论水彩风景写生创作中对于美的感悟思索□柴建强摘要：风景写生创作最大的特点就是其与现实生活紧密地融合在一起，最大限度地将大自然发生的变化展现出来，而这一特点是其他绘画手法所不具备的。大学生在校期间参加外出写生，不仅可以切身感受生活与艺术融为一体，也是记录生活最有效的方式。关键词：写生创作美的感悟深入大自然，尽可能地感受大自然的美，是水彩风景写生最大的特点，这种写生方式使原本平淡无奇的花花草草、砖砖瓦瓦在创作者的画笔下以不同的形式呈现在人们的面前，而创作者则在实际创作过程中切身感受到自然风景所带来的美感。创作者通过亲身感受这种画室中体会不到的美，不仅可以创作出优秀的绘画作品，而且在不知不觉中提高了创造技巧。握景物的色调，并运用其营造特定的氛围，就可以将画面的内在美充分展现在观赏者的面前。大多数画面的色调是以目标景物原有的特定色彩为基础的，而并不是创作者主观臆造出来的。因此，绘画者在描述目标景物的过程中，必须以对景物的实际感受为出发点，切身感受景物色调体现出的美感，才能将绘画作品的生命力充分体现出来。如果创作者在绘画过程中采用一成不变的方法描绘景物的色调，或者习惯性、机械性地套用他人的色彩表现方式，那么其所创作的作品会给人以画面空洞、虚假的感觉，从而无法将目标景物原本的色彩气氛完美地展现在观赏者的面前。创作者必须确保作品的整体色彩效果给人留下深刻的印象，而这种整体色彩效果的取得必须以绘画者深入的观察为基础。绘画创作者在观察目标景物的过程中必须做好以下几个方面的工作：首先，必须对目标景物组成的色块进行仔细的观察。由于目标景物的色块占据着整个绘画作品的大部分空间，因此必须对其彼此之间存在的差异进行详细的对比，才能将整个作品所要表现的色调展现在人们的面前。由于色彩不管怎样变化，最终都是主观的东西，因此，色彩的展现最终必须为创作者的创作意图和画面的整体服务。如，美国画家罗兰德?罗伊克拉夫特的作品《宁静的小河湾》所表现出的画面对比，就让人们不得不佩服画家发现和捕捉自然美的那种独特的眼光。如果不仔细观察是很难发现大自然中的一些景象的，而罗兰德?罗伊克拉夫特经过自己的仔细观察发现了自然美景并为之动容。仔细欣赏这幅作品，我们不禁佩服作者高超的水彩画创作技巧，同时他在创作过程中采用的水彩画技巧，使表现对象在逆光的情况下也展现出了一种与众不同的美。一、水彩风景写生创作中空间变化之美自然界写生活动开展过程中，必须对画面空间和层次感予以充分的重视，才能将风景写生的特点最大限度地发挥出来。所谓空间感，就是以形体的透视和空气的透视原理为基础，充分发挥线条、明暗与色彩的作用，将风景之间的空间层次关系表现出来，从而使人们获得体积和空间上的最大满足。景物空间感的描述主要是将绘画的真实感展现在人们面前。因此，在表现景物空间时，创作者必须深入了解和掌握景物形体的规律，才能将其特点充分体现出来。而色彩绘画主要是将目标对象以色彩的形式展现在人们面前，这一手法在实际运用的过程中必须对景物因为空气而发生的色彩变化予以充分的重视，才能将其特点最大限度地表现出来。如，空气中存在的水蒸气或者因为天气变化而产生的雾雪、烟雨等自然的现象，都会因为观看距离的影响而产生视觉上的差异，而这种视觉上的差异带来的反差所形成的色调也会随之发生变化。二、水彩风景写生创作中色彩之美大多数画家认为，所谓水彩就是水加色彩，这也进一步说明了色彩在水彩画中发挥着不可替代的作用。水彩画作为一种绘画手段，主要是画家在深入了解和感受景物色彩之后，运用不同的色调、明度、纯度以及冷暖的变化和对比，将景物的空间感和美感充分体现出来。如果站在色彩角度分析，写生色彩实际上就是创造出一种客观对象之间的色彩关系。如，中国传统建筑中普遍使用的青瓦，在人们的眼中早已形成了固定的黑白搭配关系，而大多数初次到大自然中写生的人，都会将屋面的色彩简单地理解为黑色。但是实际上，大自然中色彩的变化十分丰富，这就需要创作者用心发现和感受。天气的不同、观察角度的不同，使人们观察到的色彩存在很大差异。而这种色彩和色调之间存在的差异就像音乐的大调和小调一样，曲调的不同带给人们的感受自然也就不同。绘画也是如此，画面呈现出的冷暖、明暗等，都会带给人们不同的色彩氛围和情调感受。暖调热烈，冷调清凉；明调响亮，暗调深沉。绘画创作者在绘画过程中只要掌三、水彩风景写生创作中明暗虚实之美明暗虚实作为水彩画表现和欣赏美最常用的审美倾向，其主要作用是将水彩画的审美特点充分体现出来。常见的水彩画技巧语言主要有干画法和湿画法两种。