国外园林史复习笔记

第一章：古代的造园

第二章：中世纪欧洲的造园和造园 第三章：文艺复兴时期意大利的造园 第四章：17、18世纪的法国造园 第五章：18、19世纪的英国造园 第六章：日本造园

第一章 古代的造园 一、古埃及的造园

埃及是西方文化最早的发源地，由于埃及气候温热干燥，因而非常 重视树荫，并建立起来灌溉系统，有实用意义的树木园、葡萄园、蔬菜园等。 到公元前十六世纪演变为贵族们享乐审美的私园。 埃及(公元前3500年前) 是欧洲文明的摇篮;

– (公元前2560年)胡夫建金字塔;

埃及的造园在特殊的气候风土条件下独树一帜:

– 1.府邸庭院 – 2.法老的庭院 – 3.法老的神苑 – 4.埃及墓园(陵园)

1.府邸庭院

埃及的庭院如今已荡然无存,但通过一些墓穴中的壁画可以对其情景略知一二:

– 两岸沙漠地带十分珍视树木的荫凉,因而埃及人热忠与植树造林,但他们的种

植园一般具有树木园,葡萄园,蔬菜园等实用性功能;又间有的美的享乐与宗教意义;

2.法老的庭院

法老的庭院一般为方形,四周有高墙, 入口处建着埃及塔门,高墙之内成排种植庭院树:

– 庭院树:埃及榕,枣椰子树,棕榈,洋槐树,梧桐等; – 果树有:无花果,葡萄,石榴等; – 花卉:蔷薇,矢车菊,罂粟, 等;

另园中还有水池,种植水生植物如芦苇,养着水鸟鱼类;池旁还有亭式造物. 3.法老的神苑

• 法老们崇敬诸神,大兴土木建造神庙,并在其四周设置神苑,通过树木,葡萄藤架等组成

圣林,来创造出神苑气氛.

– 树木有:洋槐林荫树,来香树..等)

阿尔辛比勒神庙

• 拉迈赛斯二世大神庙:

建于公元前1301年~公元前1235年 4.埃及墓园中的葬礼

墓园壁画中常有陵园的描述,园中有水池,枣椰子树,埃及榕树等.

二、巴比伦的“空中花园”

• 古代世界七大奇观之一的悬空园是尼布甲雷撒为王妃建的‘空中花园’.庭院遗构已毁

坏,其规模与构造, 只能从历史学家的记载略见一斑:

• 远远望去,这座森林覆盖的小山耸立在巴比伦平原上,仿佛高悬于空,故而得名.

• 该园由金字塔形的数层露台组成,露台由沥青粘结砖块砌成厚墙支撑,外有拱廊,内有

大小不等的房间,洞室,浴室;

• 露台四周的平地堆成丘,种着各类树木,使得远远望去,这座森林覆盖的小山耸立在巴

比伦平原上.

四、希腊的造园

古希腊是欧洲文明的发源地。古希腊位于欧洲东南部的希腊半岛，还包括爱琴海诸岛与小亚西亚西部海岸;爱琴文化是古希腊文化的前生,最早的荷马史诗中就有庭院的描写.

最早的园子也是一些果疏园，直到公元五世纪后，才把果疏园进一步建成装饰性庭

院，种以花木，发展为住宅内规则方正的柱廊园形式。 在古希腊还出现了公共园林，如运动场、城市广场等。 1.柱廊园

• 公元五世纪希腊解除波斯侵略威胁后,有人渡海东游,从波斯学到西亚造园艺术,把果

蔬园进一步建成装饰性园庭,施以花木栽培,发展为住宅内规则方整的柱廊园 :

– 柱廊园在居室围绕的中心,而不在居室一边,多数柱廊园的中间部分设祭坛或

神庙的建筑,创造各式水景;

– 水池设在花丛中,种植果树,观赏花木,一年四季都有花可赏。

2.公共使用园地

民主思想活跃的希腊公共园地也是蓬勃发展,如:露天剧场、圣林、体育竞技场、神庙、学园等,场地周围种植行列式的树木,生长着白杨、榆树、槭树等，引水灌溉，使树木生长茂盛。 公共使用园地: 露天剧场 圣林

• ①露天剧场(还包括小树林,神庙)

• ②圣林:早在埃及就流行的依附于神庙附近的树林,有:棕榈,悬铃木,等 公共使用园地: 神庙

　 古希腊的阿提密丝女神深受敬仰,因此公元前6世纪兴建了七大奇观之一阿提密丝神

殿。

　 公元前5世纪,雅典成就居于全希腊首位,并进行了大规模的建设。雅典卫城达到了古

希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的最高水平。

– 卫城的建筑与地形结合紧密,是希腊建筑艺术的代表作品,它集中体现了希腊

艺术的精神----高贵的纯朴和壮穆的宏伟。

雅典卫城的神庙(1)

卫城在雅典城孤立的山冈上(高于平地70-80m;东西长约280m,南北最宽约130m),最突出的保存有3处:帕提农神庙、厄瑞克提翁神庙、胜利女神雅典娜神庙。 雅典卫城的神庙(2)

　 雅典卫城由于山门两侧不对称,因此利用南边的胜利神庙可取得均衡。

　 胜利神庙(建成约公元前427年):采用爱奥尼式,柱子比较粗壮,表现英雄主题;檐壁上

一圈全长26m,高43m的浮雕和基墙上沿1m高的女儿墙外侧的浮雕,主题都是反波斯侵略战争的胜利。

雅典卫城的神庙(3)

　 帕提农神庙(Parthenon建于公元前447年~公元前432年):是守护神雅典娜的庙,卫城

的主题建筑物,代表古希腊多立克柱式的最高成就.它比例匀称,风格刚劲雄健而全然

没有丝毫重拙之感,它有以下特点：

– 位于卫城的最高处,是卫城唯一的围廊式庙宇,形制最隆重最华丽;也是希腊

最大的多立克式庙宇；

雅典卫城的神庙(4)

　 伊瑞克提翁神庙(女郎柱廊,建于公元前421年~公元前406年):伊瑞克提翁是传说中

雅典人的始祖.在帕提农之北,卫城的主要建筑之一,采用象征女性人体的爱奥尼柱式; 　 神庙以巧妙的地形利用、复杂生动的结构形式和奇特的装饰闻名于世。 公共使用园地 : 体育竞技场(1)

• 神庙附近的祭祀英雄的体育比赛场所发展起来(首届奥林匹克运动会始于公元前776

年~公元394年结束),加之希腊体育锻炼的高涨,故而十分普及;

公共使用园地 : 体育竞技场(2)

• 奥林匹克运动会场其内容有:凉亭,坐凳,宽大的林荫走道等. 公共使用园地 : 学园

学园是古希腊在崇尚文化,学术交流影响下出现的,哲学家伊璧鸠鲁就是第一个雅典造园人; 此外还有柏拉图学园; 埃皮库诺斯的雅典学园 公共使用园地 : 城市广场

城市广场:在城市里适当地点设有专为公民休息用的园地，有树荫、各种花卉、冷泉，有整洁的散步道和座椅，好似近代游园的雏型。 五、古罗马的造园

　 古代世界的大帝国的罗马:最初只是拉丁人,在第伯河畔岗地上建文起来的一个小城市国家.公元前六世纪成立中心的邦国共和制。

– 苏佩巴斯国王的庭园是罗马最古老的庭园:这个庭园毗连着王宫,园内的花坛上开满了百合,蔷薇、罂粟等花卉;

　 罗马征服希腊之后,由于有机会接触希腊文化,因而在各个方面都希腊化倾向,尤其是在富裕阶级中间,竟相效法希腊、东方各国豪华奢侈的生活方式,因此出现了:气势宏大的公共建筑、贵族的宅邸、郊外的别墅、以及城市平民的住宅庭院。

古罗马经济实力雄厚，文化艺术繁荣，历史上盛极一时。

特别是古罗马的文化和建筑艺术都达到了很高的水平。古罗马的造园主要是住宅庭院，按结构可分为:田园型别墅、城市型别墅

各种柱廊、绿廊、园亭等建筑物在庭院里占据了主要位置，布置有露台、水池、雕塑等。 在古罗马，还出现了公共集会广场，是后世广场的前身， 也是城市规划的产物。 1.古罗马的贵族宅邸

　 征服希腊之后贵族的宅邸:常以房围之，设庭于其中，一般呈几何形状，利用雨水水

道为喷水、流泉，以花坛、剪饰、迷阵或盆栽植物及大理石制作的雕像装饰之。公元五世纪是罗马的盛极时期,公元408年北方异族侵入意大利时，罗马城区有大小园庭的第宅多达1780所,可谓古今少见的盛况;

2.古罗马的郊外别墅

　 古罗马的别墅建设也在此时大兴土木,与此相应,别墅庭园的发展也突飞猛进;

– 政治家马略,庞培、凯撒等人的别墅比彼皆是,庭园中的图书馆,博物馆,了望台

等各类建筑都被水池,鱼池,喷泉及瀑布所环绕,一派充满自然风趣的庭园景观,另外还设有散步小道、格子工艺等设施;

　 郊外的别墅规模较大,大多数选择山麓，海岸自然风光优美之地，建以综合性功能的

华丽建筑,植奇树珍卉,是当时显贵盛极一时的生活风尚. 林木浓郁,整形的道路场地,

修剪的树丛,雕像,喷泉与建筑组成一体。意大利文艺复兴时期的造园风格即渊源于此。

古罗马哈德里安庄园遗址

此园建于公元118—138年，是黑德里爱纳斯皇帝周游列国后，将希腊、埃及名胜建筑与园林的做法、名称搬来组合的一个实例。庄园的面积大，建筑内容多，除皇宫、住所、花园外，还有剧场、运动场、图书馆、学术院、艺术品博物馆、浴室、游泳池以及兵营和神庙等，像一个小城镇

3.庞培城的平民住宅庭园(1)

　 1748年开始,考古学家将埋在建筑物下的美术品发掘出来,并收藏在各地的美术馆中,

以后又进行了有组织的发掘,基本上了解了这座城市的概貌。通过庞培遗址,我们至今仍能确切了解这类住宅庭园的情况.

庞培城于(公元前六世纪左右)由沃斯康人奠基; 公元前290年由罗马人统一;

于公元79年因维苏威火山的剧烈爆发,致使整座城市完全埋没在火山灰之下。 庞培城的平民住宅庭园(2)

庞培城是一座长方形城市,由公共建筑街,商店街,住宅街三大街区所组成。它们多为富裕市民所有,明显表现出受希腊、埃及的影响如:列柱中庭---一种希腊式的矩形中庭,被包围在四周排着小房间的柱廊中,各房间均向长方形的“天井” 大厅敞开。 城市平民的住宅庭园----列柱中庭

• 列柱中庭比天井的面积大,天井屋顶有采光天窗,为了存放从天窗落下的雨水,在

天窗正下方设了长方形的浅浴池;外侧的天井用以接待宾客,里侧则为家庭成员所使用;中庭的地面规侧地装饰着美丽的花卉、雕塑,喷水,祭坛,埃及式的鱼池、沟渠等:

维提府邸的中庭

• 维提府邸的中庭环抱在十八根彩色柱顶的白色圆柱组成的柱廊之中,中庭长十八米,

宽十米,四周的列柱安放着十二尊喷水雕像,其旁设了八个接水的方水盘,还有大理石的桌,盆及雕像柱;在当时流行的波纹边黄杨花坛中,种着常春藤.

