美术绘画资料

【当代艺术】Rafal Olbinski，波兰画家，出生于1945年，1981年移居美国，他称自己的作品风格为“诗意超现实主义（poetic surrealism）”。

【艺术摄影】在摄影史上，有着绘画情愫的摄影师不在少数，所以一直都会有摄影师向绘画致敬；他们用镜头翻拍古典名画中的场景，并且在二十世纪初期形成了绘画主义摄影的艺术流派。时至今日，来自乌克兰的摄影师Igor Voloshin很好的继承和发展了绘画主义摄影这一艺术流派，同时他也创造了属于自己的油画感摄影，就如同用相机调侃古典油画一样。

【艺术摄影】Kristina Varaksina来自美国纽约，但却是拥有着俄罗斯的血统。

【艺术摄影】201年夏季，Kristina Varaksina的作品在全球5223份作品中脱颖而出，成为第55届《Communication Arts》杂志年度摄影师大赛最具创意作品。

【艺术摄影】2012年秋季，根据《CMYK》杂志，Kristina Varaksina被评为美国最杰出100位新锐摄影师之一，并在2013年荣获APA（美国摄影艺术协会）摄影大赛冠军。

【艺术摄影】此外Kristina Varaksina还是艺术大学学院众多奖项的得奖者，她的作品被广泛的刊登在美国备受推崇的专业杂志。

【艺术摄影】创意是她摄影的核心，是她一切作品的灵魂。

【艺术摄影】她通过探索人类的内心，用影像来讲述故事，并通过创意的灯光效果与色彩来为故事增添一份神秘。

【艺术摄影】她通过探索人类的内心，用影像来讲述故事，并通过创意的灯光效果与

色彩来为故事增添一份神秘。

【当代艺术】黄中羊，广东画家。 《青花协奏曲》

【当代艺术】以昔日的故乡中国与今日的他乡加拿大两地的生活为创作题材，表达思乡之情。

1、【当代艺术】机器与人的大战已在多部电影里轮番上演，我们在为精彩的特效技术鼓掌时不免也隐隐担忧人类的未来。真实的未来场景我们无法预见，但不可否认的是，在当今社会里你、我、他正在不断被物化、机械化，渐渐成为行尸走肉般的躯壳。“人活着，却无形中成了活标本”，这是我们每个人都不愿看到的事。蔡远河时刻保持着警惕，用自己的艺术发声，让失落了灵魂的人听到振聋发聩的声响。

2、【当代艺术】北京时代美术馆于2014年7月12日至8月10日推出“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”，蔡远河的作品作为“歧义!歧路——N种叙事的形态”的一部分进行展出。此次展出作品包括《异化的器物》系列。本幅为《异化的器物II》，黑白木刻，29×21cm，创作于2011年5月。

3、【当代艺术】与版画结缘，是蔡远河偶然做出的一次选择。上美院附中时的一次下乡创作，他第一次选择了用木刻的方式去完成一张田野小景。当时选择木刻，只是觉得它的刀味很适合表达周围质朴的村景。本幅为《异化的器物III》，黑白木刻，17.8×15.8cm，创作于2011年5月。

4、【当代艺术】随后考大学，与蔡远河相熟的老师前辈推荐他去版画系，于是他在大学正式学起了版画。其实，当对一个事物不了解时，往往不是判断，只是一种选择。当时

在没有非常明确的目标下，他选择了版画，却不想一直坚持了下来。本幅为《异化的器物IV》，黑白木刻，17.3×13cm，创作于2011年5月。

5、【当代艺术】刚开始创作时，师兄们的木刻创作方式令蔡远河印象深刻：他们用大雕刀、菜刀、电锯或火烧等方式去完成木版的制作；每人脚踩几块2米多的画板，像一个疯狂的凶手去捅它，削它的皮，淋松节油烧它，用尽各样方式去探索印刷的痕迹。本幅为《异化的器物V》，黑白木刻，11.3×10.9cm， 创作于2011年5月。

6、【当代艺术】感受过当时版画工作室里疯狂的气氛，蔡远河并没有如师兄们一般进行创作。他觉得现在不是疯狂的时候，而应该冷静、理性地去思考，警惕科技发展所带来的社会失衡，并且通过自己的创作将这一文化症候标示出来。本幅为《异化的器物IX》，黑白木刻，16.2×13.5cm，创作于2011年5月。

