值，能够更加准确、有效、全面地让同学了解中国音乐历史文化，激发学生对音乐的兴趣爱好，提高学生观察音乐文化、辨识事物变化的能力；另一个是音乐课程的教育功能。我国是一个历史文化悠久的国家，通过中国音乐史的教学能够让挖掘音乐作品中潜在的人文价值，夯实学生的情感认知与思想道德基础，有助于学生人格的建立。通过中国音乐历史的了解学生不仅可以从其中感受音乐魅力，还能够感受灿烂的历史文化，将知识转变为兴趣爱好，从而提高音乐教学的有效性。二、中国音乐史教学存在的问题（一）教学手段单一230 Northern Music
中国音乐史教学主要通过老师面授的形式配合提问、讨论等方法，在这种环境下并不能形成良好的学习氛围，教师容易陷入填鸭式的理论教学中，而忽略了学生对知识的了解与掌握。由于教学时间的，学生能够进行自主学习和实践学习的机会较少，过于重视理论教学让课堂变得枯燥乏味。另外，音乐文化与日常生活紧密相连，在理论教授过程中没有与实践进行很好的结合，学生缺乏课堂有效互动，仅凭借考分成绩来判断学生的学习效果过于武断，不利于学生综合素养的提升。（二）课程内容问题当前，很多院校音乐课程教学主要采取西方教学方式，对中国音乐史的课程安排比较少，学生很难系统、全面地了解中国音乐文化历史。从教学情况来看，对于中国音乐史的发展相关信息与音乐作品较少，在传统填鸭式教学影响下，没有与现代音乐相类似的音频、视频、乐谱等相关资料，学生在进行中国音乐史学习中，仅凭借教师的讲解和个人理解很难有全面的认识，从而对这门课程产生质疑和厌烦，无法激发学生的兴趣爱好。三、推动中国音乐史教学的有效措施（一）丰富教材内容中国音乐史涉及很多内容，我国有着几千年的音乐文化，如果想让学生仅通过一门课程就了解所有知识是完全不可能的。这就需要教师在教学过程中能够结合具体的情况，先利用几节课程让学生对中国音乐史有一定的了解，在潜移默化的推动下扩宽思路。在教学过程中教师对教材内容要有全面的认识，能够抓住每一课程章节的重点内容，在此基础上进行教材知识的排布与整合，将音乐历史划分为不同的阶段进行讲解。另外，教师还应该具有敏锐的洞察力，能够将中国音乐史与近代音乐史进行良好的融合，让学生感受到古代、近代、现代音乐文化之间的关系，结合教材内容培养学生对音乐知识的热爱。（二）丰富教学形式音乐课程具有很强的实践性，中国音乐史教学也不例外。教师应该摒弃传统填鸭式的教学方法，避免仅依靠文字和讲授的形式进行音乐理论知识教学。在这种情况下，及时应该重视理论与实践的结合，丰富课堂教学手段，让学生在动手、动脑的过程中感受音乐史文化。除此之外，（下转第232页）
北方音乐 Northern Music
人员的手指能够自然弯曲，能够在演奏过程中自然地放在音准位置，不用来回进行调节；第三，小提琴演奏人员需要具备灵活的肘部调节能力，因为小提琴演奏人员的手指在换弦的时候是需要借助于肘部进行调节的，所以，要想确保整体演奏效果，需要演奏人员具有灵活的肘部调节能力，防止在演奏过程当中由于自身肘部僵硬而影响整体经济效果。（三）视觉音高和听觉音高相结合所谓视觉音高指的就是想象音高，主要是通过视觉识谱从而在自己脑中所构建的一种音高概念，是属于一种无声音高的形式；而听觉音高则是指声音在听觉方面形成的音高概念，属于一种声音高。那么，当演奏人员在进行演奏的时候，首先看到的就是乐谱，然后再根据自己所理解到的内容，通过按弦演奏出音高，在这个过程中是先通过视觉而后产生的听觉。假设演奏人员在视觉阶段不具备较为完善的音高概念，就会导致自身所演奏出来的音高传入耳朵中很难听，所以，这就需要演奏人员能够在日常生活中养成良好的练习习惯，在拉小提琴音的时候，要先在自己的脑海中准确找到音高的位置。