摄影教案

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　　　　第一节　摄影艺术简史　摄影欣赏，摄影的概念：摄影作品即用光绘画，实质上是技术和视觉观察　力的一种结合，　是技术与艺术的结合。　摄影并不是单纯地拍照，　有意识、　有思想、　经过思考和提炼的拍照才能称之为摄影。摄影迟早会象文学和音乐一样博大深　奥。摄影作品用影象表达思想和情感，我们的语言已经有太多的粉饰，人类的感　情也大多深埋在看不到的地方，只有视觉和听觉的因素无法欺骗，能够深入我们　的灵魂，直抒胸襟。

　　　　一、视觉的延伸　人类的文明，从本质上看即是科学技术的文明。科学的发展，带来人类物质生活的发展，由　此推动着人类文明的进步。　早在公元前春秋战国时期，　中国古代思想家墨子在其著作　《墨经》　中就对光影现象作过论述。　北宋沈括在《梦溪笔谈》中对小孔成像也作了分析和解释。而“绘画暗箱”在摄影术诞生几　个世纪前就已存在。　１４５２　年，意大利画家温赤为了真实再现景象，利用小孔成像原理，发明了“绘画暗箱”　。　１５６８　年，同为意大利人的波尔波若给“绘画暗箱”装上了透镜。最早的照相机就此诞生。　１７９３　年，法国印刷工人约瑟夫・尼塞费尔・尼埃普斯（Ｊｏｓｅｐｈ　Ｎｉｃｅｐｈｏｃｅ　Ｎｉｅｐｃｅ　１７６５－１８３３）　开始从事能保留影像的感光材料的研究。１８２２　年，尼埃普斯将印刷用的沥青涂在金属版上，　置于暗箱中，经过长达　１２　小时的曝光，终于得到了世界上第一张照片－－《餐桌》　。但是真正　得以永久保存下来，并获得大多数摄影史学家承认的世界上第一张照片，是尼埃普斯　１８２６　年经过　８　小时曝光，在自家阁楼后窗拍摄的《鸽子棚》　。

　　　　１８２９　年，法国科学家达盖尔（Ｌ．Ｊ．Ｍ．Ｄａｇｕｅｒｒｅ）个开始与尼埃普斯合作。经过不懈的研　究，在尼埃普斯死后，于　１８３９　年　１　月　７　日，正式向法国科学院提出专利报告。　１８３９　年　８　月　１９　日，法国科学院和美术院举行联席会议，天文学家、物理学家阿拉戈　（Ｄ．Ｆ．Ｊ．Ａｒａｇｏ）向全世界公布了“达盖尔银版摄影术”　，并预言：　“摄影对　艺术与科学的进步将会作出伟大的贡献”　。

　　　　图　２　《巴黎寺院街》　达盖尔　１８２８　年　纵观一百六十余年摄影的历史，摄影带给人类的远远超出了“艺术与科学”的范畴。从最初　的艺术领域、新闻传播领域，到电影电视产生后的娱乐领域；从最初记录日常景物到记录人　眼无法看到的地球以外的太空（图　３）、海洋深处的另一世界（图　４）……。摄影，毫无疑问地把　人类有限的视觉无限地延伸开来。　二、时代的见证　摄影从她诞生的第一天起，就成为了除绘画、文字之外的记录人类发展的最强有力的工具，　成为时代历史的见证。　摄影术问世的第三年（１８４２　年）　，人们就开始应用摄影来记录人类生活中发生的重大　事件，如《汉堡大火遗迹》——１８４２　年　５　月，摄影师比欧乌、画家史特尔兹纳合作用银版摄　影术拍摄了大火后的汉堡遗迹，记录下这一震惊世界的新闻事件。从此，新闻纪实摄影由此　产生。　图　５　《汉堡大火遗迹》　１８５５　年，英国人芬顿受官方委派，拍摄克里米亚战争，开战地纪实摄影先河。　从此之后，人类历史的任何变故、战争、灾难，无处不有摄影的见证，并由此孕育出大批优　秀的纪实摄影大家。　抓拍之父沙尔蒙、　新闻摄影之父爱森斯塔特、　影响国会制定了　《童工法》　的社会纪实摄影师刘易斯？海因、　开创专题报道的尤金？史密斯、　决定性瞬间”　“　大师布列松（图　８）、伟大的战地摄影师罗伯特？卡帕（图　６），还有众多的玛格南图片社的创立者们，为我们这　？　个世界保留了无数时代的精彩瞬间。　　　　三、审美的艺术

