审美视角下高校钢琴教学改革研究 董文鑫 郑州大学西亚斯国际学院歌剧音乐剧学院 摘要：审美性是包含钢琴在内的各类音乐艺术的本质属性。然而长期以来，高校钢琴教学都将更多的时间和精 力放在了技术训练方面，学生审美素质的能力和培养被严重忽视，既不利于教学质量的提升，也不利学生的就 业和发展。鉴于此，本文从审美在高校钢琴教学中的必要性谈起，就具体的改革路径进行了分析，以期获得更 加深刻的认识。 关键词：高校钢琴教学审美性改革路径 中图分类号：Ｊ６０—０５ 文献标识码：Ａ 一、审美视角下高校钢琴教学改革的必要性 （一）钢琴的本质规律使然 审美性是音乐艺术的基本属性，特别是素有“乐器之 王”的钢琴，更是在漫长的历史发展中形成了作品美、演奏 美、形制美等丰厚的美学特征。而钢琴之所以受到众人的 喜爱，就是因为人们乐于表现和体验这些美感特征。从中 获得美的陶冶和润泽，所以审美既是钢琴的本质艺术规 律，也是其存在和发展的基础。反观高校钢琴教学的实际 情况，长期以来，受到多种原因的影响，各类高校都普遍将 技术训练作为了教学的重点，使钢琴学习成为了单纯的技 术训练，不但有悖于钢琴本质艺术规律，也难以获得良好 的教学效果，所以将审美意识贯穿于教学中，进行教学改 革，已经是势在必行。 （二）钢琴教学质量提升需要 虽然近年来的高校钢琴教学已经获得了长足的发展 和进步，但是在这个过程中，也遇到了多个难以突破的瓶 颈，对审美的忽视正是造成这一现象的重要原因。虽然很 多学生都是自幼学习钢琴，但是却带有明显的功利化倾 向，也不是自主自愿的。要将钢琴作为升学的一项工具．所 以势必要以技术训练为主，让学生对钢琴的认识产生了偏 差。进学校门之后。很多教师也没有认识到这一点，加 之自身审美意识和能力的不足，仍将钢琴教学停留在技术 层面，学生对为什么学习钢琴、学到什么程度都没有明确 的认识，只是在教师的要求下按部就班的学习。教学质量 也难以再有本质的提升。反之．如果充分认识到了审美的 ８６ Ｉ ｙ｝８ｎ｛』ｐ ｇ ￣ｉ；，ｓ ｒｉ 文章编号：１００８—３３５９（２０１７）１５—００８６—０２ 重要性，将审美贯穿于教学始终。引导学生发现美、感知美、 体验美，则可以有效激发学生的兴趣和主动性，无论是钢 琴演奏技能还是综合素质，都会在这个过程中得到丰富和 提高。高校钢琴教学由此就会获得新的发展。 （三）学生就业和个人发展的需要 上个世纪末的高校扩招．在让更多学子实现了大学梦 想的同时．也随之产生了全社会关注的大学生就业难问 题。具体到音乐专业来说，造成就业难的一个重要原因就 是学生实践能力和综合素质不足，而这两方面的问题，在 很大程度上要归结于教学中的审美性缺失。没有树立和践 行审美意识，高校钢琴教学更像是一项单纯的技术训练， 加之其它方面的原因．导致学生既没有实践意识和机会． 也没有从审美角度来认知和体验钢琴．毕业后很难适应工 作的实际需要。因此推动审美视角下对高校钢琴教学改 革，正是学生就业和发展的需要。 二、审美视角下高校钢琴教学改革研究路径 （一）树立正确目标 目标是整个行为活动的引领，只有目标本身正确，才能 保证整个教学活动沿着科学合理的方向发展。具体到高校 钢琴教学来说，其教学目标的树立主要遵从于两点：一个 是学科本质属性和规律，一个是行业发展对专业人才的需 要。所以审美视角下高校钢琴教学目标的树立．也需要结 合以上两个方面进行认知，一方面可以使这两个原则得到 更好的遵从．一方面也可以使审美的价值和意义得到更充 分的体现。首先，从学科本质属性和规律来看，审美性是钢 Ｉ Ｙｉ Ｊｉａｏ Ｌｕｎ Ｔａｎ・艺教论坛Ｉ—■一 琴艺术的本质属性和规律，体现在钢琴创作、演奏和欣赏 环境来看，台上的灯光、舞美，营造出了一个舞台氛围，台下 则是观众期待的目光。当演奏者身着得体的服饰，落落大 方的上台，并从容自如的演奏时，每个人都会感受到这种 音乐之美的魅力。从钢琴演奏来看，演奏者凭借自身扎实 的基本功和技法。将自己对作品的理解感悟倾洒到每一个 琴键上，并获得与观众的情感共鸣。这种效果是为每一个 演奏者所追求和享受的。因此必须通过艺术实践丰富，给 学生以更多的审美表现和机会，在实践中真正感知和体验 钢琴艺术的特有魅力和价值。 （四）开设美学课程 全过程。所以高校钢琴的教学目标，就是要培养出能够认 知、体验和表现这些美感特征的人才。其次，从行业发展需 要来看，从上个世纪末开始，全国各地都陆续掀起了一场 钢琴学习热潮，很多学生都有过自幼学习钢琴的经历，加 上高等教育的扩招，音乐专业学生数量也急剧增加。也就 是说。