诗的格与律
杨 武
传统诗词作为祖国传统文化的一朵奇葩，几千年来就绽放出她绚丽的光彩。在社会物质文明高度发展的今天，一些高雅的艺术一直被人们所崇尚。学习写作传统诗词更是成了人们所追求的迫切愿望。
传统诗词它包括古、近体诗、词、曲、联等。传统诗词，有国诗之称今统称中华诗词。而格律诗，更是传统诗词中的精华，堪称国粹。它的音美、形美、意美，对人们产生了惊人的艺术魅力。它是中国、乃至世界上的任何诗体都无与伦比的。其艺术境界更是任何一种诗体所不能取代和超越的。正因为她受到一些“格”与“律”的约束，写来困难，许多人望而生畏。一直以来，许多人写诗，大多以“熟读唐诗三百首，不会吟诗自会诌”，这种凭直观感觉习惯模仿的方式去学习。更有甚者，一些人写了几十年的诗，以至从阳间写到阴间，也终是似是而非，难求甚解。故此，人们强调诗法是只可意会，不可言传。当然，格律体诗难写，只有少数人能掌握，如果不难写，都能写，也就不会成其为国粹了。但是，在科学文化高度发展的今天，我们要学习格律诗，这是不难的。
要学习格律诗，首先要对格律诗有一定的了解，知道有哪些“格”与“律”。格律诗它是在古体的基础上发展而来的。所谓古体诗亦称“古诗”、“古风”。在唐以前，人们写诗除押韵的要求外，形式比较自由，篇幅、字句、平仄、对仗等都无，可以称其为自由体。而格律诗就是在这种自由体诗的基础上发展起来的。我国南北朝时代，
有下叫周顒的人。首先发现汉字有平、上、去、入四声的分别。在这四声里，按读音的高低可以分平仄两大类。沈约首先把周顒的四声理论用之于诗，使诗有格律，并与谢眺等创出“永明体”。是外，人们把唐以前的诗称为旧体诗；把这种在唐以后才兴起的这种格律诗称为新（近）体诗。格律诗的创建为诗歌提供了最完美的表达形式，使之达到了最高的艺术境界。押韵的和谐、平仄的抑扬、对仗的工巧，是格律诗的三大基本要素，这也是我们学习格律诗所必须了解的。
一、韵。
“韵”在古、新体诗里都是遵从的。唐以前的诗，是以当时口语为标准押韵的。先秦的诗经、楚辞、汉赋、乐府诗，大都如此，无所谓韵书。唐以后，写诗才是以韵书为准的。多少年来，诗以《平水韵》，词以《词林正韵》，曲以《中原原韵》为准。韵书的每一韵部都以一个字领首名为韵。并规定写时只能用同一韵部的字，否则就出韵了，这是不允许的。由于现今语音与古汉语发生了很大变化。“五四”运动后，有音韵学者，编出了《中华新韵》，1965后又出版了《诗词新编》，皆归纳为十八个韵部，称今韵。它们与现今的普通话韵十分接近了。现在提倡新韵（普通话十四韵），由于许多老同志用惯旧韵，在习惯上暂有些不习惯，所以中华诗词提倡，倡今知古，双轨并行，今不妨古，宽不碍严（但新旧体都要坚持平仄），且强调，新旧韵不能混押。严格遵守一韵到底，不混、不重韵。现附旧韵和普通话韵于后，以便对照。
序中华今韵号 汉语拼音 （十九韵） 1 2 3 4 5 6 7 ie 8 üe 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 ai 十一哀 uai ei 十二威 ui(uei) ao 十三熬 iao ou 十四欧 iü(iou) an 十五安 ian 十四寒 言前 八寒 十二候 由求 七尤 十三豪 遥条 六豪 八微 灰堆 五微 九开 怀来 四开 七耶 四皆 乜斜 三皆 a 发 ia ua o 二 窝 e 三 鹅 uo 三 歌 二波（通鹅） 梭泼 二波 一 啊 一 麻 花 一 麻 八韵） 辙 （十四韵） 中华新韵（十十三中华新韵19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 uan üan en in(ien) 十六恩 un(uen) ün(üen) ang iang uang eng 十八翁 ing(ieng) ong(ueng) 十七昂 十五痕 人辰 九文 十六唐 江阳 十唐 十七庚（通东） 中东 十八东（通十九雍 庚） 十一庚 iong(üeng) i 四衣 七齐 六儿（通支33 er 八儿 齐） 一七 十二七 34 ü 五鱼 九思 十一鱼 五支（通儿、 十三支 齐） (-i) 35 十知 十模（姑）（通36