　　　　１８５７　年，英国画家、摄影家雷兰德（Ｏｓｃａｒ　Ｒｅｉｌａｎｄｅｒ　１８１３—１８７５）用　３０　张底片叠放出一幅　３１×１６　英寸的照片《人生的两条道路》（图　１０），在曼彻斯特艺术作品展览会上展出，成为　最早的摄影艺术作品，并被英女王维多利亚重金收购，立即引起轰动。

　　　　第二章　摄影基础知识　第一节　摄影器材　一、照相机　（一）相机种类　科学技术的不断发展，带来了相机的不断更新换代。在种类繁多、让人眼花缭乱的相机品牌　中，选择何种款式的相机，　每种相机构造如何，　适用于什么样的拍摄范围是我们首先要了解　的重要知识。　在此，根据相机的不同取景方式和构造特点，我们把相机分为下列几大类：　１．旁轴取景相机　在相机镜头旁另装有一组专起对焦取景作用的光学系

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统的照相机，称为旁轴取景相机，　也叫旁侧取景相机。这类相机由于构造相对简单，故价格便宜。另外多采用镜间快门，无反　光板动作，所以振动小，快门没有时滞。由于最大孔径较大，因此在光照较暗的室内环境也　便于拍摄，适用面较广。这类相机中，较有名的有国产的凤凰　２０５、康太时的Ｇ２、Ｇ３、瑞　典的哈苏ＸＰａｎ，以及大名鼎鼎的号称相机中的劳斯莱斯的德国莱卡（Ｌｅｉｃａ）Ｍ　系列相机　（图　２２）　。我们大多数家庭中使用的“傻瓜”相机，也属此类。　由于取景与成像不同光路，　旁轴取景相机最突出的缺点是存在视差。　图　２２　莱卡　Ｍ６　旁轴取景相机　２．单镜头反光相机　这是目前广泛使用于摄影各个领域的相机。被新闻摄影、体育摄影、民俗风情摄影、风光及　野生动物摄影等领域的摄影师大量使用。　这类相机的取景和成像共用一个摄影镜头，　所见即　所得，不存在视差，且可更换不同焦距的镜头，功能齐全，配件完善，自动化程度非常高。　但构造复杂，故价格相对较贵。　此类相机品种众多，包括日本的尼康、佳能、中国的凤凰、海鸥等品牌的　１３５　系列；也包含　日本的玛米亚　６７、宾得　６７、德国的禄莱　６００８，及瑞典的哈苏　５００　等　１２０　系列。可谓“名机　倍出”　，队伍庞大。　单镜头反光相机由于反光镜的升落造成相机振动较大，　容易影响画面清晰度，　成为它的一个　最大缺点，在使用时应特别注意。

　　　　３．双镜头反光相机　双镜头反光相机是在方箱机身上，安装有上下两个焦距相同的镜头，上面用来取景和调焦，　下面用于拍摄。因此，同样存在视差。此类相机现已淘汰，几乎已无人使用，大多成为了收　藏家的藏品。　较有代表性的有国产海鸥４型、　德国禄莱弗莱克斯及日本雅西卡　１２４Ｇ　等。　（图　２５）　图　２５　亚西卡　１２４Ｇ　双镜头反光相机