7、【当代艺术】与一般艺术家不同，蔡远河的创作灵感来自于现代化和身体。在他看来，随着解剖学知识的发展，身体已逐渐失去了原有的光环；科学与技术试图抹去身体，同时却又不断地仿效着它。在这一充满矛盾的过程中，科技正逐步实现着其主宰世界的宏伟蓝图。本幅为《异化的器物XIV》，黑白木刻，9×8.3cm，创作于2011年5月。

8、【当代艺术】科学技术挑战人的身体极限，对其进行重建并干涉其运转程序。它把人和身体分开，身体意味着短暂、衰老与死亡，科学医疗却让这个过程变得更长。但这种对“自然”拒绝坦白交出事实的行为，又不得不回到对它的道德和伦理的回望和反思。本幅为《异化的器物XIX》，黑白木刻，27×17.5cm，创作于2011年7月。

9、【当代艺术】而身体做为首要加工和控制的对象，在现代化中我们自己的生产方式和生活方式也表现出一致的“物化”特征。于是，蔡远河利用一些人体器官，主观地把它

们调乱了位置，尤其缭乱了一些与伦理有关的部位。本幅为《异化的器物XX》，黑白木刻，26.5×22cm，创作于2011年7月。

10、【当代艺术】这样的作品一般来说观众接受度不会很高，蔡远河虽然在意别人的看法，但有他自己的想法：最容易被观众接受的“正能量”、“美好”、“形式正确”的图像表达，现代如此发达的媒体已经足够让我们去吸收了。本幅为《Soul﹠Body》，木刻版画，30×26cm，创作于2011年2月。

11、【当代艺术】我们当下已经被“心灵鸡汤”充分地，并安于现状地生活，它不需要你思考，只需要你保持梦想和鸡血。然而艺术不是一根梳毛棒，需要顺着毛捋着让观者舒服；也不是根自慰棒，让观众眼睛达到高潮；而是用一种文化或精神的方式，对于当下的现状进行发声。本幅为《错位与异化》系列，数码绘画，创作于2013年。

12、【当代艺术】至于有些人评论的现在的青年艺术家缺少学术素养的积淀，太过于推崇自我，蔡远河也表示认同。青年艺术实践者大多是有学院教育的背景，在这张温床里，个人体验和社会经验还未达到一个很好的临界点。本幅为《错位与异化》系列，数码绘画，创作于2013年。

13、【当代艺术】同时，当社会个人物质、精神等都趋向满足的时候，推崇自我也是一个可以理解的方向，但这是危险和值得怀疑的。自我表达和社会经验之间应该探寻一个合理的关系；没有自我的社会化表达是空洞的发声，只有自我表达没有社会性就是个人的意淫。本幅为《错位与异化》系列，数码绘画，创作于2013年。

14、【当代艺术】蔡远河的作品将社会性和自我表达深刻联系起来。他的作品以一种冰冷的理性状态，通过极端的身体表现方式，将人体各部件拆卸、错位、偏转、肢解。以

种种分离、断裂、瓦解的身体图像阐述一套共生式标准件。本幅为《错位与异化》系列，数码绘画，创作于2013年。

15、【当代艺术】这种畸形逻辑体现了人性情感空间的冷漠、交互缺失以及个性趋同等诸多现代人的精神共性。他希望利用作品反映出人心理乃至生理所产生的变异症候，而作品本身也是一次作者精神上的自我批判和反思，在唤醒知觉器官的同时，也能让“机器”回归为自然人。本幅为《异化的器物VIII》，黑白木刻，9.5×9.1cm，创作于2011年5月。

16、【当代艺术】此次展出的作品都是黑白的，其实他也做过套色木刻。但一涉及到颜色，蔡远河不禁就会去思考颜色搭配的审美与色彩间的视觉关系，这往往会把他带向一个追求审美的体验之中，却缺少一些深刻的东西。本幅为《异化的器物VI》，黑白木刻，9.5×7.5cm，创作于2011年5月。

17、【当代艺术】追求审美并不是他创作的初衷，他希望能直接表达作品的意义。虽然作为图像，不可能抛开审美，但是他还是期许能跟审美保持一定的距离。“审美有时是意义的敌人”，他的版画正处在一个“去刀法”、“去色彩”等去审美的过程。本幅为《异化的器物X》，黑白木刻，10×10cm，创作于2011年5月。

18、【当代艺术】现在蔡远河做的版画不是很多，而是更多尝试做装置和拍影像。他希望通过其他方式来反观版画这种创作方式，从而产生新的畅想，在摸索版画各种可能性的同时，去丰富自己的作品形式。本幅为艺术家蔡远河本人照片。

