阮芙小Ｉ 湖 Ｌ芙不 阮 报 美术基础课实践教学的 创作型模式设计与研究 黄 瑛 摘要：中国地质大学艺术与传媒学院艺术设计专业一年级的写生实践课程，一般采取传统美术基础 课教学的方式。此项研究的主要目的，在于丰富美术实践课程知识结构，摒弃传统美术基础课实践教学 中表现方式的单一性，有效激发学生个体的生动性表达，初步建立的思考方式与工作习惯。 在研究以及教学实验过程中，拟积极拓展美术写生实践课程教学领域所能达到的广度与深度，探讨 课程与其他相关学科以及中国传统文化、地域文化、当代艺术的交叉结合。并以此为契机，深入到 美术基础课程教学的其他方面，诸如强调多种材质、媒介的有效使用，在视觉与心灵传达之中所起的作 用，与传统教学模式的关系，以及其与当代艺术表现手法的衔接与融汇贯通。 关键词：实践课程美术基础课程 一、写生实践课程的现状 新思维产生的必然基础，也是艺术创造的真正源泉。本科阶 段的基础课，在通识教育普及型的知识构架外，其实亦具备 了修正初级阶段教育规模化，培养的人才干人一面的功能。 并且，在这个基本要求之上，能引领学生个性的适度表达， 初步建立自己的图式语言表述方式。也许在这个阶段所体现 出来的，并不是最终的状态，但是，这是一个必经的过程。 目前，艺术设计系每年暑期美术写生实习的要求，依然 建立在传统教学模式之上，过于单一，没有能充分发挥学生各 自的特色与想象力、创造力。作业内容与训练仅仅局限于对传 统素描、色彩的认识与理解。模拟自然本身，成为一个普遍和 统一的要求，风景画对景写生也是依循这种画室作业方式进 行。其他基础课程中，在对材料的发掘和使用上，没有积极拓 展多种媒介的表现和运用，与当代艺术丰富多变的表现形式相 比较而言，显得单薄而没有广度。同时，传统的实习写生过于 注重技术层面的训练，作为艺术生本身所具备的灵性、个性， 二、传统文化与地域特色文化的汲取 （一）传统文化艺术的继承与发展 在社会经济高度发展，城市化进程不断加剧的过程中， 很多好的、优秀的文化艺术，宝贵的民族精神特征逐步消 逝。教育的目的，除了学习先进的、进步的内容以外，传统 的文化精髓也要传承保留。暑期写生实践基地，多为安徽黟 县、江西婺源等明清徽派建筑古村落聚集地，为深入了解传 统文化提供了非常好的平台。 在日复一日的正统训练中，被磨损殆尽。通常情形下，新生入 学后，设置的美术基础课程，只是成为高考应试突击训练模式 的延续。经过大学四年“学习”、“教育”的人才，大部分成 为流水线上生产的标志化工业产品。 教育的真正意义在哪里，教育该采取一种什么样的方 式，才能激发人的多样灵性，而不是单纯侧重于技术层面的 传导。教育的结果或者说效果，是在某个阶段立竿见影的呈 现，还是在学生Ｅｌ后较为长期的相关工作过程中，基础课程 传输的内容如水渍一般慢慢渗透，并依此逐步建立独特的思 维理念来指导其工作方式，从而深层不断地向各个层面发挥 其后置的驱动作用。 首先，当地的建筑形制与传统文化的关系，是环境艺 术设计专业必须了解的内容之一。其次，建筑物繁复多样的 装饰物，三雕——砖雕、石雕、木雕，蕴含了深刻的历史文 化意义，经过长期与本土文化、民间风俗的融合发展，呈现 出丰富的视觉样式。这一部分内容中包含的生动有趣的人物 造型、花草图案，为资讯艺术设计、数字动画设计等专业的 学生提供了多种参考素材。目前看来，这一点还没有得到应 有的重视。如前所述，写生实习仍然过多停留在对“大风 创新是每个学科都要求具备的素质，艺术学科的不同之 处在于尤其注重人本身的价值与个体的特性发挥，这一点是 ■１ １ ４