　　　　４．机背取景相机　机背取景相机又称座机或技术相机、大画幅相机，有单轨和双轨两种机型，有金属机身，也　有木制机身。　它是通过皮腔把镜头板和机背磨砂玻璃对焦屏联接起来，　进行工作。　操作复杂、　繁琐、技术要求严谨，但底片面积大，所得照片画面非常清晰，画质极佳，因此大量被广告　摄影公司采用于商品广告摄影。要求苛刻的风光和建筑摄影也广泛使用。　（图　２６　单轨、图　２７　双轨）　图　２６　荷兰金宝　４Ｘ５　单轨座机　图　２７　德国林哈夫　４Ｘ５　双轨座机

　　　　５．数码相机　进入　２１　世纪，现代人生活的方方面面，都经历着数字浪潮的冲击。　１９８１　年，日本索尼公司试制成功用磁盘记录图像的数码相机。谁也无法预料，短短　２０　年，　数码相机（又称数字相机，简称“ＤＣ”）可谓异军突起，如今已成风靡全球之势。据资料统　计，２００３　年美国、日本的数码相机的销售量已超过传统胶片相机，占到市场份额的　６０％，　而中国市场也达　４０％之巨，大有与传统相机平分秋色之势（图　２８、　图　２９）。　数码相机最大特点是记录影像的方式发生了性的改变，　由感光材料演进到磁盘、　光盘及　各种闪存卡，从而减少了中间的冲洗环节，并能直接输入电脑，任意地进行修改，再通过打　印机输出。各种存储卡可重复使用，大大节省了时间、金钱。　在此不多介绍，后面将专门立章讲述。　图　２８　佳能专业数码相机　图　２９　尼康家用数码相机　除了上述介绍的相机外，还有一步成像相机（美国波拉公司生产）　、立体相机，各种用于航　拍、潜水、医学、天文方面的专用相机。限于篇幅，不再一一介绍。　（二）相机构造　通常照相机是由机身和镜头两大部分组成。　机身部分又包括快门、取景、输片、倒片等装置；镜头部分包括光圈、聚焦和变焦装置（图　３０）。　下面我们分别加以讨论。　图　３０　相机内部构造　１．快门　快门是用来控制曝光时间长短的装置。　通常用快门系数来表示：１、２、４、８、１５、３０、６０、１２５、２５０、５００、１０００　等，它们分别代　表　１　秒、１／２　秒、１／４　秒、１／８　秒……。现代不少高档相机最短快门速度已达　１／８０００　秒。另外　还有用于长时间曝光的“Ｂ”门。与快门线配合，当按下时快门开启，松开时快门关闭，时间　长短根据曝光要求自由调节。　快门的作用：一是控制进光时间，与光圈配合获得正确曝光。二是影响成像清晰度。当被摄　物体运动速度高于快门速度时，将影响物体成像清晰度。另外，当快门速度过低时，因为手　持的稳定性，也会影响成像清晰。一般以镜头焦距倒数为最低下限。如　１３０　毫米镜头，其倒　数为　１／１３０，那么手持快门速度最低为　１／１２５　秒。低于此速度，将造成手的振动，影响清晰　度。据统计，７０％的模糊照片是因为手的振动而造成的。　快门由于构造不同，可分为镜间快门（又称中心快门，哈苏等　１２０　相机采用）（图　３１）、帘幕　快门（尼康、佳能等大多数相机采用）（图　３１）；由于控制方式不同又可分为电子快门（现代

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　　　　ＡＦ　相机采用）　、机械快门（手动相机采用）和程序快门（大部分傻瓜相机和现代　ＡＦ　相机采　用）　。　图　３１　镜间快门和帘幕快门示意图