1、【当代艺术】中欧社会论坛联合中欧十几位知名艺术家，隆重推出《2014巴黎气候变化大会·环保与艺术》在线展览。

本幅为《春风又绿》，133x133cm。

2、【当代艺术】第七期《乡土梦想》，收录周宝军先生《丰衣足食》、《大鹅》两个系列、十七幅上佳作品。

本幅为《千淘万漉》，155x135cm。

3、【当代艺术】只见周宝军先生纯熟笔力跃然纸上，仿佛置身田间，收获一岁果实。

本幅为《新烟》，135x155cm。

4、【当代艺术】正如周宝军先生所说：“人是大自然的最完美的创造。人在生活中，是百人百面，面面不同；千人千态，态态异样。……严谨准确的造型，骨法用笔的线，是中国人物画家的两个基本功，也是中国画人物画家创作前提，作为一个中国画人物画家，只有具备了这两个基本功，才能在中国画人物画的领域里大展身手，取得佳绩。” 本幅为《梨园间歇》，155 x 135cm。

5、【当代艺术】本幅为《酸甜》，98 x 98cm。

6、【当代艺术】本幅为《信息》，155 x 135cm。

7、【当代艺术】本幅为《瓜后藏娇》，155 x 135cm。

8、【当代艺术】本幅为《点点红》，98 x 98cm。

9、【当代艺术】本幅为《乡情》，136x182cm。

10、【当代艺术】本幅为《重阳》，248 x 129cm。

11、【当代艺术】本幅为《溪水清清》，138x69cm。

12、【当代艺术】本幅为《秋水无声》，138x69cm。

13、【当代艺术】本幅为《赏秋图》，138x69cm。

14、【当代艺术】本幅为《家园》，138x69cm。

15、【当代艺术】本幅为《检阅》，180x97cm。

16、【当代艺术】本幅为《春风拂面》，138x69cm。

17、【当代艺术】本幅为艺术家本人周宝军。

【文化典藏】马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。

【文化典藏】夏加尔出生于维切布斯克的一个贫穷的犹太人家庭。他从这个家庭背景中，获得了极精彩的整套和犹太民间故事，还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传，并且深情地沉迷于犹太人的宗教传统。

【文化典藏】夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻，是一位追求天真纯朴，从的犹太居民到巴黎的画家。

【文化典藏】他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。

【文化典藏】他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。

【文化典藏】他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。

【文化典藏】夏卡尔仿若是看到过这些被描绘的绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。

【文化典藏】他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。

1、【文化典藏】《玩纸牌者》是塞尚最出色的一幅作品之一。他曾多次画过以玩牌者作为主题作品，但也许只有这一幅构图上才达到了自己的目的。色彩效果上，画面左边玩牌者上衣的紫蓝色同右侧玩牌者黄色带有蓝色阴影的形象形成了鲜明对比；而及这些颜色又同背景和肉体的红色调、桌子的黄色调形成对比。这幅作品通过千变万化的色调造成了形象刻画的立体感。有力形象刻画和性格特征表现、准确地情节动作和严整顿构图表明，色彩的强度并不妨碍画面整体的统一。而用连贯的轮廓线，就很可能导致人物形象的孤立。塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。色块的结合主要不是取决于画面总的结构，而是取决于各个场景的相互关系。塞尚曾说过：“画画并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”从这些关系中所产生的统一，不是物理性质的，而是精神性质的。

2、【文化典藏】绘于1872-1873年的《缢死者之屋》给了当时的人们耳目一新的感觉。塞尚还在使用浓厚的颜色，不过已经使它从属于中间调子。体积感显示出空间的深度，从而肯定了物体本身的存在。换句话说，塞尚充分揭示了体积和空间的关系，赋予了所描绘的对象永恒性和普遍性。

3、【文化典藏】《圣维克多山》这幅作品中，塞尚把高山描绘得遒劲有力和巍然庄严，山势显得十分险峻。前景的概括性使观者与山岩峭壁挨得更近，在山崖的简略的形体中包藏着潜在的运动和潜在的斗争。热情重又压倒了静观。大地的力量挣脱了束缚，它们的怒吼取代了安谧的观察。塞尚熟练地驾驭着画面中立体图形们的塑造和它们的透视安排，前期作品中那种惴惴不安和简单化已经不见了，取代而来的是信心十足和结构上的更大复杂性。

4、【文化典藏】《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块，各种各样的蓝色横跨画布，建立起经过细致融合的笔触。海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，象是落日的余辉。艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。塞尚之所以能够建立一个新的绘画概念，并影响二十世纪绘画六十多年，是凭借了他印象主义者的色彩感和瞬间幻象，更是凭借了他那观察自然的强烈而敏感的知觉。