只有演奏人员本身具备较强的视觉音高之后，手指才能针对演奏的音准产生影响。（四）针对演奏人员左手姿势的训练在整体的小提琴演奏过程当中，小提琴演奏人员的左手有着非常重要的作用，因为左手的姿势会直接针对音准产生影响。所以这就需要对演奏人员左手姿势的训练加强重视，可以在训练的过程当中运用“双接触原则”和“手的框子”这两种形式开展训练，进而能够让演奏人员具备良好的左手把位手感，从而加大自身左手的手部力量。同时，在训练的时候还需要注重演奏人员的手部放松训练，防止由于过度训练造成不良影响。（五）针对音阶的训练方式针对演奏人员开展音阶训练，能够有效地确保演奏音准。在训练的过程中，可以把音阶训练转换成为旋律的形式，从而在乐曲当中开始训练，通过大量的音阶训练，促使演奏人员构建良好的手部框架，促使自身的手指能够针对小提琴的敏锐性更强，再通过音阶训练的形式，有效解决在小提琴演奏过程当中出现的音准问题。四、结束语综上所述，在小提琴演奏过程当中，音准是最基本的一部分。而且小提琴演奏中的音准问题，还需要演奏人员有效结合听觉、视觉以及触觉等多个方面，养成良好的演奏习惯，从而有效提升音准的准确率，促使演奏人员能够完成优质的演奏效果。参考文献
[1]李硕.论小提琴演奏的音准与音色[J].大众文艺, 2017(15).[2]侯潜草.关于小提琴演奏中的音准问题探究[J].北方音乐,2018(5).（上接第230页）
音乐还是一门比较活跃的学科，在教学中不仅要摒弃重理论、轻实践的现象，还要引导学生具备良好的协作精神，比如，在课堂教学中以分组的形式对学生进行教学，通过课程目标、任务的展示、展演、知识竞答，充分激发学生的兴趣，将理论与实践相结合，让他们在相互协作的过程中得到学习，活跃课堂气氛。（三）充分利用现代教学手段信息技术、多媒体技术在现代教学中的应用有着很好的价值体现，中国音乐史教学过程中由于很多文化过于久远，仅有的音响实物少之又少，这就需要教师在备课的过程中能够充分发挥互联网技术的优势，尽可能地丰富教材资料，合理运用多媒体技术与教辅工具，比如制作音乐教学课件，针对不同历史环境、不同种类的音乐选择相应的主题背景，通过精美的PPT向学生展示音乐作品；组织学生观看视频、图片、音频等内容，更加灵活、生动地展示音乐内容。（四）完善考核机制上面我们对传统教学理念下的教育模式与评价模式有了一定的认识，音乐教学作为一门实践性很强的学科内容，仅凭借考试成绩来判断学生的音乐水平是非常片面的，面对过于死板僵化的考核方式，还应该制定更加科学的考试模式，这也是当前教育工作者亟待解决的一个问题。在教育教学活动中，教师应该按照教育时间进行相应232 Northern Music
的划分，将考试成绩与平时成绩相结合，进行全面、客观、公正的评价。首先，降低传统期中、期末考试在学生评价的比重，在此基础上增加体现学生平时成绩的内容，将两者建立有效的结合，从而更加直观地了解学生的学习情况；其次，在教学过程中重视细节工作，保证教育评价的多元化、全面性，结合理论与实践进行相应的讨论、评定，激发学生在课堂中的参与热度。四、结语总而言之，中国音乐史教学对于音乐专业来讲具有重要意义，为了推进这门课程教学的有效性，除了教师和学生要建立良好的师生关系以外，还需要高校管理人员从日常教学活动中重视中国音乐史的价值，提高教师与学生对这门课程的归属感，结合学生的实际情况展开针对性的教育活动，只有这样，才能推动我国音乐教育事业的全面发展。参考文献
[1]吴雨华.试论中国音乐史教学[J].北方音乐,2016(2).[2]刘媛媛.加强中国音乐史教学的探讨与思考[J].艺海,2016(3).作者简介：陈小宁（1983—），男，硕士研究生，研究方向：中国音乐史专业。