　　　　２．光圈　光圈又称相对口径，是由镜头中若干金属薄片组成，控制进光孔大小的装置。　光圈大小用光圈系数“ｆ”表示：１、１．４、２、２．８、４、５．６、８、１１、１６、２２、３２、４５、６４（图　３２）。　ｆ　系数＝镜头焦距÷光孔直径。因此，ｆ　系数越小，表示光孔越大，进光量越多；ｆ　系数越大，　表示光孔越小，进光量越少。相邻两数字之间，曝光量相差一档。　图　３２　光圈系数与光孔大小　光圈的作用：　一是调节进光孔大小，　与快门配合获得正确曝光。　二是控制景深效果。　光圈大，　景深小，重点突出；光圈小，景深大，画面整体清晰。例如：拍摄风光、建筑照片往往采用　小光圈，以获得最大景深，保证画面清晰范围；而在人像拍摄时则多采用大光圈，以虚化背　景，突出人物主体。三是影响成像清晰度。由于镜头存在像差问题，当使用最大和最小光圈　时，　像差最严重，　影响成像清晰，　所以在日常拍摄时，　尽可能采用中等光圈，　一般为　ｆ８、　ｆ１１、　ｆ１６，俗称“最佳光圈”　。

　　　　３、聚焦装置　聚焦装置又称对焦装置，　其作用通过调节使景物在胶片上清晰结像。　现代相机的聚焦方式有　两类：手动聚焦和自动聚焦。　在此，我们主要介绍手动聚焦相机的使用技巧和聚焦方式。　Ａ．磨砂玻璃式　通过观察磨砂玻璃上的影像是否清晰来确定聚焦是否准确。　当周围光线较亮时，　磨砂屏受外　界光线干扰，将影响聚焦的准确性。因故大型座机常采用遮光黑布加放大镜，１２０　相机采用　遮光罩，１３５　相机采用眼罩等来避免光线干扰。　Ｂ．微棱环式　通过观察微棱环上的碎状闪烁亮点来确定聚焦是否准确。当亮点闪烁较多时，聚焦不实，当　亮点几乎观察不到时证明聚焦清晰。　此方式对没有明显轮廓线条的被摄对象效果显著。　当镜　头口径越大时，效果也越好。　Ｃ．裂像式　又称“截影式”　。聚焦屏有一分为两个半圆的圆形。通过调焦，观察圆形内两个半圆，　当把被摄对象上下时，表示聚焦不准；当景物合为一体时，表示聚焦准确（图　３３）。　裂像式聚焦为大多数摄影人采用，一则容易判断，二则对焦速度快，三则精确性高。它比磨　砂玻璃式精度高　５　倍。　但当光线较暗或相机镜头口径较小时，　或眼平面与目镜平面未平行时，　将出现有一半圆发黑　而无法工作情况。此时，将眼睛与目镜稍稍左右上下轻微移动摇摆，即可解决问题。　图　３３　综合对焦屏　Ｄ．重影式　又称“双影重合式”　，主要用于旁轴相机，如德国的莱卡。通过取景屏中双影的重合来确定

　　　　聚焦是否准确。此方式在光线较暗时几乎无法工作。　现代相机大多集几种聚焦方式于一身，　适用于不同的拍摄环境和拍摄习惯，　由使用者自己选　择使用。　４、取景装置　取景装置是用来观察拍摄景物，确定拍摄范围的装置。　目前，取景装置基本有三种类型：一是平视光学取景器式。旁轴取景相机多采用此种方式，　如莱卡　Ｍ　系列相机，取景和拍摄范围存在一定误差（图　３４　下），使用者通过使用熟悉后可进　行较正。　图　３４　单镜头反光式无误差　平观取景有误差　二是单镜头反光式。由镜头、反光镜、对焦屏、五棱镜和目镜组成光路，所见即所得，取景　和拍摄范围一致，无视差（图　３５　上）。不足是在拍摄瞬间取景嚣变黑，不便于观察被摄体运　动状态。　三是磨砂玻璃直视取景式。大型座架式相机采用的取景方式。结构简单直观，但左右上下颠　倒，四角也较暗，因此常采用遮光黑布和放大镜来帮助对焦。　５、输片装置　输片装置又称卷片装置。在卷片的同时上紧快门，胶卷拍摄张数也同时联动显示。　输片装置有手动输片和自动输片两种方式。　有部分专业手动输片相机，　在加装马达后可实现　连续拍摄和卷片。如尼康　Ｆ３，加上高速马达后，每秒可拍摄　５—８　幅。　除以上介绍的基本装置外，　相机上还装有测光系统、　自拍装置、　快门速度盘、　计数装置等等，　使相机功能更加完备。