5、【文化典藏】《僧侣肖像》创作于1866年的《僧侣肖像》是塞尚初期的典型作品。画中描绘了一个身穿天主教僧团服装的人物，塞尚就此人物画了不下五幅不同的肖像；此人以“多米尼克大叔”之称而被载入了美术史。僧侣乳黄色袈裟的亮色调同青灰色背景之间形成了强烈对比，这种对比又被皮肤的桃红和玫瑰色、头发的深褐色，特别是被黑色的阴影所间断。

6、【文化典藏】印象主义赋予了塞尚新的人情味。在《凯恩肖像》明亮的绿色背景前，显现着蓝灰色的头发、胡子和上衣，以及淡蓝色的衬衫、浅红色的肉体，这幅作品中，塞尚以浅色调突出着深色调。色彩的笔触尽管很粗犷，但由于变化丰富，完美完成了构图。从这种形与色的完美统一中，产生了这个塞尚和雷诺阿都很敬重的人的形象——一个敏感而严肃、面带愁容但意志坚定的、内心充满着崇高精神的艺术保护者的形象。塞尚在这幅肖像上成功地把作为艺术对象的人和艺术所要刻画生命力结成为一个完全的同一体。

7、【文化典藏】《自画像》

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

8、【文化典藏】《静物：糖罐、梨和蓝色的杯子》

9、【文化典藏】《蓬图瓦兹的加莱山坡》

10、【文化典藏】《三浴女》

11、【文化典藏】《白杨树》

12、【文化典藏】《田园》

【文化典藏】米罗，西班牙现代三大画家之一。

【文化典藏】米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。

【文化典藏】米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极

【文化典藏】米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。

【文化典藏】这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。

【文化典藏】他是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。

【文化典藏】他艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默。

【文化典藏】另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。

【文化典藏】他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。

【文化典藏】米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。

【文化典藏】因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。

1、【文化典藏】《纺车边的圣母》是达芬奇1501年的一幅作品。

2、【文化典藏】《圣母子与圣安妮》，巴黎卢浮宫藏。

此画描绘圣母玛利亚的母亲圣安妮，她膝上坐着怀抱的圣母。正抓着一头小羊羔并试图骑上它，一边还调皮地望着母亲，而外祖母正微笑地注视着可爱的小外孙。整个画面洋溢着圣家族天伦之乐的欢快情绪。画面构图的严密和人物神态的和谐都是前所未见，被誉为艺术奇迹。他的这种构图原理和轻柔如烟的笔法对佛罗伦萨艺术界影响极大，米开朗基罗和拉斐尔深受其惠。

3、【文化典藏】《柏诺瓦的圣母》，艾米塔吉博物馆藏。

在达芬奇《柏诺瓦的圣母》这幅画中，画家利用顶端的两扇圆拱的窗户设计，将观赏者的注意力引导到坐在板凳上的圣母玛莉亚与圣婴耶稣。位于偏左位置的圣母将没穿衣服的圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵花圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。于是，玩弄花朵这个动作构成了整幅画的主题，而画面垂直的中心轴不偏不倚正好通过三只手和缓交错的地方，成为全画的中心点。

4、【文化典藏】《持康乃馨的圣母》，古代美术馆藏。

圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。

据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。红色康乃馨则是象征殉难的徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。

5、【文化典藏】《岩间圣母》，卢浮宫藏。

《岩间圣母》是达芬奇的一幅传统宗教题材画作。画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的圣母玛利亚以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子耶稣伸过去，天使乌列面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面，一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。这一组动作是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。达芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了文艺复兴盛期的古典主义金字塔式的人物构图。

6、【文化典藏】《哺乳圣母》，艾米塔吉博物馆藏。

《哺乳圣母》是否有他学生的手笔，没有文字根据 。这里画家更多强调的是一种母爱的普遍人性。形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。但圣母的脸部仍显露出达.芬奇所惯用的描绘公式,过分重视女性眼睛的块面结构(这在他以后的大量圣母像上都有表现)。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动 ,但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。总之,这一幅画是达芬奇前期肖像艺术的一个范例 。这时期,达芬奇所全

神贯注的,正是他对人体描绘的科学研究。

7、【文化典藏】《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》，英国国家美术馆藏。

《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》是达芬奇的炭笔画，作于1499年至1500年，现藏于英国伦敦英国国家美术馆。

8、【文化典藏】《拈花圣母》画于1478年，它表现的是年轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景。这幅画虽然也是采用宗教题材，但却完全排除了宗教画的气息，充满着浓厚的人情味。这里的圣母已不再是传统宗教画中的那种超脱人世的冷漠的面孔。

