浪漫主义美术
浪漫主义又称为理想主义（ ldealism) 。作为一种美学思潮，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理常情和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。 基本特征 重中古
古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。 重自然
古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下，有着天赋的，人人得以平等享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。
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重感情
古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。 重形式
古典主义和浪漫主义都重视形式，但二者的方式和目的有所不同。古典主义在于用单一的模式规范作品的内容，浪漫主义在于用多种形式表达内容。古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。 重对比
重对比是浪漫主义重要的美学原则。他们认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、美与丑、文明与野蛮、光明与黑暗等。
浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。法国浪漫主义的艺术，兴起于十九世纪
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二十到三十年代。这是一个、混乱和倒退的年代。在这个年代出现的浪漫主义艺术，一开始即带有呼唤风暴气魄。德国哲学家黑格尔在美学中说，浪漫主义所要表现的对象是“自由的具体的心灵生活”。从根本上说，十九世纪浪漫主义的出现，是要求个性的和心灵自由；封建政权和学院的古典艺术，同样让他们感到是必须摆脱的精神重压。浪漫主义重视色彩，是和他们重视感情的要求相一致的。要用色彩去塑造形体。
浪漫主义艺术不是模仿古代雕刻、文艺复兴巨匠的模板，而是发挥自己的独特性。它以各式各样的个性美代替唯一绝对的理想 美。技法上，它重视色彩而非线描，线描是经由明确的轮廓线获得形态的把握，是新古典主义的作法，浪漫主义则彻底追求诉诸感觉的大块面色彩效果，有时甚而至也 尝试把笔触原原本本留在画面上的这样的奔放表现，可以说其画面上的构成，喜欢多动态的动感表现，是浪漫主义的特征之一 浪漫主义美术代表人物
席里柯：
席里柯被誉为法国浪漫主义艺术的先驱，仅在世短短的33年，他的才华和气魄对法国画坛产生了不可磨灭的影响。
席里柯1791年出生在法国，少年时就热爱绘画， 17岁时师从于古典主义画家韦尔内。学生时代他就表现出不肯循规蹈矩地遵从古典原则的气度，被他保守的老师所排斥，认为他学画没有什么前途，最好改行。两年后又转到格罗(1771-1835年)画室，在这里的同学还
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有比他小7岁的德拉克洛瓦，他们在这里共同接受古典主义学院派的教育，后来都成了浪漫主义大师。与老师背道而驰的席里柯经常出入于巴黎的美术陈列馆，以后他去意大利学习，惊叹米开朗基罗的创造力，成为这位大师的崇拜者。他有志于创新，注重个人情感的表达，在作品中往往流露出米开朗基罗般的宏伟感和运动感。他热爱大卫的精神和鲁本斯狂放且富激情的构图和造型，并研究过富有浪漫主义精神的格罗和西班牙戈雅的艺术，逐渐显示出浪漫主义雄姿。席里柯27岁时为了研究文艺复兴遗产，赴意大利考察学习，先到佛罗伦萨，尔后又到罗马，他不知疲倦地临摹米开朗基罗的作品，尤其是按自己的理想临摹米开朗基罗的《最后的审判》。偏爱强烈的运动和有力的造型，使他获得“法国的米开朗基罗”的美誉。席里柯28岁时创作了世界名作《梅杜莎之筏》，先后到英国和德国展出，引起极大的轰动。
在同时代的画家中，席里柯是以创作态度异常严谨而著称的，为了完成这个悲壮的现实主义作品，他努力作了大量工作。首先，他找
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“梅托萨”幸存的船工，请他依照回忆搭建了一个木筏的模型，并亲自下海体验了一周的海上漂流生活，观察海上气象，识别海洋天空的云色。为了更好地表现挣扎在死亡线上的人们，席里柯亲自到医院对很多垂死的病人进行了细致的观察，甚至到解剖室寻找肉体腐烂的经验。另外，席里柯研究了大量前辈大师表现死亡的作品，为自己的创作积累了宝贵的素材。
在这幅被后世称为“浪漫主义的挑战书”的作品上，我们惊讶地发现席里柯对前辈绘画艺术的学习竟是如此之深。从飞扬的红巾到平倒在木筏上的尸体----画面遵循了古典主义金字塔式的平衡构图；有节奏地从左到右是从绝望、痛苦、挣扎、到求生的上升的激情，交织的纷纭的身体----这分明是鲁本斯最擅长的“巴洛克”风格；从这部作品后人们称呼席里柯为“法国的米开朗基罗”，因为发现他对人体美学的把握竟是这样精深；还有从伦勃朗处学来的光与影的自然衔接过渡，和格罗的对（战争）情节细致的把握。
席里柯不仅喜欢马还喜欢赛马，他画了许多关于赛马的作品，不仅进行艺术创作，席里柯还热衷于跨马驰骋，而这却是致命的--在1824年的一次马赛上，他不幸坠马，摔断了脊椎不治而死，带着未尽的才华逝去，年仅33岁。
席里柯的一生短暂却充满光彩，他为浪漫派的兴盛打开了大门，直接传承他的事业的是他的好友“浪漫主义的狮子”德拉克洛瓦。