4.古罗马的公共环境

• 公共环境: 地中海中部的意大利半岛气候温暖,雨量充足,树花繁茂,有丰富的花岗岩、

石灰岩、大理石等石料为造园提供了有利的条件;

罗马公共建筑前的盘式涌泉

　 公共广场: 公共集会及美术品陈列的场所(但不准奴隶工匠工人进入) ; 万神庙

• 神庙建于公元120年~公元128年(门廊为公元前25年的神庙) 5.古罗马的修道院方庭

　 修道院方庭:栽植玫瑰、紫罗兰、金盏菊以及药草蔬菜，四周绕以传统罗马柱廊，从

而奠定修道院“寺园”形式。

古罗马的造园要素

　 庭院建筑: 柱廊,绿廊,园亭,凉亭,寺庙,剧场,浴场,动物房,温室 　 露台:花坛,几何形状树木,雕塑,喷泉,果树蔬菜园,迷宫等内容; 　 园路: 大园路(轿行);小园路(可两人并行);

　 雕塑: 崇拜神而设置的(大部分雕刻珍品从希腊带到罗马庭院) 　 池与喷泉: 天井中的浴池;列柱中庭的鱼池,喷泉大理石桌及雕像;

　 庭院植物: 蔷薇,百合,紫花地丁最为常见;此外还有:水仙属植物,唐菖蒲,鸢尾,罂粟,及

百里香属之类的芳香类植物; 常春藤爬满墙面树木和柱廊; 树木有:罗汉松,紫杉树,

黄杨,杜松,迷迭香等;果树:橄榄,葡萄,苹果,梨,无花果,核桃等;

第二章 中世纪西欧的造园和造园 一、中世纪西欧的造园

中世纪即从罗马帝国灭亡的五世纪到文艺复兴开始的十四世纪这一区间，这一时期古代文化的光辉泯灭殆尽，教的文化渗透到人们生活的所有方面。

中世纪的造园规模较小，主要有修道院庭院和城堡庭院两种类型。 1、修道院庭院

主要是在中世纪的前期，由菜园、药草园组成实用性庭院和回廊 式中庭的装饰性庭院组成。 修道院庭院(1)

　 寺院的总体布置犹如一个小城镇一般,建设规模便日益宏大:教堂建筑,僧侣居住的生

活区,医院、客房、学校、药圃、果园、游息的庭园部分;

修道院庭院(2)

• 寺院庭园：

• 作为修道士们在园子里可以消遣娱乐,休憩的场所:

– 一般位于教堂的空地，四边被围起来,设有水盘和喷泉,种植绿色灌木用

以装饰;

– 另外修道士的菜园和果园也常设置于此,是为了栽培果树、蔬菜或药草的实

用园。

2、城堡庭院

在中世纪后期，随着封建制度的发展，在武士们居住的城堡内外， 开始建造起来的城堡庭院。

庭院围绕着城堡，城墙上的篱笆开满了美丽的花，园内有草坪、 喷泉和植物等。 城堡式庄园(1)

• 同时,封建领主们纷纷建起他们自己的官邸。官邸是建在有防御性的城堡之中，为了

确保他们的生命和财产的安全，四周采用石砌的高墙，墙外有宽深的护城濠沟，城口有可起、可落的吊桥，必须放下吊桥才能出入城口。

• 城堡式庄园:包括宅邸,庄园两部分.庄园是自然经济的,其果园,菜地也可作为观赏性

的绿地;

城堡式庄园(2)

• 庄园部分:在城墙内或护城河沟内,布置有整形式格局的药圃园----种有供食用的蔬菜,

化妆品原料,及消毒用药物和辛辣调味用的香辛植物;

• 葡萄园和果园已经不再是庄园内的组成部分, 放在城堡外或护城沟以外的田地部分,

为农业生产经营提供原料。

二、的造园

• 阿拉伯人长年累月的生活在寸草不生的阿拉伯沙漠地带,穆哈默德就诞生在这里,他

高举教大旗,统一了阿拉伯地区,其后的哈里发继续扩大领土,疆域东到印度,进而扩展到北非沿岸至西班牙的广大地区,阿拉伯人迅速吸收被征服国的文化,并与本国文化相融合,从而创造了独特的新文化; • 一、波斯的造园

• 二、西班牙的造园 • 三、印度的造园 • 四、园林之特点 1、波斯的造园(1)

• 西亚造园始自波斯，波斯是名花异卉发育最早的地方，阿拉伯式庭院样式受波斯影

响最大,因此波斯造园是西班牙造园和印度造园的源泉,并成为他们效仿的模式;

• 波斯的造园是在气候,宗教,国民性三大影响下产生的,波斯地处风多荒瘠的高

原,气候多为严寒酷暑,水是园中最重要的因素,故水池,沟渠,喷泉等设施支配了庭院的构成;

波斯的造园(2)

　 八世纪被回教徒征服后,波斯庭园开始把平面布置成方形“田”字,两条垂直相交且高

于庭院地面的苑路将庭院分为四个部分,交叉处设兰色花砖镶边的浅水池或爬满蔓藤的凉亭水池,以象征天堂.

– <古兰经>中还提到造园的植物:果树(石榴,核桃,橄榄,枣椰子树,无花果),蔬菜

(西瓜,甜瓜,黄瓜),花卉(百合,郁金香,风信子,罂粟),观赏树木(柳,合欢,桃金娘,夹竹桃)

夏戈尔

• 夏戈尔意为“国王之地”,

– 庭院是1785年建造的,主要部分为人造水池,水池位于建筑之前,既为庭院带

来了清新凉爽的气息,同时也成为划分庭院的重要手段; – 池边长700英尺以上;

– 水池建一平台,于十九世纪中叶建筑一凉亭。

2、西班牙的造园

　 697年阿拉伯人进入西班牙半岛,并大力移植西亚,尤其是波斯叙利亚的地方文化,造

园则创造了富有东方情趣的阿拉伯风格;

格拉纳达的阿尔汗布拉宫,格内拉里弗等是该时期至今保存交好的庭园。 阿尔汗布拉宫

　 阿尔汗布拉宫1248年建在阿尔汗布拉山的底层露台上,十三世纪中叶由伊本.拉.马尔

创建十四世纪中叶完成,现今还保留完好四个中庭:

– 桃金娘中庭； – 狮庭；

– 达拉哈中庭； – 罗汉松中庭。

桃金娘中庭

• 又名“池庭”因庭院有一个用浴池而得名,后几易园主人,沐浴仪式废除后两侧种

有桃金娘绿篱故称之现在的名称.

狮庭

• 因庭院有一个用十二只狮子雕像支撑的大喷泉而得名,四条小水渠从这个喷泉

伸向四方,将园分为四个部分,这四个部分曾种植过各种花卉和柑橘树.

达拉哈中庭

　 达拉哈中庭是个将式庭院加以改造过的‘新庭院’,庭院被黄杨树篱镶边的各种

花坛及园路分割成规则的几何形状;

　 中心喷泉是由式水盘放置在文艺复兴式基座上构成的,喷泉周围罗汉松参天

而立,外围种植柑橘种植.

格内拉里弗

　 格内拉里弗意为‘高高在上的庭院’是纵观四方形胜之地.它与阿尔罕布拉宫接壤，只

需通过一座架设于溪谷之上的桥梁就可从阿尔罕布拉宫抵达,它是苏丹的夏宫。 　 其内的设施略感凉爽,包括数个非同寻常的园庭,有:水渠中庭,罗汉松中庭,莲花喷泉,

黄杨花坛,蔷薇园等。

格内拉里弗的水渠中庭

　 水渠中庭:是格内拉里弗中典型精美的园庭,也是所有花园的最高点,庭院的中心主要

由一个长形的水渠构成,它从主人住宅导向位于庭院另一端的门房。从处于有利位置的观景点俯瞰中庭,映入眼帘的即是格内拉里弗最为壮观的景致。

水渠中庭是三边为建筑一边为拱廊的狭长庭院. 格内拉里弗的水渠中庭

　 为使该空间更为凉爽，并达到悦目悦耳的功效，水渠两侧还设有若干喷头，产生一

道道高射的、连续不断的拱形水流。

3、印度的造园

• 印度与埃及一样,是世界上曲指可数的文明古国之一.早在古印度叙事诗中就有关于

王宫庭院的记载。

• 印度的庭院构成:以水为首位,水常被储放在水池中,具有装饰,宗教净身沐浴,

灌溉的用途,因此水面往往以“十字形”出现;

• 凉亭也是庭院中不可缺少的要素它同样间有装饰和实用功能; 泰姬.玛哈尔陵

• 泰姬.玛哈尔陵: (1632~1653年,历时21年)是一座美丽而平坦的庭园,它的主要建筑物

位于庭院的一侧,在通向巨大圆拱形天井大门之处,以方形池泉为中心,开辟了与水池垂直相交的大庭院; 迎面而立的大理石陵墓,倒映在一池碧水中,美丽动人;建筑物建在高6.7米的白色大理石台基上,陵堂为57米的正方形,顶部是高74米的穹顶圆塔.

第三章 文艺复兴时期意大利的造园 一、文艺复兴的历史背景

西欧进入封建社会以后，经历了一个文化低潮。作为封建制度主要支柱的天主教会垄断了社会全部知识教育，而且用封建神学统治了人们的思想。但随着资本主义在欧洲封建社会内部萌芽、发展，新兴的资产阶级就需要在意识形态领域里展开反对教会的精神统治和封建神学的斗争。

十四到十六世纪，在资本主义最早萌芽的意大利，首先迸发了一股资产阶级文化的新潮流。反对神权，强调发展个性。借助于古代希腊、罗马的古典文化来反对封建神学。因此，在当时人们看来，那种文化仿佛就是古典文化，就把这一场新兴的文化运动叫做“文艺复兴”。

意大利是文艺复兴的萌芽发展之地，成就也最为突出。在建筑艺术和造园艺术上都是占主导地位的。

二、文艺复兴初期意大利庄园

佛罗伦萨是文艺复兴运动的发祥地。在以其为中心的托斯卡纳一带,新兴资产阶级的阵营不断发展壮大,因此在整个十五世纪,佛罗伦萨一跃而为学者、文人、美术家们的活动

中心;

文艺复兴初期的造园主要集中在佛罗伦萨的郊外。郊外风景宜人，土地肥沃，正是充满了田园生活情趣的绝妙场所，所以富裕的城市居民纷纷来到郊外兴建别墅。与此同时，他们对园艺的兴趣也不断高涨。这一时期的人们并不将植物作为造园的材料来使用，而是从园艺的角度来观赏植物的，这就是文艺复兴初期造园的最为显著的特征。

人们对园艺的兴趣不断高涨,他们热切期望着进一步深化自己的园艺知识, 因此对《田园诗》(Georgleon)爱不释手.这些书籍在赋予他们园艺知识的同时 ,还唤起了他们对古罗马人别墅生活的憧憬,这更加速了别墅兴造之风的盛行;

– 克累森兹的书中记述: 庭园的面积以二十英亩为宜,四周围墙,内设置美丽的

宫殿,构成一个有花坛,果园,鱼池的舒适的居住环境;庭园的北面种植密林、这样既可造成绿树浓荫,又可使庭园免受暴风的袭击。

– 人文主义思想的三大文豪:但丁、彼特拉克 ,薄伽丘,对庭园都怀有非同寻常

的爱好 :《彼特拉克 信笺》中记述了诗人幽雅迷人的庭园 ;《十日谈》 中详细描述了佛罗伦萨地带别墅的华丽景致;

美第奇家族对文艺复兴的影响：

美第奇家族在十三世纪末期就出现在佛罗伦萨市,此后家道渐盛并进入了市机构,不久又以君主的姿态荣登统治地位。

– 受到美第奇家族庇护的学者、艺术家中涌现出不少倡导文艺复兴运动的人文

主义者;

– 这些人文主义者推崇古人尊重人性的风尚,渴望具有古代先贤那样的完美人

格;主张把人类从神这一绝对权威的束缚中解救出来,使他们获得自由;

– 不仅如此,人文主义者们还发现了大自然的多姿多采和观察大自然的正确方

法,即观赏大自然本身的美,通过对真正的大自然的心领神会来唤起人们的田园情趣;

– 为了满足这种田园情趣,人们自然而然地需要别墅生活.