　　　　（三）镜　头　镜头是相机的眼睛，　是相机的最重要的组成部分。　相机的性能与质量很大程度上决定于镜头　性能与质量的高低。解像力、色彩还原、反差、锐度和像差是评价一只镜头素质高低的几个　主要标准。　镜头是由透镜组和调节装置构成。　通常透镜数目从几片到十几片不等，　包含凸透镜、　凹透镜、　几片胶合的透镜组及非球面镜、荧石透镜、超低色散镜片等现代高科技透镜组成。通过这些　透镜的组合，使成像更清晰，色彩更鲜艳，层次更丰富，从而获得高品质照片。　１．镜头的特性　①．焦距　焦距从实用角度可以简单理解为“镜头光学中心至胶片平面的距离”　，用毫米表示。　现代相机镜头根据不同拍摄需求，焦距变化幅度从短至　６ｍｍ　、长至　２００ｍｍ　，形

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成了　一个庞大的系统。（图　３５）　图　３５　尼康相机的镜头系统　②．口径　镜头口径又称有效口径，是镜头的最大进光孔，即镜头最大光圈。　“口径”通常采用最大光孔直径与焦距的比值表示。如一只　５０ｍｍ　镜头，当它的最大进光　孔为　２５ｍｍ　时，那么　２５：５０＝１：２，用　１：２　表示，简称“ｆ　２”　，也就是前面我们介绍的光　圈系数的由来。显而易见，这种比值越小，代表口径越大，通光量越多。反之亦然。　③．视场与视角　　　　景物透过镜头在底片（焦平面）上结成清晰影像的范围叫视场。视场与镜头光学中心所形成　的夹角称为视角。　④．焦距与视角、视场关系（图　３６）　焦距短，视角大，视场广阔，拍摄范围大，但成像比例小。　焦距长，视角小，视场狭窄，拍摄范围小，但成像比例大。　图　３６　镜头焦距与视角关系

　　　　２．镜头种类、特点及适用范围　镜头的种类很多，根据它的特点和适用范围，我们通常分为标准镜头、广角镜头、长焦镜头　（远摄镜头）　、变焦距镜头和微焦距镜头几类。了解镜头的种类和特点及适用范围，对我们　日后的拍摄工作，避免重复投资，浪费金钱，起着关键作用。　①．标准镜头　标准镜头指焦距长度与底片对角线基本相等的镜头。　画幅不同的相机，　其标准镜头的焦距也　就不同。如　１３５　相机标准镜头焦距为　５０ｍｍ（图　３７）　，１２０　相机为　８０ｍｍ　，４×５　英寸座机为　１５０ｍｍ　，８×１０　英寸座机为　３００ｍｍ　。　尽管画幅不同标准镜头焦距不同，但它们的视角却是相同的，都与人眼视角接近，为　４５゜　左右。因此，标准镜头的成像效果，诸如拍摄范围、透视比例，都接近人们的视觉效果，显　得亲切、自然。此外，标准镜头的成像质量较高，最大口径较大，适用于暗处拍摄，是使用　最为广泛的镜头之一。　图　３７　１３５　相机　５０ｍｍ　标准镜头　②．广角镜头　广角镜头焦距长度短于底片对角线长度，视角大于　６０゜以上。焦距为　２４－２５ｍｍ　，视角在　６０゜－８５゜左右的称为普通广角镜头；焦距为　１２－２０ｍｍ　，视角在　１００゜左右的称为超广角镜　头；焦距短于　１０ｍｍ　以上，视角接近　１８０゜的为鱼眼镜头。　广角镜头的主要特点及用途主要表现在以下四方面：　一是视角大，有利于在狭窄空间里拍摄较广阔的范围和拍摄全景图片。　二是景深大，有利于同时再现景物近景和远景清晰度，特别适用于风光和建筑摄影。　三是画面透视感强，夸大近大远小的比例关系，带来强烈的视觉冲击力。　四是畸变像差强，在近距离拍摄时失真较大，边缘尤甚。在拍摄时要注意角度，尽量减小变　形失真（图　３８）。　图　３８　１６ｍｍ　超广角镜头及拍摄畸变效果　③．长焦距镜头　长焦距镜头又称摄远镜头，其焦距大于底片对角线，视角小于　６０゜。对于　１３５　相机而言，　由于长焦镜头焦距变化幅度较大，故把　７０－１５０ｍｍ　的称为中焦镜头，１５０－３００ｍｍ　的称为长　焦镜头，３００ｍｍ　以上称为超长焦镜头。　长焦镜头的主要特点及适用范围有以下四方面：　一是视角小，成像大，能远距离摄取无法靠近和易被干扰的物体。广泛使用于体育摄影和野　生动物摄影（图　３９）。　二是景深小，有利于虚化背景，突出主体。　三是压缩画面纵深透视感，削弱远近物体的大小比例。　四是畸变像差小，在人像摄影中尤其见长。因而在肖像摄影、婚纱摄影、时装摄影领域广泛　使用。