初学诗词最好应有一册韵书在手，不能凭习惯口语来押韵，特别是前鼻音与后鼻音，我们四川人不易区分。如：文韵与庚韵容易混押。字的平仄声不易辩的可查间韵书及《新华字典》，以普通话语言声调为标准。
新韵（十四韵）通用于写诗、词、曲。按格律要求使用平仄四声。这样就为我们写作提供了诸多方便。
u 六乌 鱼） 姑苏 十四姑 二、平仄。
学习格律体诗就要知道平仄。要了解平仄，须先辨清平、上、去、入，即阴、阳、上、去四声。阴平、阳平为平声，上声、去声为仄声。当时周顒创四声理论，南朝梁武帝问：“何谓四声？”周曰：“天子圣哲”是也，这四字便说明其中包含了“平、上、去、入四声”。尽管现代汉语与古汉语存在一些差别，但也是有法辨析的。有人说：“平分阴阳，入派三声，实际上就是阴平、阳平、上声、去声。尽管现代汉语与古汉语存在一些差别，也没有大的问题。所差的就是一个入题。关键就是被分派到阴平、阳平里的入声字。况且这类字常用的并不多，只要多查多记就行了。一般来说，在现代汉语里，以b d g j z zh等不送气塞音为声母的阴平阳平字都是入声字；以韵母为uo的卷舌字母基本上是古入声字；以üo结尾的字基本上是入声字。如果我们按普通话韵来写诗就没有这些必要了，因为实行新韵后，平仄区分的原则
是：只分平仄，不辨入声。也就方便多了。
为什么古人写诗要讲平仄呢？他们是从字音的高低变化来安排的，平高仄低，这样高与低有规律，有节奏地双平、双仄交替使用，读来就产生出一种音乐的美感。这种音乐的美感不是取决于句或词藻的雅与俗的。如姑娘当窗忙梳妆。虽雅，全句都是
平平平平平 平平
平声，读来就像是：邦邦邦邦邦邦邦。没有节奏不好听。再如：今天又是星期日。虽通俗，却读来抑扬顿挫，有乐音美感。我们平平仄仄平 平仄
说像这样按语音高低有规律地交替使用的句子，就叫律句。根据不同的排列，律句可以分为四种标准格式：即五言 平起式：A平平仄仄平 C平平平仄仄 仄起式：B仄仄平平仄 D仄仄仄平平
七言只在五言格式前面各加两个相对的字就行了，变平起为仄起，变仄起为平起，即是：
仄起式：A仄仄/平平仄仄平 C仄仄/平平平仄仄
平起式：B平平/仄仄平平仄 D平平/仄仄仄平平 以上是标准的律句，所以称为准律句。在具体写作时，往往有所变化，人们把这些在规定范围内，允许变化的句式称为变式或变律。 三、粘、对。
我们除了知道诗要讲平仄交替使用外，还要知道“粘”和“对”。所谓“对”，就是诗的出句与对句的平仄要相反（反），“粘”就是上
联的对句与下联的出句平仄要相粘（同）。这样的一对一粘，就构成了整首诗形式的美观。另外，律诗要讲的另一种“对”即是修辞上的对仗，这也是五、七律中二联所必须要求的。
通过上面的介绍，来谈诗的格律就容易懂了。格律诗的格律就是指诗的平仄调、粘对、对仗、排偶的形式和声律和谐的规律，其格式和规定又有哪些要求呢？
1、 双平双仄交替使用。
2、 固定了五言、七言的四种标准平仄排列形式（任何一句都
可作首句）。
3、 字数、句数的固定：五绝4句20字。七绝4句，28字，
五律八句；七律八句56字，长律十句以上，并限定双数句结尾。
4、 用韵的规定：限平声押韵，二、四、六、八句末用一个平
声韵目中的韵字，单句末用仄声字（第一句除外）一韵到底，不换韵、不重韵。即使用邻韵也有一定的规定（首句入韵）。
5、 对仗的要求：规定了绝句对仗自由，即绝句4句两联都可
以用对仗。也可都不用对仗；也可其中一联对仗，另一联不对。律诗中二联必须对仗，首尾联可不用。长律与律诗要求相同。
6、 “对”与“粘”的规定：律诗要求一二句平仄相对，二三
句平仄相粘，三四句平仄相对，四五句平仄相粘，五六句
平仄相对，六七句平仄相粘，七八句平仄相对。绝句视为律诗的折腰体。