美第奇家族的造园活动:

家族中的柯西莫.德.琴第奇和他的孙子洛伦佐对艺术情有独钟,并聚集众多著名学者和艺术家一起探讨科学艺术问题;

柯西莫和他的孙子还顺应时代造了许多别墅, 为佛罗伦萨的园艺发展起到了积极的推动作用:

美第奇家族的造园(1) 卡雷吉奥别墅:

是美第奇家族最古老的别墅,位于佛罗伦萨西北,1417年柯西莫命米切罗兹设计了建筑和庭院,园中有:花坛,陶制花瓶,绿廊,坐凳,凉亭,造型黄杨树等,植物种类繁多,俨然一座植物园;

美第奇家族的造园(2)

卡法鸠罗别墅: 柯西莫命米切罗兹设计的有壕沟吊桥的城堡园 费索勒的美第奇别墅:

柯西莫为儿子造了美第奇家族最著名的别墅,位于费索勒山丘的斜坡上,可很好的收纳远景,宛若天然一般;各区域之间的过渡简洁细致,建筑与平台密不可分,是个上乘佳作。 三、文艺复兴中期意大利的庄园

文艺复兴中期: 托斯卡纳、罗马附近及意大利南部、意大利北部三大区域,构成了各

自独特的文化圈;造园文化也分别以它们为中心而繁荣起来。十六世纪前半叶,文艺复兴文化从佛罗伦萨转移到罗马,在以罗马为核心的地带及其近郊建造了不少别墅,到同世纪的后半叶,造园文化又在托斯卡纳大放异彩,井进而影响到意大利北部的热那亚地区。接着,从十七世纪以来,别墅建设在这三个区域齐头并进。值得注意的是,从十七世纪后半叶到十八世纪,在湖滨地带也建造了许多别墅。

罗马及意大利南部、意大利北部重要别墅有: 法尔纳斯别墅、埃斯特别墅,兰特别墅; 托斯卡纳地区中的重要别墅有:卡什特洛别墅, 波波利园等;

在文艺复兴中期，是以罗马为中心。由于教皇的特殊地位，经济上富足繁荣，许多有名的艺术家都汇聚到罗马，许多新的庄园也修建起来。 罗马别墅中著名的三大别墅为： 法尔纳斯别墅； 埃斯特别墅； 兰特别墅 法尔纳斯别墅庄园

法尔纳斯别墅位于罗马以北约七十公里,又称为“卡普拉罗拉别墅’, 1547年动工,1559年始成，庭园部分由四层露台组成。 透视主轴线穿过露台上的阶式瀑布延伸开并在每层露台节点处设置了喷泉;台阶瀑布旁布满奇形怪状的河神。

埃斯特庄园: 位于罗马东四十里,是座消夏别墅,总面积4.5公顷,它将西北急剧倾斜斜坡推平后,筑造了六个露台,上下高差近50米底层露台占地约90x180米; 庄园中轴线明确,每条园路的焦点处均有重点处理;

庄园因其丰富多采的喷泉著称于世,加上园中没有鲜艳的颜色,而由深浅不一的绿色植物做背景,结合精美的雕塑,造就了优美的水的乐章。

埃斯特庄园 水风琴

• 埃斯特庄园有诸多泉池:龙喷泉,百泉台,水风琴,阿瑞托萨喷泉等。 兰 特 庄 园

位于罗马北96公里的小镇上,早先是红衣主教用作猎舍的简易建筑物,后来由兰特公爵所有; 庄园位于倾斜的山腰地带,总面积约1.85公顷,高差5米,由四个露台组成。 兰特庄园分为四层台地：

第一层台地是以绿丛植坛为主的前庭；

第二层台地主体是别墅建筑；

第三层和第四层是以理水为主题的主园部分。

• 兰特庄园的特色:依地势形成不同形式的水景,构成全园的中轴线,加上结合多变的阶

梯及坡道,既丰富多变,又有统一和谐的效果 :

• 从顶层尽端的水源涧府开始,将汇集的山泉送至八角形泉池; • 再沿阶梯将水引至第三台层,以溢流水盘送到半圆形水池中(图); • 接着入长条形水渠,在二,三层界处形成帘式瀑布,至二层圆形水池; • 最后在第一层露台上以水池坏绕的喷泉做为高潮而结束。 四、文艺复兴后期意大利的庄园

在文艺复兴后期，庄园的内容和形式都发生了新的变化，特别是在园林建筑上反映出巴洛克的特点。他们的特征是，大量的使用蜿蜒的曲线，具有强烈动感的雕塑，各式各样的喷泉和跌水。

这个时期的庄园的主题

要求创造明快如画的美妙的意境。但同时更刻意致力于技巧和装饰，几何形图案，模纹花坛，细部对称的运用，已占主导地位。

伊索拉.贝拉庄园: 位于马乔列湖西岸, 1632年由卡罗伯爵动工兴造, 1671年基本竣工. 伊索拉.贝拉是作为避暑别墅来设计,所以主要房间都朝北,向南延伸长侧房中设有客房; 透视线可穿过宫殿的一端伸向另一端; 东北处圆形码头拾级而上是前庭。宫殿装饰采取洛可可式;

五、意大利台地园的风格 庭园立面特征:

露台由倾斜部分和平坦部分组成,视坡度不同,露台宽窄,高低变化不尽相同; 城市附近别墅坡度小,露台层数少,乡村别墅正好相反; 建筑常置于露台下方; 庭园平面特征:

采取严格的规则对称格局. 对称轴以建筑的轴线为基准或垂直,平行于建筑;

除主轴线外还有数条副轴线(美第奇别墅除外:庭院轴线与建筑轴线相互,庭园中有三条轴线纵横交织)

庭园细部通过轴线来对称地统一布置,以花坛、泉池、露台等等为面;园路(包括树篱和树行)、阶梯、瀑布等等为线;小水池,园亭、雕塑品等等为点的布局,都强化了这种对称性; 色彩特征:

意大利式庭园以常绿树木为主色调,其间又点缀了白色的各种石造的建筑物,构筑物及雕塑,而丛林部分与花坛部分的设计则充分展示明暗对比的巧妙处理; 细部特征:

园门: 庭园的围墙无论是墙壁还是树篱,都造得十分宏伟壮观,入目也相当宽敞　而且还安装了铁花门扇。门柱顶上装饰着各种形式的雕塑,装饰坛,花瓶等,柱身上还布满了雕刻;

露台: 不一定都是铲平斜坡而成,有时是在平坦的地上将土堆成阶梯形状,用挡土墙围成。在上面或建造建筑物,或设置喷泉,池泉,或种植树林等等。当地形坡度相当大的情况下,露台就自然做成横向窄长的低矮的长条形。露台就成了先观下面的花坛后赏园外自然景色的瞻望台;与花坛五彩缤纷的花木形成对照,露台上是浓荫蔽日的纳凉胜地

喷泉:

作为对水的一种技巧性处理,自古以来就盛行不衰.中世纪喷泉兼有实用和装饰两种功能文艺复兴时代喷泉就只为装饰目的而建造了,人们将喷泉视为必不可少的东西, 是意大利式庭园的象征。

并且为加强装饰效果,在喷泉中放置雕像,施以雕郊造成所谓雕塑喷泉,即用柱支撑一个或数个水盘,盘顶安置雕像,整体成塔形;

喷泉采用石材,柱头上的雕像用青铜制成,雕刻题材多描绘神话中的神,英雄,动物的形象,喷泉的命名大多也依雕像来决定;

壁泉: 就是设在挡土墙上的喷水.在意大利庭园中挡土墙用得很多,因而壁泉也被频频使用,有各种形式(图):

有的在挡墙上做各种伪装,水从中喷射出;从壁龛的雕塑中喷射出来; 池泉:是观赏水的静态美的设施。

雕塑与花瓶:

意大利雕刻种类丰富,雕塑是庭园重要的景物。

雕塑造型取立、卧多种姿势;其表面饰有图案各异的浮雕,一般设置在栏杆,台阶、挡土墙上,使之更为漂亮;

但有时也单独用来装饰庭园一角,盆中有的栽种植物; 有的什么也不种,空盆供人欣赏 形状有圆亦有方; 庭园植物:

早期庭园的植物种类繁多,宛如植物园,后来对庭园植物进行了选择,逐渐摆脱过去的植物学情趣,更有效地利用植物的个性美------频繁使用罗汉松,伞松(因为意木利盛产这两种植物)

意大利处亚热带气候条件,需要在庭园中栽植常绿树木造成绿荫,主要的树种还有月桂树,具柄冬青,紫杉,青冈栎,棕榈等,它们或丛植或单植在园内各处;

落叶树种以法国梧桐,白杨为多,此外桔树,橄揽,柠檬等等果树或直接栽在地上,或盆栽作为装饰;

意大利人不太热衷于在花坛中栽花植草,花卉的种类远比树木的种类少。 冈贝里亚庄园

• 位于佛罗伦萨东 ,庄园布局巧妙,尺度宜人,园中有黄杨修剪成的绿篱,装饰性很强的

栏杆,精美的卵石铺路等.

庭园剧场: 古罗马时代就有将露天剧场引进庭园的做法(如图),此时被广泛使用,但规模较小一些一般以草坪为舞台,整形树木为背景,常设置在轴线的端点,有时也用来装饰园景; 游乐场: 又称‘Cacino’,是别墅中的主要建筑物,放置和展示许多雕塑作品; 五、意大利文艺复兴园林的影响

• 人文主义运动从意大利北部蔓延到北方各国不久就形成了波及整个西欧的精神运动,

这是意大利文艺复兴约一个世纪后的事;

法国:

1494年,法国文艺复兴运动始于查理八世的“那波利远征”之时,虽然军事上宣告败北,但在文化方面却硕果累累:

– 好战而又想入非非的查理八世目睹了辉煌灿烂的意大利文化之后,并深受感

染,归国时,他随身带回了意大利的书籍,绘画,雕刻,挂毯等等文化战利品及二十二位意大利艺术家和那波利造园家-----梅可戈利亚诺, 并让他们居住在皇城安布瓦斯------国王早就计划要改造这座城堡,在远征前工程已动工.回国就更想进一步美化城堡的庭园 (后来该工程从路易十二继续进行到法兰西斯一世时代)

– 梅. 扩大了庭园,还在其中设置了法国前所未有的格子墙、柑桔园及走廊等,

使它带有意大利式造园的特色;

– 另外,1500年左右,梅. 还在布洛瓦建造了露台式庭园。

十六至十七世纪,法国的造园家辈出,且留下了大量的著作和作品:意大利艺术家们,使当时的法国民众愈发倾慕意大利文化,后来的建筑师们频繁地前往意大利, 使得当时的法国文化有复古及意大利文艺复兴作品的倾向:

法兰西斯一世 : 法国文艺复兴运动是以法兰西斯一世时代为中心发展起来的, 他确实不负‘文艺科学之父’的赞誉,聘用了维格诺拉,罗索,普利马蒂乔,塞尔利奥等意大利艺术家,并将意大利文艺复兴最优秀的传统传给法国艺术家,但后来的战乱使法国艺术衰落一时,直至亨利四世再度兴起 .其间的主要作品是 :枫丹白露 (1527年) ,商蒂伊(1524年).

帕西里 : 著书《快乐之庭》记载了有关造园的理论和实践; 帕西里还参与设计了许多庭院(谢农索庄园),他的造园思想深受意大利文艺复兴造园的影响(如在庭院中引进了惊愕喷水和洞府).

谢农索庄园有着浓厚的法国趣味,着重表现在水体的运用上。水渠包围的府邸前庭、花坛及跨河的廊桥。创造出一种令人亲近的环境气氛。近处的花园,周围的林园,流水产生的魅力,形成一个独特的整体。尽管面积不大。视线也伸展不远,却非常亲切宁静。

– 城堡始建于1524年;

– 1551年,狄安娜在河北岸修建了一块110米长,70米宽的台地花园,环有水渠。

因防洪的需要,台地高出水面很多。园中种植了许多果树、蔬菜和珍稀花卉。现在的花园已改成草地花坛 ;

– 后又归王太后卡特琳娜.德.美蒂奇(Catherine deUedicis)所有。当时著名的建

筑帅德劳姆为卡特琳娜建造这座美丽的廊桥 ;

枫丹白露宫苑 :最突出的特点是不同时期形成的水景 :

1169年,大主教贝克将园中的小教堂献给了路易七世,此后这里成了历代君主的行宫 ; 1527年, 法兰西斯一世将旧宫殿拆毁,保留了塔楼,重新建造了完全是文艺复兴初期样式的新宫殿, 当时的最著名的意大利艺术家都参与过花园的设计 ; 新宫殿南面有近似方形的喷泉庭院,其北是狄安娜花园,园内有狄安娜大理石像 ; 拿破仑将狄安娜花园改

成英国大园林,过去的小喷泉改成大理石池壁, 青铜像装饰的泉池,一直保留到现在. 但是法国人素以既富创新而又保守著称于世,那波利远征尽管时值 (意大利文艺复兴初期的佛罗伦萨别墅建筑尚带着中世纪城堡式的外观,从十五世纪左右开始,就逐渐变成了开敞式的风格)那样一个时代,但法国本身的建筑样式却没有向开敞外观上发展,而仍是带雉蝶与濠沟的戒备森严的城堡式,因而,它的庭园在细部上虽然可以见到意大利风格的影响,但整体却还是围着厚墙,保持着规则的形状; 拆除围墙后庭园几乎与建筑毫不关连: 维兰德里庄园 : 是法国文艺复兴时期园林的代表作。当时的财政让.勒.布赖通(Jean Le Breton)于1532年 利用旧城堡的遗址建造了这座花园; 18世纪曾被改成英国风景式园林;1906年,加尔瓦洛医生(J.Carvallo)重新修复,完整地再现昔日的风貌。 维兰德里庄园建造在临近谢尔河的山坡上。府邸是花园中的制高点,从楼上的窗户望出去,视野开阔,整个花园尽收眼底;

花园在城堡西南,因借坡地, 开出三层台地,包括药草园,游乐性花园和装饰性花园三个部分 :

– 游乐性花园中有二块方形花坛,为16世纪文艺复兴样式,以黄杨做图案,镶嵌

各色花卉; – 另还建有迷园;

– 园中最独特的是底层台地上的观赏性菜园。它以低矮黄杨构成图案各异的九

个方块,排列整齐的畔中种植了各种蔬菜、香料和调料植物,色彩艳丽,是一种实用与美观相结合的佳例。

– 装饰性花园----有一定意义的主题花坛---“爱情花园” (图“温柔的爱”与“悲惨的

爱”);

– 在城堡的西侧,一条南北向水渠贯穿全园,其北端水池边是简洁的草坪花坛(图),显得

简朴,宁静。

德国 :

法国的建筑师们频繁前往意大利的同时,德国学者们也如此,因而德国的造园影响可从1619年的海德堡花园绘画中略见一斑;

另外,德国文艺复兴时期的造园还突出的表现在:新植物的栽培及植物学的研究.