　　　　图　３９　３００ｍｍ　长焦镜头及拍摄效果

　　　　④．变焦距镜头　变焦距镜头是现代高科技发展的产物。　其镜头焦距通过调节可以发生改变，　以适应远近不同　景物的拍摄要求，克服了更换镜头的麻烦，有利于及时瞬间抓拍。　变焦距范围从　２０－４０ｍｍ　的称广角变焦镜头，２８－８０ｍｍ　称标准变焦镜头，７０－２１０ｍｍ　的称长　焦变焦镜头。最近几年不少镜头厂家甚至纷纷推出了超级变焦镜头，焦距达　２８－３００ｍｍ，涵　盖了广角、中焦、长焦各焦距段，适应不同拍摄场合，号称“一镜走天下”（图　４０，图　４１）。　图　４０　腾龙超级变焦镜头　图　４１　超级变焦镜头拍摄效果　变焦镜头的最大优势就是一镜多用，使用简单，携带方便，再加之相对于多只镜头相加　价格较便宜，使变焦镜头成为摄影师手中的宠儿。　３．不同焦距之比较　由于镜头焦距不同，故每支镜头在视角、拍摄范围、成像大小、空间透视、景深等方面存　在着不同，从而造成不同的视觉效果，在使用时要加以选择，扬其长，避其短。　一是画面包含景物范围不同，成像大小不同。焦距越短，视角越大，拍摄范围越广，成像　比例越小；焦距越长，视角越小，拍摄范围越窄，成像比例越大。　二是画面表现的空间深度感不同，景深不同。焦距短，景深大，空间感强；焦距长，景深　小，空间感弱。　三是画面透视关系与前后景比例不同。广角镜头透视感强，夸大前景，后景变小，纵深感　较强；长焦距镜头透视感弱，削弱前后景大小比例，纵深感不明显（图　４

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２）。　图　４２　不同焦距和光圈的拍摄效果比较

　　　　第一单元：照相机基本功能的应用训练　训练　１、全景深练习　被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。　要　求：画面全部实焦。　建　议：首先使用广角镜头：２４ＭＭ—３５ＭＭ　拍摄，　光　圈：Ｆ１１—１６，光圈优先　ＡＥ　模式。　训练　２、单体对焦练习　要　求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。　建　议：中望远镜头：８５ＭＭ　以上，光圈　Ｆ５．６　或更大。光圈优先　ＡＥ　模式。　训练　３、定格练习　被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。　要　求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。　建　议：高速快门　１／１０００　秒以上、快门速度优先　ＡＥ　模式。