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德拉克洛瓦
德拉克洛瓦曾师从法国著名的古典主义画家大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家席里柯的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。
他坚持浪漫主义，与法国官方学院派的古典主义相抗衡，由于他在艺术上的革新成就，加强了浪漫主义画派的地位和影响。他的画风特点是构图重气势，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘。巨作《希柯岛的》，直接反映希腊人民反对土耳其压迫的民族运动的历史事件，鲜明的思想倾向和浪漫主义手法，是对古典主义学院派更加有力的挑战。1830年创作的《自由引导人民》是他的最优秀的作品，把浪漫主义运动推向顶峰。
德拉克洛瓦的另一突出贡献在于“发现了固有色在阴影中和在高光下的变化，以及色彩的对比关系。”他的作品对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。
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吕德
吕德——法国浪漫主义雕塑家。与19世纪末法国最杰出的现实主义雕刻家罗丹齐名。其代表作即是巴黎人民妇孺皆知的那块装饰在巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》。在浪漫主义雕刻史上，他这尊浮雕被认为是不朽的艺术品。他是在雕塑领域内从新古典主义向浪漫主义过渡的重要代表人物。
戈雅
——西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。 代表作《1808年5月3日午夜的杀》。
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现实主义
继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
现实主义是19世纪法国的一种社会思潮，也是一种美术思潮。法国现实主义美术起于新古典主义、浪漫主义之后，既指艺术的创作方法，也指艺术的写实手法。“现实”一词出于拉丁文，意谓真实、实在。一般说来，现实主义是指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时又称“写实主义”。现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材范围。在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。现实主义始于19世纪30至40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代的库尔贝画展，以客观性和典型性为基本特征，法国的现实主义迅速影响到荷兰、英国、德国、比利时、奥地利、意大利、、美国等国。从绘画史着眼，写实主义还“派生出了印象主义和自然主义，间接影响了象征主义，直接发展成世纪末思潮和超现实主义，是西方现代艺术观念和诸形式流派的总源头”。
现实主义的代表人物为：
库尔贝、—— 库尔贝在他的作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则。
他曾宣布：“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”在艺术上他倡导反映现实生活和劳动人民的艺术。《打石工》《筛麦的农妇》是体现他艺术主张的代表作品。库尔贝的画风力求写实，造型明确，色彩沉着，用笔宽畅，不拘细节，画面有庄重厚实感。
柯罗、——法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。他提出的“面向自然，对景写
生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。 柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。
米勒、——一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。
米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。他的艺术语言十分平静，造型单纯、情调含蓄、旋律稳健。在油画笔法上朴实沉着，色调处理上浑厚调和，充满真挚的感人力量。欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫沉寂的意境之中。米勒
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的代表作品是《拾穗者》《晚钟》等。
杜米埃——19世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术的画家，也是法国19世纪现实主义
美术运动的重要代表人物之一。他不像米勒那样避开敏感的政治问题和社会问题，而是积极地投身到社会之中，把握时代的脉搏，创作了大量的政治讽刺画，嘲讽丑恶，揭露时弊。 艺术语言上使用强烈的色彩，形象塑造上生动而略显夸张。他常常是提练出主题，并毫不迟疑地略去与主题无关的枝节，赋予那些最普通的题材以宏伟、壮观和积极向上的思想。《三等车箱》是杜米埃的一幅代表作品。
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