【文化典藏】M.C.埃舍尔（M. C. Escher，18—1972），荷兰科学思维版画大师，20世纪画坛中独树一帜的艺术家。

【文化典藏】出生于荷兰吕伐登市。中学时由梵得哈根（F.W.Van der Haagen）教导美术课，奠定了他在版画方面的技巧。

【文化典藏】21岁进入哈勒姆建筑装饰艺术专科学校学习三年，受到一位老师马斯奎塔（Samuel Jesserun de Mesquita）的木刻技术训练，他强烈的艺术风格对埃舍尔之后的创作影响甚大。

【文化典藏】1923年起到南欧旅居作画，早期木刻作品大多取材于南欧建筑与风景。

【文化典藏】1935年前后尝试描摹西班牙阿尔罕布拉宫的平面镶嵌图案，开始转变风格。

【文化典藏】作品多以平面镶嵌、不可能的结构、悖论、循环等为特点，从中可以看到对分形、对称、双曲几何、多面体、拓扑学等数学概念的形象表达，兼具艺术性与科学性。

【文化典藏】说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。

【文化典藏】明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。

【文化典藏】他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。

【文化典藏】埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。

【文化典藏】他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致，或者说让那些不可能同时在场者同时在场。

【文化典藏】他像一名施展了魔法的魔术师，利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。

【当代艺术】莫斯科插画艺术家Oleg Dou (Oleg Douryagin) 在巴塞罗那森达画廊(Senda Gallery)参展。

【当代艺术】在他最近的“Cubs”系列中，分享了自己童年的记忆。儿时参加嘉年华

活动，被要求穿上动物服装，面临着尴尬和不快。

【当代艺术】DOU来自俄罗斯的摄影艺术家，1983年出生于莫斯科。

【当代艺术】许多年来，DOU一直在设计建造不同的人想模型，直到2005年开始摄影后，他把自己的设计与摄影结合起来，创造了独特风格的图像作品。

【当代艺术】Oleg Dou的意图是，在于揭示存在于人类内部世界，和社会行为的关系。

【当代艺术】这组图让我们看掀去了面具的面具，直抵核心。人和人都是两只眼睛，两只耳朵，一个鼻子一个嘴巴。却构造出地球上完全不同的60亿种面孔。

【当代艺术】我们迷茫、恐惧，找不到依靠的时候，我们就进行篡改，让他的概念放射性蔓延，当他蔓延到一定程度，一定会发出光。

【当代艺术】因为，他的蔓延的触角碰到另外的，原本毫不相关的物体，然后，他们结合，成为最耀眼的邂逅，两种灵魂共通。

【当代艺术】 又一个拿耳朵说事儿的/品牌：Furnish，Rabbit Vase系列

来自日本Furnish，原本只是一只普普通通的陶瓷兔子摆件，但因为设计师突发奇想地将耳朵变成插花口的创意，立即使这个产品上了不止一个档次——用这个花瓶插花，花花草草就是兔子的耳朵，为家居空间增添趣味。为了不让你的兔子耳朵耷拉下来，记得天天浇水啊!

【当代艺术】胡萝卜在哪里？/品牌：Seletti,Fantastico Domestico系列

不妨来点自然与健康吧。这个系列蔬果篮出自意大利设计师Valentina Carretta之手，采用软铁丝制作而成，可爱度上秒杀所有半球形的篮筐。设计师在保证它们的储藏功能正常运转的基础上，将外形塑造成了各种可爱的小动物，鸡蛋放在鸡肚子里最合适，胡萝卜与青菜则是兔子的最爱，大腹便便的小猪肚子里可以存上许多东西，而对于鲸鱼来说放上一堆苹果还显得有些大材小用……其实兔子倒不必只“吃”胡萝卜青菜，当孩子的玩具篮也不错。

【当代艺术】长耳朵的椅子/设计师Merve Kahraman,HYBRID系列No.2 Bunny

土耳其女设计师Merve Kahraman创作的这把兔子椅大约是把兔子形象发挥得最淋漓尽致的作品了，既具象又抽象，既可爱又优雅。它拥有更为女性化的色调，奶油色漆椅身和兔耳朵尤其引人注目，设计师甚至在长耳朵里面加上了绒毛装饰，并把椅子的扶手前端及前面两条椅腿做成兔子爪子的形态，着实为作品的“萌态”加分不少。