　　　　训练　４、动感练习　被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。　要　求：　运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。　流动着的水，瀑布等有流线感。　建　议：慢速快门　１／１５　秒－１１　秒。先从　１／３０　秒开始练习，然后　１／１５、１／８、１／４、１／２、１　秒逐段　练习。使用三脚架。　训练　５、取景练习　要　求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛。　＊此项训练是构图训练的基础　建　议：望远镜头，大光圈。　训练　６、特写练习　被摄体：花卉、静物、昆虫等。　要　求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。　建　议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。使用三　脚架及快门线。　训练　７、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习　利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透　视关系，　活用各焦距段的不同景深。　标准镜头：　焦距　５０ＭＭ　左右的镜头——极其自然，没有夸张。　广角镜头：　焦距　３５ＭＭ　以下的镜头——强调远近感。　中望远镜头：焦距为　８５ＭＭ～１３５ＭＭ　的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体　现被摄体的形状，　多用于人像摄影。　望远镜头：焦距为　２００ＭＭ　以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。　（易抖动，尽量使用三脚　架）　第二单元：画面构成和构图训练　练习　８、横、纵位构图　被摄体：景物、山河、建筑、人物等．　要　求：用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深　感和高度感，画面不能有无用　的空间．　建　议：１、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受．　２、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头．　３、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置．　４、构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架．　练习　９、三角形构图　被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等．　要　求：　利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感．　建　议：１、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感．　２、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用　２０ＭＭ　以下的广角镜头．　３、使用景深预测功能．

　　　　练习　１０、对称形构图　被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等．　要　求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境．　建　议：１、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显．　２、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行．　３、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜，　４、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架．　练习　１１、垂直、水平构图　被摄体：风景、建筑等．　要　求：画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美．　建　议：画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美，　水平或垂直线条造型要布满全画面．　使用三脚架　练习　１２、Ｓ　形、斜线构图　被摄物：具有　Ｓ　形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等．　要　求：用　Ｓ　形表现纵深感，用斜线表现外延的广阔感和动感．Ｓ　形要通达画面的两端，中途断了　的话前面要有空间构成．　建　议：Ｓ　形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清　晰．　主题要突出．　练习　１３、黄金分割法构图　被摄提示：任何均可．　要　求：被表现的主体要处在分割点、　线上或附近，构图要平衡．被摄体要突出．　画面中不能有多　余的部分存在．　建　议：首先按自己的想法构图，然后再活用黄金分割法．　第三单元：用光训练［１］　练习　１４、昼间闪光灯曝光补偿　被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。　要求：　当以上被摄体处于逆光、　侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时　使用。　建议：１、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈　值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。　例如：相机的闪光同步是　１／１２５　秒，用相机　的自动测光得到的　Ｆ　值　１６，闪光灯的指数（ＧＮ）是　４０，即　４０？６（Ｆ）＝２．５Ｍ，这时的拍摄距　离为　２．５　米。

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　２、已知闪光指数（ＧＮ）和距离求光圈（Ｆ）时用闪光灯指数除以距离求得光圈（Ｆ）。　即：　ＧＮ？＃３６３１７；离＝Ｆ。　练习　１５、利用闪光灯体现作品的立体感　被摄体：人物、花卉、　、宠物、静物等。　要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机，从斜上方或背后投光制造立体感，也可

　　　　以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光，具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但　是要尽量避免重阴影。　建　议：可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。　练习　１６、室内及夜晚灯光摄影　被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。　要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。　建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静　物时使用三脚架，抓拍时最好使用　ＩＳＯ４００　的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用　８０Ａ　滤镜矫正色温。曝光不能有过。　参考：色温：白日晴天＝５５００Ｋ，白日阴天＝６５００Ｋ，早晚＝４５００Ｋ，一般灯光＝２８００Ｋ。　练习　１７、朝阳、夕阳、夜景　被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。　要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最　好没有晕光。　建议：使用手动，基本上光圈为　Ｆ８～１１　左右，ＡＥ　光圈优先，远景时焦点调到无限远，１０Ｍ　以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。　练习　１８、白色物体　被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。　要求：清晰再现白色物体的质感与色调。　建议：　根据实测曝光量适当曝光补偿，　补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的　意图一般为　０．５～１．５ＥＶ　之间，画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。