– 1619年的海德堡: 庭院周围环绕着围墙,墙外设壕沟,花园采用规则式园中植

物多被修剪成千姿百态的造型,水景也很丰富,并建有凉亭.

慕尼黑宫廷花园

位于慕尼黑市中心 .建于1613~1617年,花园用地长方形 ,由圆,直线和放射线构成,中心是花床,周围用椴树绿篱围合,显得华丽庄严 ;是典型的德国文艺复兴式园林.

第四章 17、18世纪法国的造园 一、勒·诺特造园的背景

十七世纪的法国在政治及文化方面都达到了辉煌的巅峰, 成为全欧洲屈指可数的强国。 十六世纪后半叶,约历时一个世纪的法国造园, 既接受了意大利造园的影响,又经历了不断发展的过程,十七世纪后半叶,勒.诺特尔(Le Notre,Andre 1613一1700年)的出现,标志着单纯模仿意大利造园样式时代的结束,独特的勒.诺特尔式造园样式时代开始。

勒.诺特尔是路易十四时期的宫廷造园家,后世称他为“宫廷造园家之王”,而他也不负这一赞誉、是造园史上杰出而才华横溢的人物;

勒.诺特尔庭园样式不但是法国文艺复兴时代造园样式的精华,而且,它还取代了自始以来独占鳖头的意大利台地式.成为风靡整个欧洲造园界的一大样式,法国造园也因此获得了前所未有的发展;

勒.诺特尔成名前就曾作过一些庭院(鲁尤城堡 , 盖尔龙城堡),

沃.勒 .维贡特庄园 (Vaux le Vicomte 1650~1661年)使他一举成名; 负责该园宫廷建筑的是建筑师勒 .沃( Louis Le Vaux, 1612~1670 ); 担任室内外装饰及雕塑设计的是画家勒 .布仑(Charles Le Brun ,1619~1690).

沃. 勒. 维贡特庄园 :位于巴黎和枫丹白露之间,归财政大臣尼古拉.福凯(Nicolas Fouquet)所有, 1650年初,富凯先请来建筑师勒. 沃为他建造宫殿;宫廷画师勒布仑参加了这项工程;挑选宫殿庭园设计者时,勒布仑推荐了朋友勒.诺特尔。 1661年夏,庭园基本竣工,富凯在这举行第一次宴会。国王虽没莅临,却听到关于这次宴会盛大豪华场面的传言,他极不堪于忍受内心愤怒与羡慕之情。8月17日,国王下决心趁再次宴会之机逮捕富凯;当天,国王看到庭园确实比枫丹白露和圣杰曼的宫苑富丽堂皇得多;富凯不久被检举犯贪污罪锒铛入狱,财产没收之外,还被终身监禁.

• 庭院70多公顷,南北1200米,东西600米;

• 勒.诺特尔式庭院中它是个小型的,但在当时的法国,却属罕见的庞然大物了;

• 宫殿位于东西轴线的中偏北侧,主庭向南扩展,主轴线:由宫殿引出,通过刺绣花坛---编

枝林荫道---东西向水渠---连串水渠---穿越阶式瀑布---大运河---水剧场---洞窟---自然丘陵(结束)

凡尔塞宫苑: (Versailles Palace )占地面积巨大,规划面积1600公顷,其中花园部分面积100公顷。如包括外围大林园的话,占地面积达6000多公顷,有围墙长45公里,设有22个入口。如包括伸向外围及城市的部分,则有14公里之长,园林建造历时26年之久,其间边建边改,有些地方甚至反复多次,力求精益求精。

宫苑范围很大，围墙周长有45公里 有一条长达3公里的中轴线，横轴范围 也很大。

宫殿的轴线向前后延伸，贯穿并 统领全局。

宫殿座东朝西,建造在人工堆起的台地上.它的中轴向东、西两边延伸,形成贯穿并统领

全局的主轴线.宫苑轴线长约3公里,东面是三侧建筑围绕的前庭,正中有路易十四面向东方的骑马雕像.庭院东入口处有广场,从中放射出三条林荫大道穿越城市。

园林在宫殿以西,近有花园,远有林园. 宫殿二楼正中,朝东布置了国王的起居室,由此眺望穿越城市的林荫大道。朝西的二层为著名的“镜廊”由此处眺望园林,视线深远,循轴线可达八公里之外的地平线.气势之恢宏,令人叹为观止。

宫殿西侧突起部分前为两个大型水镜花坛,上有爱神,山林水泽女神,河神等雕像 ; 从水望,便是壮观的中轴线。两侧有茂密的林园,高大的树木修剪齐整,增强了中轴的立体感和空间变化;

花园中轴的艺术主题完全是歌颂“太阳王”路易十四。起点是饰有雕像的环形坡道围着的拉通娜(Latona)泉池 ;

拉托娜(Latona)泉池 :池中是四层大理石圆台,拉托娜耸立在顶端,手牵着幼年的阿波罗和阿耳忒弥斯(Artemis)遥望西方,水柱将拉托娜笼罩在云雾之中:(设计取自罗马神话:拉托娜与天神朱庇特私通生了挛生兄妹太阳神阿波罗和月亮神阿尔忒弥斯,天神把那些曾经对她有所不恭/对她唾骂的村民变成乌龟/癞) 水花坛的南北两侧各一花坛,一开一合,表现出统一中求变化的手法: 南花坛建在柑桔园温室上的屋顶花园,由两块花坛组成,中心各有一喷泉,南望是柑桔园,花坛远处是瑞士湖和林木繁茂的山岗,形成以湖光山色为主调的开放性空间;北花坛则是内向的空间.

– 园内1250多盆柑桔完全来自福凯的花园,小芒萨尔在扩建时面积扩大了一

倍。园内摆放着大量的盆栽柑桔、石榴、棕榈等,有强烈的亚热带气氛; – 瑞士湖面积13公顷,因由瑞士籍雇佣军承担挖掘工程而得名。这里原是一片

沼泽,地势低洼, 排水困难,故就势挖湖.

花园的主轴线上的拉托娜泉池再向西是长330米,宽45米的国王林荫道(图),为25米宽的草坪带,两侧各有10米宽园路,路外侧,每隔30米立一尊白色大理石雕像或瓶饰,共24个。在高大的七叶树和绿篱的衬托下,显得典雅素净; 林荫道的尽头,便是阿波罗泉池;其后,是壮观的大运河,呈十字型,纵向1650米,宽62米,横向1013米。它既延长了花园中轴线,又解决了沼泽地的排水问题;

阿波罗泉池: 阿波罗驾着巡天车,迎着朝阳破水而出,紧握缰绳的太阳神,欢跃奔腾的马匹塑造得栩栩如生。在喷水时,池中水花四溅,波涛汹涌,整个画面蒙上一层朦胧的云 雾 ; 夕阳西下,镀金的太阳神雕像在水面上放射出万道光芒,而天空的太阳则向西方渐渐隐没

– 这壮丽的景象,感动得19世纪浪漫主义诗人雨果写下:“见一双太阳,相亲又相

爱;像两位君王,前后走过来\"。

凡尔赛宫苑中的花园显得宏伟有余而丰富不足,然而,隐藏在国王林荫道两侧的大片林地之中的小林园,则是另一个世界 :

小林园的设计和建造倾注了勒.诺恃尔的全部心血,是凡尔赛宫苑中最独特、最可爱的部分,是真正的娱乐休憩场所 ;

小林园一共14个,各有不同的题材、别开生面的构思和鲜明的风格,路易十四非常喜欢邀请外国使节来凡尔赛,重点便是参观小林园 ;

小林园有:迷宫林园 , 沼泽林园 , 水剧场林园 , 廊柱林园 , 阿波罗浴场林园(图 让 .雅克 .卢梭 建)等…

在主轴的左右两侧有14个丛林小区，每个 小区在密林深处，各有特殊的题材、别开生面 的构思和鲜明的风格。

水剧场林园 : 备受人们的赞赏。它是在椭圆形的园地上,流淌着三个小瀑布,还有200多眼喷

水,可以做出十种不同的叠落组合,在绿色植物的衬托下,恰似优美的舞台景象 ; 观众席环绕舞台呈半圆形布置,并逐层向后升起,下面铺着柔软的草皮。 水柱廊林园

• 柱廊林园 :凡尔赛中最精美的园林建筑之一,1684年由小芒萨尔建造 :

• 由树林环绕粉红色32开间的大理石圆形柱廊,柱廊内环抱的是直径32米的露天演奏

厅;

• 大理石柱纤细轻巧,柱间有白色大理石盘式涌泉,水柱高达数米。

• 演奏厅基座上原有雕塑家吉拉尔东(Francois Girardon,1628年-1715年)的杰作\"

普鲁东抢劫普洛赛宾娜\"。

花坛 : 是法国花园中最重要的构成要素之一。从花园简单地划分成方格形花坛当作整幅构图,按图案来布置刺绣花坛,形成与宏伟的宫殿相匹配的气魄 ,这是法国园林艺术上的一个重大进步。

克洛德.莫莱是法国园林中的刺绣花坛真正的开创者,他用花草模仿衣服上的刺绣花边,被称为“阿拉伯式”(Arabesque)的装饰风格;

– 过去花坛中花纹是用花草来做的,既不耐久又难管理, 克罗德.莫莱 率先采

用黄杨做花纹,除了保留花卉外,大胆使用彩色页岩或砂子作衬底,装饰效果更加强烈.