这两种表现手法并不是单一存在于作品中的，而是在作品创作过程中相互融合、互相补充，将作品所要表现的美展现在观赏者的面前。将水彩画中的明暗虚实表现手法充分地运用到作品创作中，形成虚与实的对立和统一，才能将作品所要表达的意境展现出来。一般情况下，风景画的创作是由远及近进行的，这是因为创作中一般都会尽可能地舍去远处景物中的很多细节，所以，运用湿画法就可以将远处的景物通过模糊、朦胧、色调柔和的方式与近处的景物完美地结合在一起，并形成两者之间的对比。如，常见的描绘朝霞、（下转第34页）32美术时空ARTEDUCATIONRESEARCH当代语境下山西水彩画的地域性研究□韩摘晶要：当代语境下的山西水彩画创作在题材、技法等各方面都得到了发展，但是在取得成绩的同时，仍有许多问题需要解决。该文基于山西水彩画的地域性特征，分析山西水彩画创作存在的问题，探讨其今后的发展方向，以期使山西水彩画得到更好的发展。关键词：山西水彩画当代语境地域性山西水彩画的艺术语言在当代语境下不断发展，技法日趋成熟，更多的艺术家加入了水彩创作队伍。但是山西水彩画在蓬勃发展的同时，仍存在许多问题。多元化的语境下，山西水彩画不能故步自封，要提升审美价值，丰富表现技法，逐渐形成现代表现形态。作者多用干画法。面对艺术的多元化发展，山西水彩画应与世界接轨，朝着多元化的方向发展。面对特殊的地理位置、人们审美变化的滞后性和艺术背景的差异等诸多因素，山西水彩画家在凸显地域特点的同时需要不断探索。山西水彩画要想获得更大的发展，需要注意几个问题。水彩画具有绚丽、写实的艺术风格，无论是怀斯还是透纳，都是以淋漓的笔触描绘大自然中的景物。水彩画无论是画面的形式感还是色彩的运用，都与中国传统绘画有着较大的区别。山西水彩画创作者不能过于依赖描绘客观事物，不能把单纯地再现自然事物作为首要目标，而要表达一定的思想。在山西水彩画蓬勃发展的过程中，部分创作者以对水彩画技法的研究作为重点，忽视了对作品内涵的表达，导致画面缺乏思想内涵。对于优秀的水彩画作品而言，深刻的思想内涵和高超的绘画技法缺一不可。各个地域都有独特的文化背景，具有不同文化背景的创作者的绘画风格也不尽相同。不同的观察方法、不同的情感宣泄角度都直接影响绘画风格。山西水彩画的表现风格以写实为主，颇具北方文化意味，与秀美、诗性、装饰意味强的南方绘画风格相比具有明显的地域差异。创作者要尊重地域差异，重视地这样才能创作出优秀的作品。域文化因素，一、当代语境与中国当代水彩画的现状在西方现代语言学派中，“语境”是指话语所处的环境，但在当代艺术中，它已经突破原有涵义，是当代文化艺术所包含的精神意蕴和创作语言的综合，艺化于社会环境，渗透着文化精神的时代性。中国水彩画发展到今天，在当下的社会环境下，将语境和水彩创作意识相融合，当代语境引导水彩创作的审美判断、精神表达和意识形态的再现，已经初步形成新时期水彩语境的新状态。受客观环境发展变化的影响，当代水彩的形式感和技术都已经有了质的飞跃，新人辈出，风格多样。中国当代水彩受当代艺术形式、艺术观念和艺术现象的影响，发生了当代性的转变。二、山西水彩画的地域性特征地域、时代、画家所受的教育、画家的文化修养等都会反映在绘画创作上，继而形成具有地域性的绘画风格。这种艺术的地域性特征既丰富了艺术本身的内涵，又在无形中对艺术的发展起到了推进作用。创作者利用地域文化资源，深入了解社会、经济、价值观等，将它们结合起来并运用到创作中，展现出令人震撼的地域艺术风格特征。山西地处黄土高原，位于黄河流域，空气干燥，四季分明，传统文化丰富，自然环境独特。在山西，水彩画受到许多画家的喜爱，他们依托本土资源，勇于尝试，敢于打破传统，努力耕耘，形成了独特的艺术语言，创作了许多反映时代精神的作品，也形成了独特的水彩画风格。山西水彩画以写实为主，强调造型的准确性，气势宏大。山西水彩画在技法上虽有所突破，但因当地气候特殊，画面水分蒸发较快，缺少了水色随意性的肌理，造成画面水味不足，所以创三、山西水彩画的发展方向1.当代山西水彩画语言的创新独特的艺术语言是水彩画的魅力所在。虽然艺术语言丰富多样，但最重要的是对传统艺术形式的延续。创作者要熟悉水的控制方法和色彩的运用方式，保留水和色彩的独特艺术魅力，然后不断丰富艺术语言。水性材料具有透明性，语言表现具有朦胧的诗性，与中国传统绘画和审美意识相融合，产生了具有偶然性、流畅性的水彩语言。创作者需要利用水彩本身的艺术特性创造出形式多样的作33