由于学习者数量的增加，使学生之间的竞争越来越 激烈，也由此带来了用人方对学生的高标准和严要求，是 否具有审美素质和能力则成为了竞争的关键所在。所以结 合教学目标可以看出，审美素质和能力的培养是至关重要 的，将会对目标的实现产生决定性影响。 （二）变革教学方法 钢琴艺术的审美性特征并不是凭空而至的，而是一种 长期理论研究和实践探索后的共识。所以有必要通过美学 课程的开设．引导学生从本质上认识钢琴的美学特征，真 教学方法通俗的说就是如何教学、怎样教学的问题。 长期以来，高校钢琴教学多采用一对一的教学方式，教师 简要讲解知识和技术要点并进行示范。学生在课下练习， 下节课时将课下练习成果反馈给教师。教师再给出有针对 性的指导。近年来，随着学生数量的增加，又出现了集体课 和小组课模式。虽然在很大程度上满足了教学的实际需 正做到知其然并知其所以然。比如针对学生将更多的时间 和精力放在技术训练的情况，就可以从二度创作的角度对 学生进行引导。当作曲家受到情感触动后，利用作曲知识 和技法创作出钢琴作品。完成了一度创作，而演奏者演奏 这些作品时候则是二度创作。两者之间其实是一个承接、 延续和创造的过程。一方面．演奏者要充分表现出作品的 情感、内涵和风格；另一方面，还需要在此基础上融人个性 要，但是仍然没有树立起审美意识。也没有机会和途径培 养审美素质和能力。所以应该对现有的教学方法进行适当 的调整。其中一个关键就在于加强教师与学生之间的对话 和交流。而不是当下这种按部就班的机械模式。比如在学 化的体验和表演．获得与众不同的演奏效果，使作品得到 丰富和扩展。而如果仅从技术角度的练习作品，即便是演 奏的再熟练，也是毫无意义的。通过这种理论说明，可以帮 助学生认识到审美的价值和重要性．所以应该对美学类课 程进行及时的补充和完善。在此基础上，学校和教师还可 习一首新作品之前．教师应该对作品进行详细的介绍，包 含创作者的信息、作品的时代背景、作品的主要内容等，然 后以交流的方式．引导学生说出对作品的看法和认识。即 我认为这是一首怎样的作品、作品表现出了怎样的情、应 该以怎样的方式去表现出这种情感等，这个阐述的过程， 实际上就是学生审美体验的过程。在此基础上，学生就会 形成一种审美表现欲望。去验证自己的体验是不是正确和 充分。当学生基本表现出作品的情感和内涵后，教师还可 以鼓励学生加人更多自己的认识和理解，让演奏呈现出鲜 明的个性化风格。所以说，必须通过教学方法的革新。让更 多学生感受到钢琴艺术的美感特质，拉近学生与钢琴艺术 以经常开展一些讲座或研讨活动，以定期或不定期的方 式。就一些音乐美学问题进行了讨论，并将讨论成果及时 应用到教学和练习中，便于借助理论更好地指导钢琴演奏 的审美教学及艺术实践。 综上所述，近年来，伴随着高等教育和音乐艺术的双双 发展。高校钢琴教学也获得的长足的进步。多方面的成绩 都是值得充分肯定的。但是对学生审美素质和能力的忽视 却始终是一个短板，成为了进一步发展的瓶颈。因此有必 要从审美视角下重新审视整个钢琴教学，并通过多方面的 变革，让师生的审美意识贯穿于教学的始终，这不但是对 钢琴本质艺术规律的尊重和体现，也是提升教学质量的需 要，对于学生的就业和个人发展是大有裨益的。本文也正 是本着这一目的对此进行了分析，也希望高校钢琴教学。 能够因审美意识的融入而迎来更为广阔的发展。 参考文献： 之间的距离。并在此基础上进行审美表现和创造。 （三）丰富艺术实践 马克思在谈及审美能力的培养时曾提出，只有加入到 审美创造中来。才算是一个真正的审美者。事实也正是如 此，因为审美意识的缺失，学生既没有审美创造的意识，也 没有审美创造的机会，所以应该通过艺术实践，培养和激 发学生的审美创造欲望。而且从另一个方面来说，这也是 当下高校钢琴教学中的一个短板所在。很多学生虽然掌握 了一定的钢琴理论知识和演奏技能，但是在舞台实践经历 方面十分匮乏，每当上台表演时，都会因为演出经验不足 而出现紧张等状况。演奏效果难以保证。所以还是要从审 美的角度人手．整个实践过程中，审美质素是无处不在的。 ［１】赵雅墼．艺术审美特性在钢琴教育中的体现［Ｊ】．黄河之声， ２０１６，（１５）． ［２】刘源茜．浅析艺术审美特征在钢琴教育中的体现［Ｊ】．鸭绿江（下 半月版），２０１６，（１ ｏ）． ［３】刘家佳．刍议在钢琴教育中体现艺术审美特征的策略［Ｊ］．通俗 歌曲，２０１５，（１ ０１． 从钢琴作品来看，诸多经典作品都是受到观众普遍喜爱 的，观众愿意听到这些作品得到精湛的表现，而演奏者也 完全可以融人到作品中，自然避免了紧张等情况。从实践 ［４】李梦婷．论钢琴教学中综合素质的培养［Ｊ］．中国资源综合利用， ２Ｏ１５，（１０）． “