【当代艺术】大黑马家的小黑兔/品牌：moooi × Front Design，Animal Thing系列

moooi这个动物系列是多么大名鼎鼎啊大名鼎鼎！不论你是混迹设计圈、时尚圈或是娱乐圈，总归应该在十个以上的不同场合见过它们。但是，我想你见到的大多是那匹1：1等比例的巨大“黑马”，却不一定一睹过小巧玲珑黑兔兄的芳容。

小黑兔并不是这个系列的主角，也幸亏不是主角，才没有像大黑马那样，看得多了难免审美疲劳。系列名叫Animal Thing，出自瑞典设计美女组合Front Design之手，全系列除了黑马立灯和兔子台灯之外其实还有一只小猪边桌。这个系列最大的特点就是“具

象”，特别像，一模一样！大约是找了马、兔子和猪的模特实地量身，然后原比例定制的。尤其是兔子台灯，无论是身上的毛皮纹路还是转头抬首的动作、神态，都特别逼真。

【当代艺术】陀螺罐/品牌：PILINGPALANG，TORO系列

必须支持一下本土设计！设计师名叫“刘兵兵”，自创品牌名叫“噼呤啪啷”，专门玩一些如何让中国传统文化更摩登更色彩缤纷的创作游戏。这一件景泰蓝圆罐的英文名叫TORO，没错，是“陀螺”，如果你够老，那你小时候应该玩过，就是那个拿皮鞭抽着就转不停的东西，要知道，这个游戏的历史源远流长。顾名思义，TORO有着状似陀螺的外形，在蓝色圆罐上的月兔图案则是整件作品的点睛之笔——其实可以用非常传统的方法去理解它，蓝色圆罐本身好比夜晚的天空，圆形代表月亮，月兔生活在月亮上，若再加上嫦娥，奔月传说都该完整了。

【当代艺术】抢戏的绅士/品牌Fox Umbrellas, Gents Tube系

列 with Animal Heads （图片来源：野兽派http://www.thebeastshop.com/）

大家记不记得《爱丽丝梦游仙境》中那只很抢戏的兔子？穿着华丽的长礼服，抓着怀表一直很急很急，却始终保持仪态地疾走……如果要为“绅士兔”这三个字找形象代言，必须是这只“白兔先生”。 这把伞来自英国品牌Fox Umbrellas的

“Gents Tube with Animal Heads”系列，这个系列用动物的头部形象设计了一系列生活用品，非常具有绅士感觉。这把长柄伞大约就是以“白兔先生”为原型的吧——基本上它也是一件具象的产品，兔子有耳朵有眼睛有嘴巴，还摆出了一副相当高傲冷静的表情。若是手持它，想必能有一种在中世纪英国戴上礼帽、穿上燕尾服、打上小领结的自觉，向兔子学习，再优雅一点，再高傲一点……对，差不多就是这样！

【当代艺术】少女心爱萌物/设计师MunSeungji

韩国设计师MunSeungji一定是个特别温暖又活泼可爱的人，他不少设计的重点都在于满足人类生活需求的基础上也让猫猫狗狗玩得愉快。而这款毛茸茸的兔子椅，则充分说明了住在他心中的那个少女是多么爱萌物。

这把兔子椅用金属勾勒出兔子耳朵的造型支架，配合海绵填充物，再加上毛茸茸如兔子皮毛一般的遮盖织物，简单几步就为你家客厅准备了一只活泼顽皮又栩栩如生的兔子。除了用来抒发少女情怀之外，对于那些极其简洁高冷的空间设计，搭配这把座椅能起到柔化的效果。

【当代艺术】兔子的尾巴那啥啥啥/品牌：KINTO，MUGTAIL系列

过日子精致的日本人特别喜欢在一些小件上下功夫，比如以上提及的花瓶啊，或是杯杯碟碟什么的。KINTO算是日本数得上号的“杯具”品牌，他家的这个动物系列格外令人爱不释手。

兔子的尾巴被具象，化作杯子的把手，而杯身上则凹印着兔子的图案，隐约可见，萌态毕露。杯身采用半透光的磨砂材质，若在杯子里点上蜡烛或是放入小灯泡，还能把杯身上动物若隐若现的兔子模样映照得更灵动可爱，放在团圆饭桌上增加点温馨气氛也是好的。

【当代艺术】获得奥斯卡终生成就奖的宫崎骏先生，其电影的清新画风得到许多人的喜爱。这些电影场景的手绘图也美得令人如痴如醉。你能猜出这些场景属于哪部电影吗？

1、【文化典藏】William-Adolphe Bouguereau（威廉·阿道夫·布格罗），1825年生于法国拉罗谢尔，画家，法国19世纪学院派最重要人物。此幅为《赞赏》。