正因为格律诗有这样的格式与规定，才有着音美悦耳、形美以悦目、意美以赏心的高度的艺术感染力。成为文学史上，一种至高无上的神奇艺术。
但是在实际创作中，完全依附上述的四种标准律句进行粘对、一成不变的来写诗那是不行的。人们在对双平双仄交替使用上有所变通。严格地说来，A句式：仄仄/平平仄仄平，B句式：平平/仄仄平平仄，才可以说得上是双平双仄交替使用。而C句式：平平/仄仄仄平平，D句式：仄仄/平平平仄仄，就有些偏离了这一原则。如果不且C D两式，就不能达到奇数句末用仄（首句除外）、偶数句末用平的要求，因此就非得有平起平收、平起仄收、仄起仄收，仄起平收这样的四种句式来完成。而实质上CD句就是在AB句式上的第三（五）字上做出变通而得来的。依此，律句的第一字也就可变通了。是故，人们有“一三论”的说法。诗的两字尾（每句的后两字）的平仄是固定不变的，古人把第二、四字看作是诗喉（第六字亦同）。
四、为什么人们要说：“一三论，二四六分明”？
诗歌与小说、散文一样，都是以文字作为载体来表情达意的，从达意来说，单个的字是不能完成的，须得用句或词形成“文”（语言）来表达意思。绝大多数合成词从语音上来说，像这样的平﹢平、仄﹢仄是很少的。如：山高、做事之类的“联合”式毕竟是少数，而绝大
多数是偏正式的，如：写诗、吃饭之类的平﹢仄，仄﹢平样式的倒却很多。因为诗词大多以一个双声音节构成词来形成一个节奏，而这个节奏的音是侧重于后一个字音的。所以无怪乎人们要说“二四六分明”了。
五、怎样掌握诗的读法。
根据掌握一些平仄粘对的情况：符号“一”表示平声，“ ”表示仄声， “
”表示韵，“
”表示本平可仄，“
”表示本仄可平，“”
表示双平相联主调。
山居秋瞑 王维 平起式（首句不入韵） 空山新雨后，
﹥二四字平仄相对
天气晚来秋。
二四字平仄相粘
﹤
—
明月松间照， —
﹥二四字平仄相
对偶句
清泉石上流。 — —
二四字平仄相粘
﹤
— —
竹喧归浣女，
﹥二四字平仄相
对偶句
莲动下渔舟。
二四字平仄相粘 —
﹤
随意春芳歇， 王孙自可留。
春夜喜雨 好雨知时节，
当春乃发生。 二四字平仄相粘随风潜入夜， 润物细无声。
— —
﹥二四字平仄相对
— —
杜甫 仄起式（首句不入韵）
— —
﹥二四字平仄相对
— —
— —
﹥二四字平仄相对对偶句
—
﹤ 野径云俱黑， 二四字平仄相粘
﹤
— —
﹥二四字平仄相对
对偶句
江船火独明。 — —
二四字平仄相粘
﹤
— —
晓看红湿处，
﹥二四字平仄相对
— 花重锦官城。
“俱”旧读平声，“独”、“湿”读仄声。
从上面列举的五言两例中，顺着竖行排列的每句的第二、第四字往下读，就会发现诗喉竖行排列不但有一种结构上的形式美，且具有一定的基本规律，它只有两种竖行排列格式：平起平落和仄起仄落，中间真正体现了双平双仄交替。诗是根据第一节拍中的第二个字来确定是平起还是仄起的。因此我们只要确定了第二字就可以推断出整首诗的平仄排列情况。如《山居秋螟》第二字“山”是平声，为平起式，竖读每句第二字所组成的竖行排列依次为平仄仄平平仄仄平，第四字构成的竖读行列与前平仄相反为仄平平仄仄平平仄。再横看，每句中都有两个平声相联。 再举七言两例：
无题 李商隐 仄起式首句入韵
昨夜星辰昨夜风， — — 画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼， 二四六字平仄相粘
﹥二四六字平仄相对
— ﹤ ※
﹥二四六字平仄相对
心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，
二四六字平仄相粘
﹤
﹥二四六字平仄相对
分曹射覆烛灯红。 嗟余听鼓应官去， 二四六字平仄相粘
﹤※
﹥二四六字平仄相对
走马兰台类转蓬。
七律第征 平起式首句入韵
红军不怕远征难，
※
﹥二四六字平仄相对
万水千山只等闲。
二四六字平仄相粘