勒.诺特式造园的特征(2)

小林园或丛林 : 通常是以方块形经修剪的树丛为背景, 内有各种几何图案的园路,或是简单的草坪 ;

树篱 : 作为花坛,园路或树丛之间的过渡,高度不等,起界定的作用:

花格墙 : 精致的木制隔墙 ,用来分隔丛林中的园路等 ,此外花园中的凉亭,客厅,园门,廊架等小品通常亦由此构成 ;

喷泉 :是法国园林中重要的造景要素之一 ,通常与雕塑结合 ,布置在轴线上或园路的焦点上, 它给几何形花园带来欢快的气氛 ;

水壕沟 : 中世纪庄园出于防御的目的,城堡建筑除炮楼和雉堞墙外,周围还设有壕沟,花园处于壕沟内,人们的活动多少受到保护。法国式园林中保留了堡周围的水壕沟,但是水面提高了,还架有装饰性小桥,成为一种水景处理手法,也是法国式园林的特征之一 ; 勒.诺特式造园的特征(3)

雕塑 : 在园林中装饰雕塑的手法源于意大利,通常取材干神话传说中的人物。沃.勒.维贡特花园中的雕塑布置,开创了法国园林装饰的新风气。以后又被路易十四大量地运用于凡尔赛宫苑中,并为此而专门在罗马设立法兰西学院,培养雕塑人材。他还要求在花园中到处布

置儿童雕像,以获得快乐的气氛,但终因园林太大而效果不佳。 勒.诺特式造园的特征(4

运河 : 是勒.诺特尔庭园样式最典型的代表特征 , 它在强调花园中的轴线的同时,又利于蓄水和排水,同时还是重要的水上游乐场所 , 另外,运河通常是园林中最壮观的部分; 水镜面 : 由于法国式园林面积巨大,地形平缓,动水景观造价过大,难以大量使用。因此,园林中以静水景观为主,水池中反射出蓝天白云或周围的景致,仿佛是巨大的镜面镶嵌在花园中,使其魅力倍增;

建筑物 : 原是指用来装点绘画的建筑,由此可见绘画对风景式造园的影响. 勒.诺特式造园的影响(1)

随着勒.诺特在法国的名声大振,他的名字也逐渐为外国所知,他本人也亲赴英国和意大利,并在那里移植了勒.诺特式造园 ; 另外随着外国建筑师纷纷到法国取经的同时,有关的书籍也在广为流传 (勒布隆的著作《造园理论与实践》等) ,勒诺特式造园影响了当时

的许多国家如 : 荷兰,德国,奥地利,南欧的西班牙,葡萄牙,北欧的瑞典,丹麦,以及和中国 勒.诺特式造园的影响(2)

荷兰 : 当然,凡尔赛宫与勒.诺特尔式造园的影响也没有立即在荷兰扩大, 直至威廉三世营造宫苑之时,才开始小规摸地模仿法国式庭园。

这是因为荷兰人口稠密,土地都落入少数中产阶级手中 ; 富裕的阿姆斯特丹商人中,虽然为数不少的人都拥有多余的财力未建造大府邸,但他们的民主精神却阻碍了这种建设活动的开展。

这个时期荷兰著名的造园家们都忠实继承了勒.诺特尔的风格。丹尼尔.马洛特是勒.诺特尔的学生,年轻时从凡尔赛赴海牙,不久后任威廉三世的官廷造园家,跟随国王到过英国(据说还与汉普顿宫也有些关系)马洛特曾公开发表过许多关于花格墙、庭园装饰物等的设计和其它设计方案。

昂吉海恩公爵的城堡庭园中有从城郭宜通往堡垒的三百码的林荫大道( 荷兰人普遍喜欢林荫道　一般要从大街穿过级木林荫道才能进入他们的宅邸 );

还有一座巨大的喷泉耸立在被称为拉.莫托的方形岛中,树篱( 荷兰人将黄杨及迷迭香的矮树篱修剪成各种充满奇思遐想的形状,并用金字塔形的造形植物来突出整个花坛 )环抱着这个岛 ;

此外还有迷园、柑桔园( 荷兰主要的庭园中都辟有柑桔园 ) 等

德国:在十八世纪后半期,德国的君主们竟相筑造大庭园,其中的苏维兹因根离宫的庭园幸运地残存下来,至今还保留着昔日的壮观(庭院主体是圆形的花坛).

– 1777-1785年斯开尔(F.L.von Sckell)重新规划成了自然风景园;现在园中有英

中式的小建筑和假山,中国式木桥就有十余座;

海伦豪森宫殿 : 距汉诺威1.5英里, 1665年建造了这座汉诺威皇家避暑宫殿, 与勒.诺特尔设计的美丽的榆树林荫大道---海伦豪森林荫相连 ; 其庭园由勒.诺特尔完成了图面设计,筑造是由法国人夏尔博尼埃和他的儿子完成的 ;

当时的海伦豪森以大规模的水景工程而闻名于世。园内各处还点缀了罗马寺院风格的小园亭 ; 在花坛各个重要的地方都安置了表现古代英雄的巨型砂岩雕塑及美丽的石花瓶 ; 在另一端至今还残留着一座古代的庭园剧场。

纽芬堡宫殿 : 占地250公顷,距慕尼黑三英里 ;此外慕尼黑附近还有许多其它宫苑,纵横交织的水渠将它们相互连接 :

宫殿是1663年为选举侯 马克斯.埃马纽尔建造的 ;数年后筑造了小规模庭园,1701年荷兰造园家将庭园建得现在这样壮观,受荷兰式造园风格影响下,宫殿两侧及庭园四周修筑了长长的水渠 ;

后来法国园林设计师完成了花园水景及喷泉设计,从此纽芬堡花园名声大振 .

苏雷斯海姆宫 : 位于慕尼黑西北三十公里处,宫殿造于马克斯.尼马纽尔侯爵之时,是巴伐利亚的一座离官。

1701年,意大利建筑师芝卡利受命开始筑造庭园,但随即爆发了西班牙王位继承战争(1701一1714年),侯爵被迫逃亡巴黎。在巴黎期间,他偶尔参观了法国式庭园,回国后,即在苏雷斯海姆宫采用了法国庭式.1715年庭园破土动工,当时著名的法国宫廷造园家吉拉尔负责建造工程,他在水景工程设计方面技艺超群,筑造的水渠是该园最的重要部分,突出表现了勒.诺特尔式造园的特征。 勒.诺特式造园的影响(5)

英国 : 1678年勒.诺特访问了英国 ;勒.诺特尔在英国逗留的时间很短,他将诸多的庭园都改造成了自己所创造的样式,满足了英国贵族们的愿望。他完成的第一件工作就是对圣

詹姆斯公园的改造,其实那不过是沿园的北侧种上一些林荫树而己。接着,他又逐一改造了格林威治公园、布伦海姆公园,兹沃恩园等等。现在这些庭园都还保持着原貌 。

彼得大帝诞生以前,几乎没有产生值得一提的独特文化,自彼得堡建成以来,帝皇和贵族对庭院的热情日益高涨,彼得霍夫宫殿又称夏宫,曾经是彼得大帝的避暑行宫;它位于芬兰湾南岸涅瓦河左岸,最早由俄罗斯建筑师设计; 1715年年彼得大帝邀请法国建筑师,以巴黎凡尔赛宫为蓝本,在彼得堡西29公里建成,宫殿建在十二米高的平台上,至此可眺望芬兰湾。 勒.诺特式造园的影响(6)

彼得霍夫宫殿北门与宫殿自然连接的是硕大平台,凭栏俯瞰,台下泉瀑飞溅\\水声喧闹,雕塑的金光与水帘的银辉交相辉映,阳光\\水雾织起一道道彩虹,一派欢腾喜庆的节日气氛。

放眼望去,通海水道直插海天一色的远方,被水道一分为二的下园向东方延伸而去,仿佛巨人的一副臂膀将大海紧紧环抱。站在这里,彼得大帝欲做海上强国的野心梦想昭然若揭。

• 乾隆帝聘请意大利法国传教教士,为他在万春园建了西洋楼(下图),并将园林中的一

部分造成法国风格 (1860年毁于英法联军) .

第五章 18、19世纪英国的造园 一、18世纪英国风景园产生的背景

英国是大西洋中的一个岛国,森林面积占国土的十分之一,牧场占国土的五分之二,是个农业以畜牧业为主的国家, 缓坡牧场和孤立树构成了优美的自然风景 ;加之,对园艺与生俱来的爱好,为其造园的发展提供了极有利的条件 .

英国在十五世纪已经开始了农业，到18世纪70年代已经完成，18世纪末英国的农业是世界上最先进的，畜牧业也有很大的成为了农业的需要，英国常把宽旷的土地一块块用栅栏或篱笆圈围起来，不仅使土地分割成许多小区，而且由于各个田区的耕作不同而有不同的色彩和质底的形貌。

绘画与文学两种艺术中热衷自然的倾向----为十八世纪英国自然式造园的产生奠定了基础:

– 文艺复兴时期的意大利画家选择希腊神话作为他们作品的题材,为了以写实

的手法描绘这些神话,常常在画中配上山水作为人物的背景,始开描画山水风景之风气;十七世纪的法国,涌现出一批纯风景画家 ;十八世纪的英国风景画界呈现出一派生机勃勃的景象 ;

– 其次,在文学方面,英国从对自然美的憧憬萌生了田园文学,十七世纪后半叶,

出现了以描写地方自然景色为主的诗人 ;十八世纪后,又涌现出二大批田园诗人 ;　

艾迪生和蒲柏这两个文人成了自然式造园运动的斗士,他们否定了拘泥于形式的传统庭园,其中的一人还对自然式庭园做出了具体的示范。

艾迪生 (Joseph Addison ,1672~1719): 1712年在自已主编和发行《Spectator No.477》中,发表了以《庭园的快乐》为题的随笔,其中论述了自然与造园对人类心理产生的不同作用 ;

– 他认为在自然中有着造园所无法企及的恢宏与壮观, 庭园有类似于自然的

那种美,通过与自然的同化,就会取得最佳的效果 ;

– 他不喜欢几何状的造形树木,推崇自然而然生长的树木。

蒲柏(Alexander Pope,1688-1744): 1719年,蒲柏在泰晤士河畔的特威克甫建造住宅,尝试着仿造自然风景。虽然这庭园与他所赞美的朴实无华的样式还相距甚远,但其中既无造形树木,也无对称线.

蒲柏1713年在《The Guardian No.173》上的《论植物雕刻》的随笔,赞美了风景式造园的同时,批判了自都铎王朝以来就一直盛行不衰‘植物雕刻’(如图),即把常青树木修剪成动物,人物等不自然形状的造形树木;

斯威特则(Stephen Switzer) : 是风景式造园的鼻祖 ,他的书“Rural Gardening”的序言写道 : “喜欢造园的人,就是喜欢眺望辽阔风光,更甚于观赏郁金香的色彩的人。他们所观赏的风景就是谐调一致的或充满野趣的树丛,平缓蜿蜒的河水,急流,瀑布以及四周的山峦、海角等等” 布里奇曼(Charles Bridgeman,-1738) : 是继承艾迪生和蒲柏的造园思想的造园家,从他为科伯姆勋爵设计的白金汉郡斯陀园,至今还可以看出他的造园手法(在园中首创了‘隐垣’); 后来,这庭院又由当时的风景式造园家们参与建设,成为一个理想的人们竞相模仿的风景园; 二、英国风景园

1720-1820的一百年中,英国自然风景园风靡了造园界,出现了三个杰出人物 : 最旱的肯特是风景园的创始者,造园虽少但影响很大; 其后的布朗使风景园真正成熟,约40年中设计遍布全国,经他改造的数千公顷的草地沼泽都变成景色宜人的林苑; 雷普顿是风景园的完成者;此外,还有布里奇曼和钱伯斯,也在不同时期起了重要作用。

肯特(William Kent,1686~1748) : 是十八世纪后半叶真正摆脱规则式园林的第一位造园家;

他原来只是一个马车油漆工,在朋友资助下赴意大利学习绘画.但没有取得预期的成果,后来他接受了风景式造园思想,开始从事风景式造园活动 ;肯特认为画家以颜料在画布上做画,而造园师是以山石,植物,水体在大地上做画 ;他的座右铭是:“自然讨厌直线” ;这些观点对当时风景园的设计有极大影响 ;

肯特为后人留下了不少作品,除参与斯佗园的设计外,有卢夏宅园(Roushan Hause)等 ; 布朗(Lancelot Brown,1715-1783) : 布朗出身在园艺世家,早年在肯特手下做一些低微的工作, 176o年后声名大噪,被人称为本行业的天才,自然风景园造园艺术之王。

布朗对任何立地条件下建造风景园都表现得十分有把握,因而,人们称他为“万能的布朗” ;布朗设计的园林尽量避免人工雕琢的痕迹,以自由流畅的湖岸线,平静的水面、缓坡草地`起伏地形上散点的树木取胜。他排除直线条,几何形,中轴对称及行列式的植物种植形式。他的追随者们将其设计誉之为另一种类型的“诗、画、或乐曲’’。 布朗是第一位经过专业训练的、职业的风景式造园师。当时的庄园主们纷纷请他设计或改造自己的园子。他的作品达到二百多座,以至于人们认为布朗的杰作,就是将英格兰的中部和南部变成一个无边无际的风景园。因此人们说布朗改动了整个英国国土面貌,坎布里奇跟人聊天时说,他愿意死在布朗之前,以便赶去看看还没有被布朗改过的天堂的样子.