2、【文化典藏】他曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。此幅为《巴克斯的青年们》。

3、【文化典藏】1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。此幅为《天使之歌》。

4、【文化典藏】画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。此幅为《爱在寻找》。

5、【文化典藏】他的作品题材多为神话、天使和寓言。此幅为《欢庆》。

6、【文化典藏】在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派。此幅为《宁芙与萨堤尔》。

7、【文化典藏】比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。此幅为《丘比特与普赛克》。

8、【文化典藏】布格罗创造了一个被理想化的世界，他那几乎近似照片的写实绘画风格受到富有艺术赞助人的欢迎。此幅为《牧牛的姑娘》。

9、【文化典藏】在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，妇女和农村姑娘等人物。此幅为《一个年轻的女孩在抵抗爱洛斯》。

10、【文化典藏】对劳动的赞美，是十九世纪欧洲油画的又一个亮点话题。此幅为《春

天之歌》。

11、【文化典藏】不管是出于对外光环境的语言探索，或是出于创作主题的个人偏好，这类作品总是给人带来户外的阳光，以及阳光般的情调。此幅为《圣母玛利亚与天使》。

1、【文化典藏】《蒲觞钟馗》清·陈洪绶

陈洪绶本人嗜酒狎妓，狷介狂放，他的钟馗隐喻了他的政治抱负、理想的幻灭，以及放浪形骸表象下的痛苦内心。

2、【文化典藏】《钟进士醉酒图》齐白石

近代齐白石的《钟进士醉酒图》亦延续雅俗共赏的风格路线，钟馗醉态可掬，朝笏、酒坛翻倒一地，酒足饭饱之后要知足地打上一盹，哪管那阳冥两界擿奸发伏的烦心事。

3、【文化典藏】《钟馗嫁妹》程十发

儒生悟道识恩仇，嫁妹攀亲剧目收。但愿从今天下乐，满台何必鬼啾啾。

4、【文化典藏】《钟馗》徐悲鸿

5、【文化典藏】《钟馗醉酒图》清·罗聘

罗聘的《钟馗醉酒图》中，斩鬼之神的威严荡然无存，醉得袒胸露乳、脚步踉跄，两个瘦骨嶙峋的小鬼搀扶着他，另一对则拿着官爷的冠带和一只靴子侍立。

6、【文化典藏】《钟馗嫁妹》清·罗聘

7、【文化典藏】《中山出游图》宋·龚开

龚开以钟馗为题的《中山出游图》是一件含意复杂的讽喻画，是借由唐朝因统治者奢靡失职而亡国的故事来反思南宋的灭亡。画中钟馗与妹妹乘肩辇出游，轿夫、随从十余人皆是怪怪奇奇的各色大鬼。