﹤ 五岭逶迤腾细浪， 乌蒙磅礴走泥丸。 二四六字平仄相粘
﹥二四六字平仄相对
﹤※
﹥二四六字平仄相对
金沙水拍云涯暖， 大渡桥横铁索寒。
二四六字平仄相粘
﹤
﹥二四六字平仄相对
※
更喜岷山千雪，
三军过后尽开颜。
用竖读五言的方法同样可读出七言第二、四、六字每句组成的竖排行列。如仄起式《无题》第二字的竖读排列为仄平平仄仄平平仄，第四字组成的竖读排列与第二字相反，平仄仄平平仄仄平，而第六字组成的竖读排列与第四字相反，与第二字组成的竖读排列相同。《长征》是平起式，其情况，一看便知，赘不再叙。
绝句竖读亦在其例，其理自明。
初学写诗，只要把诗句一行一句排列，对第二、四、六及诗尾逐一检查竖行排列情况，就能迅速看出是否合符格律要求。它既简明又实用，不失为初学写诗入门的简捷途径。它不需要像过去一一些学诗的人那样去横着读背那些没有规律、难懂难记、非常繁浩的一些所谓准律、或变律句，搅尽脑汁，最终还是落得个不知其所以然。
六、什么叫孤平拗救？
上面所说的“一三论、二四六分明”即诗喉竖读是不是就百分之百的符合格律要求呢？对于这个问题，只能不尽然。因为一、三、论，二、四、六分明是最初的，最基本的理念，尽管这种提法不完全对，却抓住了最根本，最主要的实质的东西。较准确的说是：“一
平平平仄仄，三五大多不论，二四六基本分明。”有的认为仄仄脚，即○仄仄○平平平仄仄，改第四、六字，其变格为平平仄平仄，○仄仄平平仄○
平仄，五言第二字必平，七言第三四字必平，同样合律。（一些人考虑这涉及到诗喉的变更，有损诗的韵律和形式美，故很多人尽量用或不用。）竖读法实质上就是对“二四六分明”的体现。如果对一三五一概不论，就会出现仄仄平平平（五言）和平平仄仄平平平（七言）这样的句式，句尾连用三个平声字叫做三平调，在格律诗中是不允许的，视为诗家大忌。还可能出现平平仄仄仄（五言），仄仄平平仄仄仄（七言）的三仄脚句式。这也是应该避免的。甚至还可能出现仄平仄仄平（五言）、仄仄仄平仄仄平（七言）这样的情况，像这样的两仄夹一平的句式叫“犯孤平”是诗中最为禁忌的。像这些不合乎律句规则的句子统称“拗句”。对于拗句诗家们采用种种办法予以补救。
其补救的方法大至有两种：一种是当句救，例如，五言：北风天正寒（杜甫）出现仄平仄仄平就把本句的第三字改仄为平就不拗了。当七言出现仄仄仄平仄仄平，如远在剑南思洛阳（杜甫），“剑”该平而仄，“思”该仄而平。犯孤平就将本句第五字的仄改成平声就不拗了。当出现仄平仄仄平平仄，犯孤平时就把第三字的仄声改成平声也就不拗了。另一种是对句救 。当五言出现仄仄仄平仄时，把对对句（下一句）的第三字该仄而换成平；七言出现仄平仄仄平平仄时，就把对句的第一字该仄而换成平；当出现平平仄仄仄平仄时，就把对句的第五字该仄而换成平声来补救。有“拗”则必“救”。总之“救”是为了使诗的音韵和谐。
七、什么叫“双平主调”它与孤平拗救的关系。
诗为什么最忌犯孤平呢？原来古人做诗一贯重视平声。每一句中必有两个平声相联（五言韵尾算，而七言韵尾不能算）。这就构成了一个双平相联的主调。诗例中带有“ ”符号的就是双平相联。因为七言韵尾虽有两个平声连用，但韵尾的不能算，就必须要在带有※的平声外用一个双平相联。如带※号的平声前面是平，后面的 可平可仄，如果带有※号的平声前 是仄，后面的 就忙乱用平了。这样才不会犯孤平。这种双平相联主调理论的体现，在孤平拗救等论述中亦得到充分的证明。它宜用两平夹一仄，而不宜用两仄夹一平。
诗的竖读和双平相联主调理论是通过一千余首律绝的例证（其
中只有十余首不合）而得来的。所以初学者只须掌握这种诗喉竖读法；注意每句中安有一个双平相联主调；句末没有三平三仄的情况就能合
律了。也根本用不着去担心什么“孤平拗救”了。
当然，写好诗不止在追求这种形式上的东西，还要在选材、立意、炼字、炼句等诸多方面下功夫。就像制作编织一件物器，须先做到外形上的“像”，再才慢慢地去追求它的“精”与“美”。