• 布朗风格的第一个特点,是完全取消花园跟林园的区别,连沟都不要了。大片的漫坡草

地是园林的主体,一直伸展到主建筑物的墙根。建筑物跟前不留一点几何痕迹,连平台都没有;

• 布朗的第二个特点,是更善于使用肯特等人使用的成片树丛。这些树丛外缘清晰,呈椭

园形,种在高地的顶上,或者用来遮挡边界,遮挡不美的东西。它们颜色深沉,被阳光照耀下的浅绿色草她衬托得很明显。布朗利用它们在草地的大背景上纵横抹下大笔触的色块,构图单纯而有力;

另外,布朗设计的园子常常以湖泊为中心,大片水面给园子带来一种宁静亲切而明亮开阔的感觉。他修筑闸坝,提高水位,形成各种样子的湖泊,是英国造园家里第一个重视水的作用的造园家;

布朗又是一个极度追求纯净的造园家

– 在他的园林里,甚至在目力所及的范围里不允许有村庄的农舍 , 原有的都要

搬到看不见的地方去 ;

– 不允许主建筑旁边有菜园、杂院、下房、马厩、车库等,把它们弄到远离主

建筑物,并且用树丛遮挡起来 ;

– 一些服务性的房间设在地下室,把地下室的出入口造在离房子很远处,经过

长长的隧道才能进去。

钱伯斯(William Chambers,1723-1796) :苏格兰人,是浪漫主义园林的代表人物。少时在英格兰求学,1739年回瑞典随父从商,在东印度公司工作,有机会周游很多国家,曾到过中国的广州 ;

• 他并不热衷于商业,却对建筑有浓厚的兴趣,收集许多中国建筑方面的资料,并于1757

年出版〈中国的建筑意匠〉(Designs of chinese Buillding)及〈中国建筑,家具,服饰,机械和器皿的设计〉(Designs of chineses buillding,Furniture, Dresses, Machinesand Utencils) ;

• 于1749年辞去公司职务,专心研究建筑,并在法国巴黎和意大利罗马留学,1755年回

国,担任威尔士王子,国王乔治三世的建筑师,成为声名显赫的人物 ;

• 于1772年出版〈东方庭园论〉(Dissertation on Oriental Gardening),认为布朗创造的

风景园不过是田园风光,跟牧场相差无几----是“艺术已被逐出了园林’’ ;而造园不仅是改造自然, 还应使其成为高雅的、供人娱乐休息的地方,应体现出渊博的文化素养和艺术情操 ;他认为真正动人的园景还应有强烈的对比和变化 ;所以他推崇中国园林源于自然,用艺术补充自然之不足,并高于自然的做法。

• 邱园 :在十九世纪远近闻名,现在亦是欧洲首屈一指的植物园。园中有许多各式各样

的添景物:如中国塔,岩洞,清真寺,希腊式庙宇,罗马式废墟等,它们打破了单调的气氛,为庭园增添了活力,虽然这个庭园建筑物过多而备受责难,但在欧洲庭园中仍是无与伦比的 .

• 这些添景物是钱伯斯为王太后主持邱园(Kew Garden)设计的6年工作中,留

下的建筑, 1761年建造的中国塔和孔子之家(House of confucius)正是当年英国风靡一时的追求中国庭园趣味的历史写照 ;至今,中国塔和罗马废墟仍然是邱园中最引人注目的景点。

• 钱伯斯还是第一个在造园中注意树木花卉的颜色效果,把各种颜色的植物组

成和谐的整体。

雷普顿(Humphry Repton,1752~1818): 是继布朗之后,18世纪后期英国著名的风景园林师。他从小广泛接触文学、音乐,绘画等,有良好的文学艺术养 ;1788年,雷普顿开始从事造园工作 ;虽然没受过专门训练,但为人精明,工作麻利,在画意方面修养高雅又有趣味,终成为第一个真正职业的自然风景式造园高手。

雷普顿将其毕生从事设计的心得体会提高到理论高度,完成了〈造园的理论和实践的考查〉一书。这是一部集理论和实践大成的风景园林论文。

– 他将所做的设计、说明书、以及别人证求他关于设计的意见,共有400多份

资料,统统收集在一个红封皮的本子里,并称之为《红书》.

雷普顿留下的代表作有白金汉郡的西怀科姆比园,此园属弗朗西斯男爵所有,建于1759年。开始由布朗设计,以后经雷普顿修改。园中有湖,湖上有岛,上建有音乐堂,建筑后有郁郁葱葱的树林为背景,此外,还有风神庙等

由于雷普顿本人也是画家,他十分理解,并善于找出绘画与造园中的共性和差异所在。他对布朗留下的设计图及文字说明进行深入地分析、研究,取其所长,避其所短,并有自己独到的见解。

– 他认为自然式园林中应尽量避免直线,但也反对无目的的,任意弯曲的线条;

他不像布朗那样排斥一切直线,主张在建筑附近保留平台、拦杆、台阶、整形式花坛及草坪、以及通向建筑的直线林荫路,使建筑与周围的自然式园林

之间有一个和谐的过渡,愈远离建筑,愈与自然相融合;

– 在种植方面,采用散点式,更接近于自然生长中的状态,并强调树丛应由不同

树龄的树木组成,不同树种组成的树丛,应符合不同生态习性的要求; – 他强调园林应与绘画一样注意光影的效果。

斯陀园 : 最早曾是汉诺威宫廷乔治一世和二世国王的反对党人科伯海姆勋爵(Lord Cobham)的活动中心, 他选择最激进的建筑师,造园师在斯陀建造了一座反映其政治与哲学思想的庄园。为了花园的构图与形式与城堡建筑一致,许多建筑师和造园师参与设计,在一个世纪当中,经过数次演变和改造直至布朗是最后的完成者。

– 庄园最先由凡布高建造了宫殿 ;

– 初采用了17世纪80年代的规则式;1715年后,规模急剧扩大,园中逐步增建了

一些建筑物和豪华的庙宇;直到1740年,斯陀园似平仍然要与凡尔赛相竞争; – 造园师布里奇曼在斯陀巨大的园地周围布置一道‘‘隐垣’’(Ha-Ha-Wall),使人

的视线得以延伸到园外的风景之中 ;

1730年肯特逐渐改造了规则式的园路和甬道,并在主轴线东以绘画手法建了一处‘爱丽舍田园’,并在河边建了几座庙宇,肯特还在园中布置了古希腊名人雕像:荷马,苏格拉底,等 布朗1741年被任命为斯陀园的总造园师,他是斯陀园的最后完成者直至1751年离去; 布朗在‘‘希腊山谷’’的建造中起到重要作用。山谷建在“爱丽舍田园’’的北面,是一种盆地形式的开阔牧场风光。

查兹沃斯庄园 : 最早建于15至16世纪,因不断地调整、改造,在长达四个世纪的变迁过程中,以及丰富的园景而著称。园中现仍然保留着1570年修建的林荫道和建有“玛丽王后凉亭”的台地 ; 1685年,在法国式园林的巨大影响之下,人们开始大规模地改造查兹沃斯庄园,仅其规则式的花园部分,面积就达到48.6公顷,当时最著名的造园家都参与了查兹沃斯园的建造,(乔治.卢顿,亨利.怀斯等);1750年布朗进行改造工程,将河流融入风景构图中 . 布伦海姆宫是凡布高的杰作,最初由亨利.怀特建造花园 ;17~1768年布朗改造此园.

斯托海德风景园 : 位于威特郡,1724年亨利一世建造了帕拉第奥式府邸建筑,1741年亨利二世创建风景园,并倾注了他一生的精力:

– 首先,截流行成湖泊,湖中有岛,堤,周围缓坡土岗;岸边或是伸如水中的草地,或

是茂密的丛林(黎巴嫩雪松,意大利丝杉,英国杜松,水松,落叶松,等),沿湖道路与水面若即若离,沿岸设置园林建筑:亭,桥,各种庙宇,洞窟及雕塑,并种植各色杜鹃

二、英国自然风景园的影响

法国 : 18世纪末19世纪初,当英国风景式造园家们唇舌剑之时,风景式造园以辗转传入欧洲,首当其冲者就是法国;

伏尔泰等为首的启蒙主义运动的革新精神为风景式造园推波助澜; 风景式造园传遍了法国,巴黎市内市郊也不列外

– 欧麦农维尔: 据说该园的筑造曾得到‘法国的肯特’之称的莫勒的帮助; – 莫封丹: 宛如一个远离都市的世外桃园;(图 小林苑)

德国 : 风景式造园 传入德国稍晚于法国,当时德国诗人,哲学家都充当了倡导者的角色,它带给德国的影响是巨大的 :

– 康德就是一为风景式造园的发展者,他的《判断力批判》的艺术分类中提到

造园术和绘画的关系;

– 歌德也诞生在这个时期,他由于沃利兹庭院的启迪,开始对风景式造园感兴趣,

不久完成了魏玛林苑(图 魏玛平面图) ;

– 席勒也对风景式造园进行了美学哲学的论证.

– 这个时期最精彩的当推沃利兹林苑 ;此外还有霍恩海姆庭院,英国花园,穆斯

考林苑等 .

沃利兹庭院 : 是至今保留完好的庭院 ; 1769~1773德绍的弗兰西斯公爵建避暑府邸;1808年成功的将沼泽改为水池;后来的建设将庭院与田园风光融为一体.

第六章 日本造园 一、飞鸟、奈良时代

（ 中岛式林泉）

受到中国秦代“一池三山”的影响， 模仿中国两汉以来的海上神山，在池中筑岛。

基本要素是自然山水型的池和岛。

二、平安时代

（ 寝殿式庭园）

平安时代，日本贵族宅邸和寺院庭院都很兴盛。日本人仿效中国 宫殿建筑，出现了华丽的寝殿造建筑，结合自然的泉池，创造了日本人 居住的寝殿造庭院。

在平安时代的寺庙中，盛行净土庭院。 三、镰仓时代

（ 寝殿式庭园）

禅宗的无色世界，对园林设计有深远的影响，这个时期也正是以旧的 舟游式池泉庭院向新的回游式庭院演变。

回游式池泉庭院是步行的园林，人在风景中穿过，因为视点的移动， 不可能游固定的透视。由于道路线形的变化，视线在空间和时间上也随着 变化；同时园林各部分景观之间也要和谐，需用一个主题将它们统一起来 四、室町时代

（ 筑山林泉式、枯山水式）

此时日本造园艺术进入黄金时代，在全国各地都出现了一些非常有艺术 价值的园林，现在京都残存的有名庭院，多数是这一时代建造。

室町时代园林艺术最重要的发展是产生了的石庭，即枯山水。 室町时代最著名的枯山水庭是龙安寺和大仙院。 五、桃山时代 （ 茶庭）

桃山时代，茶庭得到了很大的发展，茶庭是茶道的产物。造园艺术 的中心从禅庙转移到军人冒险家的宅邸。

茶庭是茶席置于露天场所的实用庭，也称为露地庭。它是一种顺应 自然的庭园，截取自然美景的一个片断表现在茶庭中，让人从行茶道的茶 屋来欣赏，助人默思凝想。

茶庭中创造了非常质朴和精巧的步行小路、踏步石、洗手钵、石灯、 水井等。整个茶庭的气氛是恬静、清明的。茶庭中只栽植常绿树，以表现

自然的粗野气氛。 六、江户时代

（ 回游式庭园）

江户时代，在城市中开始出现一些大型的豪华园林。在这个时期， 兴建园林的数量和规模上都是日本园林艺术的最繁荣时期。

江户位于大平原，比京都有更多的平坦土地，所以园林的面积和中 央的水池都扩大了。回游式池泉庭园大为流行，居住建筑与园林完全分离 开来，园林中有连续出现的景观，每一景观都有各自的主题。 日本庭院的主要形式：

1、筑山庭（山水庭、筑山泉水庭）

主要有山和池，面积较大，要表现山岭湖池、海岸、河流的景观。

还有一种抽象的形式——枯山庭。在狭小的庭院内，将大山大水凝缩，用 白沙表现海洋、瀑布或溪流，是内涵的抽象美的表现。

2、平庭

在平坦地上筑园。主要是表现某种原野的风致。其中可分为： 草庭——以草皮为主；苔庭——以青苔为主；石庭——以砂为主； 水庭——以池泉为主；树木庭——根据庭院的不同要求配置各种树木。