8、【文化典藏】《钟馗仕女图》清·倪田

9、【文化典藏】《吉庆图》明

明人 《吉庆图》画中钟馗醉后手舞足蹈，身旁有一小鬼扛着大酒坛子的模样。

10、【文化典藏】灵璧钟馗画 三破图

继吴道子之后，至宋元祐年间，灵璧置县时期，便有一批民间画家云集此地，初步形成钟馗画（民俗画）艺术中心。

11、【文化典藏】《钟馗》 木版年画

【艺术摄影】Edrien Brum ，美国摄影师。

【艺术摄影】Edrien Brum 创作一组梦幻的摄影作品。

【艺术摄影】在这些作品中，小女孩在纯白的房间中醒来，并开始熟悉她周围的一切。

【艺术摄影】随后，她发现了一扇通往另一个明亮世界的门。于是她开始了五彩缤纷的冒险。

【艺术摄影】每个房间的拍摄准备均需一个月左右。

【艺术摄影】作品中每个房间的布景都需要由10个人完成，包括雕塑家、缀花艺术家和厨师等。

【艺术摄影】Brum认为，其中最复杂的工作是收集小黄鸡，以及把红色电话亭拖到工作室中。

【艺术摄影】在这些作品中，小女孩在纯白的房间中醒来，并开始熟悉她周围的一切。随后，她发现了一扇通往另一个明亮世界的门。于是她开始了五彩缤纷的冒险。

1、【艺术摄影】Pierre Beteille ，法国一位有着10年经验的摄影师兼艺术总监。

理查德·《海鸥乔纳森》

2、【艺术摄影】他非常喜欢“自娱自乐”，在工作和设计之余，他创办自拍室，借助Photoshop和天马行空的想象力，完成一些不可思议的事情。

丹尼尔·笛福《鲁滨逊漂流记》

3、【艺术摄影】日前，Beteille同著名书籍一起拍摄一组超创意自拍像。

乔治·奥威尔《1984》

4、【艺术摄影】在照片中，Beteille巧妙地、带有讽刺意味地把书中的情节带到了现实。

卡夫卡《变形记》

5、【艺术摄影】表情、姿势和服装——所有的一切都用来表达名家作品的内容，一个小的细节就包含很大的信息量。

赫伯特·乔治·威尔斯《世界大战》

6、【艺术摄影】陀思妥耶夫斯基《白痴》

7、【艺术摄影】奥斯卡·王尔德《多里安·格雷的画像》

8、【艺术摄影】阿尔贝·加缪《鼠疫》

9、【艺术摄影】查尔斯·布考斯基《老色鬼手记》

10、【艺术摄影】让-保罗·萨特《恶心》

11、【艺术摄影】乔纳森·斯威夫特《格列佛游记》

12、【艺术摄影】卡罗·科洛迪 《木偶奇遇记》

13、【艺术摄影】《语录》

14、【艺术摄影】芭芭拉·卡特兰《Pure and Untouched》

15、【艺术摄影】康德《纯粹理性批判》

16、【艺术摄影】玛格丽特·米切尔《飘》

17、【艺术摄影】《圣经》

【艺术摄影】Ashley Holloway ，美国女摄影师。

【艺术摄影】她是一个爱幻想，热爱一切美的事物的25岁女生，现居于佛罗里达。

【艺术摄影】她毕业于南佛罗里达州大学获得艺术学士学位，之后开办工作室。

【艺术摄影】她主要拍摄艺术人像、时尚人像，也喜欢儿童、宠物和其他风景的摄影。

【艺术摄影】她喜欢自然的女性美，很多灵感来源于幼时的白日梦。

【艺术摄影】她的摄影风格比较梦幻，属于童话系。

【艺术摄影】除了摄影，还喜欢时尚品，水彩绘画，读书和植物等。

1、【艺术摄影】阿尔卑斯山 湖区 哈尔施塔特

2、【艺术摄影】安达卢西亚 骄阳似火

3、【艺术摄影】布莱德湖 越过山头的曙光

4、【艺术摄影】飞跃中的土世界

5、【艺术摄影】风暴过后

6、【艺术摄影】风暴五渔村

7、【艺术摄影】根特 回不去的老时光

8、【艺术摄影】滑过的时间 冰岛草帽山

9、【艺术摄影】寰宇金字塔的塔尖 马特洪峰

10、【艺术摄影】科隆大教堂

11、【艺术摄影】另一座迪士尼 爱沙尼亚塔林

12、【艺术摄影】潘朵拉星球

13、【艺术摄影】情迷布鲁日

14、【艺术摄影】赛利亚兰 午夜的太阳

15、【艺术摄影】斯德哥尔摩地铁大赏

16、【艺术摄影】峡湾极光 黑夜交响曲

17、【艺术摄影】重峦叠嶂 阿尔卑斯山脚的高天鹅堡

【当代艺术】Richard MacNeil ，英国画家。

【当代艺术】此组作品是Richard MacNeil所作的人物水彩画。。

【当代艺术】整组图片都是在讲诉一对新人结婚时的甜蜜。

【当代艺术】见惯了照相机拍的结婚照，能有一幅幅画出来的结婚画似乎也不错。

【当代艺术】新娘手捧鲜花，看着远方。

【当代艺术】新郎捧着红玫瑰，期待向新娘告白。

【当代艺术】婚礼现场。

【当代艺术】婚纱。

【当代艺术】新郎与新娘。

【当代艺术】新郎抱起新娘。

【当代艺术】新郎新娘在伞下拥吻。

【艺术摄影】Sasha Fantom ，乌克兰摄影师。

【艺术摄影】Sasha Fantom 是一名后期技术十分了得的摄影师。

【艺术摄影】他将普通的人像通过后期打造出一个魔幻的世界。

【艺术摄影】作品画面华丽，内容跳脱现实，充满故事情节，犹如游戏画面，带观者进入一个超现实主义世界。

【艺术摄影】提到Annie Leibovitz，相信大家都不陌生吧。她是美国著名女摄影师，出生于1949年，以1980年的一幅约翰列侬裸身拥抱亲吻小野洋子的照片最为著名，客户包括《名利场》、《滚石》、《VOGUE》等。这组作品名为《Once Upon A Time》（很久以前）。在照片中你可以发现很多童话中的场景。