3、茶庭

附随茶室的庭院，以表现出茶道的精神。 日本古典园林的风格总结

日本古典园林主要以庭院为主，在接受了中国文化影响的同时，结合本土的地理条件和风俗特点，形成了日本独自的风格。

日本庭院以优雅、古朴和清丽取胜，表现出日本民族所喜爱的纤巧、媚秀，以少胜多，小中见大的东方风情。

日本庭院顺应自然，但具有仿照自然的写实和抽象的多样变化。 中日古典园林风格比较 1、造园环境比较

中国古典园林具有性特征、山性特征。 日本古典园林具有海岛性特征、水性特征。 2、园林类型比较

两者都具有皇家、私家和宗教园林。

但中国古典园林皇家比重大，寺观园林风格特征不明显，南北风格差异大； 日本古典园林寺社园林兴盛，南北风格差异不大。 3、造园要素布局特点比较

两者都属山水型园林类型。但中国古典园林偏山；日本古典园林偏水，是海岛共生池泉型。

中国古典园林中可无岛，必有山，日本则相反。

中国古典园林的理水是河湖海三者的综合体， 日本古典园林的理水则是泉与海的综合体。

中国古典园林中的建筑以木为主，兼有砖土、石；

日本古典园林中的建筑则以纯木为主较多。庭院中的树木常修剪成型。 4、造园思想的比较

两者在对待天人的关系上， 中国古典园林属人型山水园；日本古典园林属天型山水园。 在哲学型上，中国古典园林偏儒家，日本古典园林偏佛家。 在布局手法上，中国古典园林介于具象思维和形象思维之间；日本古典园林介于形象思维和抽象思维之间。

中 西 方 古 典 园 林 风 格 比 较 一、 中国古典园林风格的总结 1、本与自然、高于自然 2、自然美与建筑美的融糅 3、诗画的情趣 4、意境的蕴涵

拙政园的“与谁同坐轩”及“笠亭” 、“浮翠阁”的一组建筑群的处理充分体现了中国古典园林的风格特征。

二、西方古典园林风格的总结

强调自然环境的人工美（以意大利园林和法国园林为代表），展现了人类享受自然、拥有自然、征服自然的思想观念。 意大利文艺复兴时期园林的特点

1、平面布置以轴线展开，建筑一般为主体，多建在坡地上，便于远眺，立面上则根据地势形成各种台地景观；

2、人工花园部分非常规则，和自然山林形 成对比；

3、小品细巧细致、形式丰富多样；

4、喷泉是花园中必不可少的要素

5、水景丰富，尤其是跌水，并在挡土墙的处理上出现了壁泉。 17、18世纪法国园林的特点

1、规模庞大、空间也较复杂，平面呈图案式，具有平面的铺展感；

2、总体布局是王权统治的体现，宫廷或府邸建筑统率全院；

3、中轴线得到了较大的突出，已不仅仅局限于意大利园林中的几何对称中线，而是成为突出的艺术中心；

4、树木极度修剪，成为几何形状；

5、水景更为丰富，尤其是喷泉、运河等。

中 西 方 古 典 园 林 风 格 比 较 、园林风格产生差异的原因

1、历史背景不同

中 漫长的封建制度

西 文艺复兴、资产阶级的影响 2、文化传统不同

中 天人合一、君子比德思想 西 人本主义思想 3、审美情趣不同

中 天人合一、崇尚自然

西 讲求数理性、人工美 、和谐美

4、宗教信仰不同

中 道教、佛教的影响 西 教的影响 四、中西方古典园林风格差异的表现 1、平面布局

中国园林在布局上顺应自然，不求对称， 西方园林在布局上以几何对称布局为主 。 2、游园的视线安排

中国园林的视线随着路径展开，步移景异。西方园林是路径与视线轴合二为一，强调正交、气派 。

3、形式与意境的表现形式

中国园林注重意境的营造，追求诗情画意， 西方园林重视形式的表达，强调视觉感受。 4、造园要素的选择和处理

中国园林常常利用地形及自然景物来创造园景，假山水池、植物建筑等自然展开人工痕迹较少。西方园林中的景观要素则多 第三部分：欧美近现代园林 近代造园

折衷式与复古式园林 城市公园的兴起 现代造园

现代园林的发展 现代园林的特征 第一章 近代造园

一、折衷式与复古式园林

在19世纪，无论英国、法国还是德国都开始兴起规则式与不规则式相结合的造园——

折衷式。

同时对历史样式的哥特式、法国式、意大利式都有模仿——复古式。 二、城市公园的兴起

1811年的英国的摄政公园体现了当时所有公园的固定构思。采用了自然风景园的形式，既有为划船而设的美丽如画的大水池，也有沿弯弯曲曲的池岸步移景异、绿树成荫的园路，还有宽阔的草地。 第二章 现代造园 一、现代园林的发展

1、19世纪美国城市公园的思想

1854年奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted）

在纽约设计建造的公园 开创了城市公园的先河，传播了城市公园的思想。 2、1925年巴黎的“国际现代工艺美术展”

此次展览会上出现了许多具有创新意识的园林形式，对园林设计领域思想的转变和事业的发展起到了重要的推动作用，揭开了现代园林设计新的一幕。 3、哈佛

30年代末、40年代初，爆发了以丹·凯利、埃克博和罗斯三人为首的 “哈佛”，才彻底的摆脱了古典主义的教条，标志着 现代主义园林的真正 二、现代园林的特征

现代园林与传统园林特征比较

现代园林 传统园林

形 式 简洁、自由 机械、呆板

功 能 注重功能和空间感 注重视觉上的装饰效果，仅考虑到少数人的使用功能 构 图 非对称构图，动态平衡 左右对称，具有明显的中轴线和视觉终点 类 型 丰富，包括各种公共园林 主要以庭院为主 材 料 丰富，新材料、新用法 单调，以植物为主 服务对 象 人民大众 少数统治阶级和个人

备注：日本园林、近代造园和上面的内容有些重复，老师板书既如此，但有很多不同的内容

第六章 日本造园

据历史记载，公元552年佛教经中国、朝鲜传入日本。中国造园艺术和其他文化及文字也随之传播到朝鲜、日本等国。中国文化激发并唤起了日本文化艺术的觉醒。 1、古代的苑囿

从八世纪日本所写的《古事记》和《日本 》所记载关于历代皇居中宫苑鳞爪，可以了解到日本古代苑囿的大概。这些日本古代皇宫外都是绕有池沟，或有土城围绕，有用植物材料编制的墙篱，宫苑里有赏乐性的池泉等内容。这和中国周代的灵囿相类似。 2、飞鸟、奈良时代

（ 中岛式林泉）

日本由于受到中国文化影响，使日本的文化艺术活跃起来，这就是日本文化艺术觉醒的伟大时期——飞鸟时代（593--701）。

从这一文化革新到奈良末期（5--781），由于建都平城（即奈良）称为奈良时代。

这一时期的造园受到中国秦代“一池三山”的影响，模仿中国两汉以来的海上神山，在池中筑岛。

根据对奈良时代的园林遗址的考古发掘，证实这一时期日本园林已初具规模，它的基本要素是自然山水型的池和岛。池中设岛，还有瀑布、溪流，并且是以摹写海景为主题的。这就是日本池泉庭院的起始。 3、平安时代 （ 寝殿式庭园）

公元794年迁都平安京（现京都），这一时期称平安时代（794--1192）。平安自然条件及为优越，位山河地带，山水优美，多天然河池、涌泉、丘陵，土质肥沃，树草丰富，又有佳石，有利于造园事业的发展。

在平安时代，日本贵族宅邸和寺院庭院都很兴盛。日本人仿效中国宫殿建筑，出现了华丽的寝殿造建筑，结合自然的泉池，创造了日本人居住的寝殿造庭院。 在平安时代的寺庙中，盛行净土庭院。净土庭院受到 曼陀罗构图的影响，有明显的中轴线，大门、桥、中岛、 金堂和三尊石组等族在一条中轴线上。池中种植莲花。这 种庭院设计的主导思想是创造一种理想的极乐净土世界的 庄严气氛。净土庭院的池也可以泛舟游赏。

这一时期的庭院称作舟游式池泉庭院。这一园林形式 在平安时代成为一个主要类型。 4、镰仓时代 （ 寝殿式庭园）

十二世纪镰仓幕府建立，称镰仓时代（1192--1333）。武家社会兴起，以前的诗歌管弦，饮宴游乐被废止了。几乎在整个十三世纪的时期内，都有很多僧人为摆脱战争环境到大自然中去隐居，从而成为这个离乱时期日本文化的保护人。禅宗的无色世界，对园林设计有深远的影响，这个时期也正是以旧的舟游式池泉庭院向新的回游式庭院演变。 回游式池泉庭院是步行的园林，人在风景中穿过，因为视点的移动，不可能游固定的透视。由于道路线形的变化，视线在空间和时间上也随着变化；同时园林各部分景观之间也要和谐，需用一个主题将它们统一起来。

此时的园林不再是为了物质享受的目的，而是为了逃避灯火酒绿的社会，在静静的忧伤中获得沉思默想的乐趣。

镰仓时代最著名的造园大师梦窗国师是这个时期最重要的代表，他设计的西芳寺庭院和天龙寺庭院对后来的园林设计具有非常重要的影响。 5、室町时代

（ 筑山林泉式、枯山水式）

进入室町时代（1334--1573），日本的政治中心又回到美丽的京都。由于财富和权力的扩大，在统治阶级内造园之风盛行，他们需要精美的园林、建筑、绘画以及其它装饰艺术。此时日本造园艺术进入黄金时代，在全国各地都出现了一些非常有艺术价值的园林，现在京都残存的有名庭院，多数是这一时代建造。

前期的回游式池泉庭院此时有了进一步的发展，即在池岸的重要部位布置了美丽的

殿堂作为统一园林风景的要素。可以在水边的殿阁中眺望四周的风景，也可以从园林的各个角度欣赏建筑的各个侧面，此时的名园以金阁寺和银阁寺为代表。

室町时代园林艺术最重要的发展是产生了的石庭，即枯山水。理石的艺术到了极高的水平。日本园林理石艺术是从景胜的石逐渐向以精神为主的抽象美转变的。这种变化在室町时代由禅僧的创造而达到高峰。

室町时代最著名的枯山水庭是龙安寺和大仙院。 6、桃山时代 （ 茶庭）

桃山时代（1583--1603），茶庭得到了很大的发展，茶庭是茶道的产物。这一时期日本主要充满了茶道精神，茶室主人代替了禅僧。造园艺术的中心从禅庙转移到军人冒险家的宅邸。

茶庭是茶席置于露天场所的实用庭，也称为露地庭。它是一种顺应自然的庭园，截取自然美景的一个片断表现在茶庭中，让人从行茶道的茶屋来欣赏，助人默思凝想。

茶庭中创造了非常质朴和精巧的步行小路、踏步石、洗手钵、石灯、水井等。整个茶庭的气氛是恬静、清明的。茶庭中只栽植常绿树，以表现自然的粗野气氛。

7、江户时代 （ 回游式庭园）

江户时代（1603--1868），在城市中开始出现一些大型的豪华园林。在这个时期，兴建园林的数量和规模上都是日本园林艺术的最繁荣时期。 江户位于大平原，比京都有更多的平坦土地，所以园林的面积和的水池都扩大了。回游式池泉庭园大为流行，居住建筑与园林完全分离开来，园林中有连续出现的景观，每一景观都有各自的主题。风景的中心是大的水体，周围布置一些较小的经典，并用游步小路将这些风景点连接起来，使人可以从一个亭子走到另一个亭子饮茶和游赏。 桂离宫 （多图，无文字说明）

修学院离宫

园內又分上、中、下三个小离宮和茶屋，风格俭朴，错落有致，布局合理，相互借景，景中有景，作为江戶初期有代表性的山庄別墅享有盛名。

到江户时代末期，日本的造园艺术也如同其它艺术一样逐渐形成固定不变的法式。1828年造园家离岛轩秋里编撰的《筑山庭造传》按照三种园林形式总结了三种设计题材：楷体、行体、草体。

楷体的布局精致、严谨，有较强的均衡感，多用于主要建筑前的庭院；

行体省去了构图的一些细节，背景不那么规整，常用于居室或餐室前的庭院； 草体的构图要素最少，也是最自由的，常用于游憩的部分。 日本庭院的主要形式

1、筑山庭（山水庭、筑山泉水庭）

主要有山和池，面积较大，要表现山岭湖池、海岸、河流的景观。还有一种抽象的形式——枯山庭。在狭小的庭院内，将大山大水凝缩，用白沙表现海洋、瀑布或溪流，是内涵

的抽象美的表现。 2、平庭

在平坦地上筑园。主要是表现某种原野的风致。其中可分为： 草庭——以草皮为主；苔庭——以青苔为主；石庭——以砂为主； 水庭——以池泉为主；树木庭——根据庭院的不同要求配置各种树木。

3、茶庭

附随茶室的庭院，以表现出茶道的精神。 日本古典园林的风格总结

日本古典园林主要以庭院为主，在接受了中国文 化影响的同时，结合本土的地理条件和风俗特点，形 成了日本独自的风格。

日本庭院以优雅、古朴和清丽取胜，表现出日本 民族所喜爱的纤巧、媚秀，以少胜多，小中见大的东 方风情。

日本庭院顺应自然，但具有仿照自然的写实和抽象 的多样变化。

第二章 现代造园 一、西方现代园林的探索

1、英国的工艺美术运动中的园林设计

工艺美术运动提倡简单、朴实无华、具有良好功能的设计，在装饰上推崇自然主义和东方艺术，反对华而不实的维多利亚风格；提倡艺术化手工业产品。在园林设计中，他们找到了统一建筑和花园的新方法，采用规则式布置与自然植物的完美结合。

路特恩斯1911年至1931年在印度新德里设计的莫卧儿花园就体现了自然式和规则式的结合。通过对波斯和印度传统绘画的学习和对当地一些花园的研究，将英国花园的特色和规整的传统莫卧儿花园形式在这个园林中结合在一起。 2、欧洲的新艺术运动中的园林设计

新艺术运动发生于19世纪末和20世纪初的欧洲，在各国表现的风格各异，但总的思想一致，都十分强调整体艺术环境，并运用从自然草木中抽象出来的花纹与曲线进行各种设计，流动的形态和蜿蜒交织的线条体现了自然生命的象征和隐喻。 曲线风格最极端的表现在西班牙天才建筑师高迪的设计中。 二、西方现代园林的产生

1、现代艺术的发展对园林的影响

从19世纪下半叶开始，以绘画为主导的艺术领域发生了前所未有的变化。以莫奈（Claude Monet）为代表的印象派艺术率先反对学院派艺术，与随后涌现的野兽派、立体主义、抽象主义等构成了西方现代派艺术。现代派艺术的共同倾向是：⑴ 由具体走向抽象；⑵ 绘画意境的追求与新科学的发展紧密结合，例如结合当代的几何学图案、色彩学、心理学等一些成果进行研究；⑶ 在形式与手法上有创新；例如结构的变化、形象的夸张、构图

现代艺术的这些倾向为20世纪现代主义的变幻以及象征手法的运用等；⑷ 与实用相结合。

园林的产生和发展有着深远的影响。

2、现代建筑的发展对园林的影响

现代主义建筑是现代主义思想和20世纪现代主义运动的一个重要组成部分，同时也是现代主义设计的开端。因为在设计领域里建筑总是充当“急先锋”的角色，对于接受现代主义这一新思潮，建筑也是远远先于园林。现代主义建筑所倡导的注重功能、空间以及形式上的简洁等原则都为现代主义园林的产生和发展起到了积极的参照作用。现代主义建筑大师的思想和作品又为现代主义园林设计师们提供了理论基础和形式法则。 3、19世纪美国城市公园的思想

整个19世纪，虽然园林在风格上没有创新，但在内容上已经发生了巨大的变化。特别是在美国发展起来的城市公园的思想，与传统的园林有了本质的区别，为现代园林的诞生铺平了道路。

1854年奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted）在纽约设计建造的公园开创了城市公园的先河，传播了城市公园的思想。公园采用了英国风景园的风格，景色十分优美，而且公园内的活动设施完备，满足了人们投身自然，寻求慰藉与欢乐的愿望。一百多年过去了，公园至今依然作为现代公园规划的最杰出作品。 4、1925年巴黎的“国际现代工艺美术展”

1925年在巴黎举办了“国际现代工艺美术展” 。此次展览会上出现了许多具有创新意识的园林形式，对园林设计领域思想的转变和事业的发展起到了重要的推动作用，揭开了现代园林设计新的一幕。

这些作品便具有许多独特的构思与想法，采用大量的新材料，如混凝土、新的园艺品种、光电、以及更新的设计元素。而且在形式和空间的处理上都与传统的设计方法存在很大的差异。

5、美国斯蒂尔（Fletcher Steele）对现代园林的探索

19世纪20年代，斯蒂尔受到法国装饰庭院的影响，把欧洲现代园林设计的理论介绍到美国，对美国园林领域的现代主义进程起到了极大的推动作用。斯蒂尔一直都在把风景园林作为一门艺术在实践探索，他一生写了一百多篇文章和两本著作，并且设计了大量的庭院作品。他设计的庭院不仅在色彩、形式、材料和空间等方面进行了大胆的创新，而且还非常注重庭院的人性化设计。

6、英国唐纳德（Christopher Tunnard）对现代园林的研究

1938年，唐纳德完成的《现代景观中的园林》一书，为现代园林的设计提供了理论和方法。他在书中提出了现代园林的三个方面：功能的、移情的和艺术的。唐纳德不仅在理论上对现代园林有着深入的研究，而且他的作品也充分体现了他关于现代园林功能的、移情的和艺术的理念。 7、哈佛

所谓的“哈佛”就是指30年代末、40年代初，丹·凯利、埃克博和罗斯三人在哈佛受到现代建筑和现代艺术的影响，不满足于学院派的传统教学， 而是从建筑、艺术以及同时代优秀的设计作品中吸取养分，提出了现代园林设计的新思想，掀起了现代主义的潮流。 三、西方现代园林的特征

现代园林 传统园林

形 式 简洁、自由 机械、呆板

功 能 注重功能和空间感 注重视觉上的装饰效果，仅考虑到少数人的使用功能 构 图 非对称构图，动态平衡 左右对称，具有明显的中轴线和视觉终点 类 型 丰富，包括各种公共园林 主要以庭院为主 材 料 丰富，新材料、新用法 单调，以植物为主

服务对 象 人民大众 少数统治阶级和个人

1、现代园林新的设计思想 （1）以大众为服务对象，

为大众而设计，以人为本。 （2）形式与功能相结合的思想。

现代主义园林的设计是为了满足人们的使用功能，形式与功能进行了有机的结合，而不仅仅局限于视觉上的观赏效果。 （3）与环境相融合的思想。

传统的园林与周围的环境以及建筑的关系都是相对的，园林只是作为建筑的陪衬，与周围的环境更是缺乏有机的联系。而现代主义园林则非常注重与环境的融合，园林为城市带来了优美宜人的景色，为建筑增添了舒适美观的室外活动空间。 （4）注重空间的思想。

现代主义园林则从现代建筑中吸取了空间的概念，把空间作为设计的重要指导思想之一。

（5）创新的思想。

现代主义园林相对传统园林来说，无论从形式还是设计要素上都非常的新颖和丰富，园林设计师也在不断地利用艺术手法和技术手段进行创新。

现代园林的设计要素非常的丰富，除了传统的地形、水体、植物、建筑与构筑物等形体要素外，现代设计师还可以通过高科技自由的应用光影、色彩、声音、质感等形式要素。即便是传统的要素，现代设计师也可以挖掘出许多新的用法。 2、现代园林新的设计风格

在现代主义园林新的设计思想的指导下，园林的设计风格也发生了极大的变化。现代主义园林已不再局限于“意大利式”、“法国式”、“英国式”或“折衷式”，这些风格和形式早已不能适应现代社会发展对园林的需要。唐纳德早在1941年的《现代环境中的现代庭院》中就提出了园林现代主义者的宣言：“新形式的现代主义园林不向大众提供一种现成的方法和风格，20世纪最好的风格就是没有风格。”但总的来说，现代园林除了注重使用功能以外，在形式上还是强烈反对模仿传统的样式，把现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到构图中，形成了现代特有的简洁、自由的园林设计风格。 （1）简洁的构图

由于受到现代主义建筑“少就是多”的思想影响，现代主义园林在构图上追求简洁的均衡构图，反对传统的严格对称和复杂的装饰。无论是采用简单的几何形体，还是自然线形进行构图，都充分的体现了简单明快的现代风格。

美国景观设计师丹.凯利的作品大都是以几何的网格进行构图，各种要素皆在满足功能的基础上按一定的几何规律来布置，形成了简洁、整齐的景观效果。 （2 ）自由的布局

现代主义园林的布局形式非常自由，不仅在平面上可以采用各种有机曲线和抽象图案自由布局，而且在空间上也很灵活、自由。 英国的园林设计师杰里科设计的 肯尼迪总统纪念园便是采用简洁 的自然线形进行构图的例子 。 （3）丰富的设计手法

现代主义园林除了遵循“形式服从功能”这一现代主义的基本原则以外，在设计中常采用各种设计手法，以丰富园林的形式和内涵。如：对传统的借鉴；对东方文化的借鉴；

对现代艺术的借鉴 ；对地方文化的借鉴 。 对传统的借鉴

例如西班牙传统园林中的阿尔罕布拉宫狮子院中精美的水景常常被现代主义园林设计师争相模仿，丹·凯利的北卡国家银行总部广场和哈普林的麦克英特瑞花园中的水渠都充分的反映了这种传统摩尔人造园手法的影响。 对东方文化的借鉴

现代园林除了借鉴西方传统园林中的一些形式和手法以外，还从东方文化中汲取了养分和灵感。特别是日本传统园林的简洁、紧凑与现代主义的审美情趣在一些方面不谋而合，因而一些现代主义设计师对日本禅宗园中精心布置的石块、植物产生了浓厚的兴趣，在设计中融合了日本枯山水纯净的形式。 对现代艺术的借鉴

现代园林从现代艺术中获取了许多新的形式语言，特别是现代绘画艺术的影响最大。许多现代主义园林设计师都对现代艺术有着深入的研究，例如丘奇、马克斯、杰里科等，他们的作品都不同程度的受到了立体主义、超现实主义的影响。 对地方文化的借鉴

虽然现代园林在形式与功能上具有许多共同的特征，但是由于地域文化的差异。有些设计师把现代园林的现代主义思想与当地的自然、文化相结合而形成独特的风格特色 。 四、西方现代园林的发展方向

随着园林与其它一些艺术和学科的交流，现代园林也开始呈现出丰富多彩的形式，在现代主义的基础上开始向多元化的方向发展。 园林与艺术的融合 1、极简主义艺术

极简主义艺术（Minimal Art）于20世纪60年代出现在美国，主要是针对抽象的表现主义绘画和雕塑中的个人表现而产生的一种艺术倾向。其特点是：形式简约、明快，多用简单地几何形体；重复、系统化的摆放物体； 2、大地艺术

大地艺术（Land Art）是60年代末出现在美国的一种艺术运动。艺术家摆脱画布和颜料，走出画室，将风景本身设计为一件巨大的艺术品，将艺术与自然力、自然过程和自然材料相结合，寻求人和自然间的交流。大地艺术常采用土、石、木、冰等常见的自然物质以及线、圆、锥体等简洁的几何形式来组织和塑造风景空间。 3、波普艺术

波普艺术主要是指20世纪中叶以来消费社会的文化现象和在这种背景下诞生的艺术创作, 具有流行的、短暂的、大众的、诙谐的、消费至上的和廉价的特点。

自20世纪60时年代以来，波普艺术影响了相当一部分的艺术家和设计师，美国的先锋派园林设计师施瓦茨的作品便深受波普艺术的影响。 园林与生态的结合

自1969年美国宾夕法尼亚大学园林学教授麦克哈格出版了《设计结合自然》（Design with Nature），提出了综合性生态规划思想以来，许多的设计师都开始运用生态设计的原则进行环境的设计和改造。

70年代以后，由于受到麦克哈格的生态主义思想以及环境保护主义的影响，许多的园林设计师在设计中都遵循了生态设计的原则。例如保护表土层，不在容易造成土壤侵蚀的陡坡地段建设；合理的利用自然资源，并充分利用日光和降水；注重乡土树种的运用，按当地的群落进行种植设计；注重材料的循环使用，并挖掘废弃材料的新用法；注重具有生态意义的低湿地和水系的保护；尽可能的体现基地的自然过程，减少人工的破坏等等。

在德国设计师拉茨（Peter Latz）设计的杜伊斯堡北部风景公园中，拉茨用生态的手段进行了场地的改造和利用，保留下来的构筑物都被赋予了新的使用功能， 园林与文化的结合

特别是后现代主义倡导的历史文脉性更加推动了现代园林与历史文化的一种结合。当然，这种结合的方式是多种多样的，有的设计师采用隐喻的方式来创造富有意义的空间和形式，有的设计师则采用对部分场所的保留和改造来体现场所精神和历史文脉的延续。

美国的建筑家、后现代主义者文丘里（Robert Venturi）设计的华盛顿西广场是采用隐喻的典型。华盛顿西广场通过铺装的图案组合来隐喻城市的历史格局，简洁而直观。