　　　　第四单元：用光训练［２］　练习　１９、逆光（透射光）的运用　被摄体：光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等．　要　求：充分利用逆光的特点制造透明感和立体感．注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创　作意图以外的光晕产生．　建　议：使用曝光补偿以及反光板．　曝光补偿量有＋０．５、＋１．０、＋１．５、＋２．０ＥＶ　等，补偿越大，　被摄主体越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。　练习　２０、侧光的运用　被摄体：与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍．　要　求：充分活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性．　建　议：拍摄时从顺光、侧光、斜侧光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并注意侧光与逆光　所制造出的物体立体感之差别．如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔　等．使用遮光罩。　练习　２１、林中点光与泻光的运用　被摄体：具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等．

　　　　要　求：充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围．　建　议：注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量　后取中间值进行最后的曝光。　练习　２２、极端曝光的应用　被摄体：想要高调表现（阴影淡的）或低调表现（反差大的）的一切被摄体材．　要　求：摄影意图以及主题要鲜明，要考虑采用高调或低调的必要性，被摄体的所具有的氛围要　协调．　建　议：高调的曝光补偿从　０～＋２．０，低调的曝光补偿从　０～－２．０，通过分段曝光，掌握在各种条　件下的曝光补偿所带来的效果。　练习　２３、光的轨迹　被摄体：夜间流动的车、船、星空、焰火等．　要　求：流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调，　曝光要适当．　建　议：利用平均测光与部分重点测光模式。也可以把光圈设定为　Ｆ４　或　Ｆ５．６，　曝光为　３０　秒至　２　分钟（可用　Ｂ　门）。　焰火一般使用　ＩＳＯ１００　胶片，光圈在　Ｆ５．６～Ｆ１１　之间．星空的曝光时间　最长可到　１～２　小时。以上均使三脚架。　练习　２４、有灯光照明的物体　被摄体：都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等．　要　求：取景角度要体现被摄体的魅力，选择能够充分表现气氛的曝光，画面中主体的所占比例　要适当。　建　议：使用三脚架、快门线，使用手动模式，Ｂ　门或　Ｔ　门，使用曝光补偿＋０．５—１．５ＥＶ。注意构　图时画面中最亮部分与最暗部分，避免亮度相差悬殊，长时间曝光时注意倒易失律问题。使用　广角镜头。　第五单元：强调色彩的训练　练习　２５、２６、２７、２８、２９、３０　分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。　被摄体：具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。　要　求：要表现出以上个种颜色的鲜明特征，把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。　建　议：注意冷暖色的表现，可能的话使用滤色镜，使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现　的作于用。　练习　３１、表现水的透明感　被摄体：与水有关的任何物体。　要　求：在表现水

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透明感的同时注意作品的整体表现。　建　议：注意水面的光反射，使用　ＰＬ　镜，使用是旋转　ＰＬ　镜找到最佳表现。　练习　３２、色彩对比　被摄体：各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。　要　求：利用色彩对比增强作品的感染力。　建　议：不要使太多的色彩进入画面，形成对比色彩的亮度差越大对比度越强，明亮色与形成对

　　　　比的暗色容易醒目，同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。　练习　３３、黑白摄影　被摄体：任何物体、人物等。　要　求：主题与背景的关系性，理解黑白摄影作品的特性。　建　议：有必要了解彩色变成黑白后的具体变化，既把红色当做浓黑、　黄色当做灰色考虑等，　并　了解与灰阶的关系。　练习　３４、单色调的表现　被摄体：大自然中的群生植物，大面积单色花卉，色调统一的室内房厅等。　要　求：有效使用统一的色调，构图平衡，充分掌握色彩的浓淡度。　建　议：注意色彩的饱和度，使画面内的色彩表现有张有弛，使用色温滤镜。　第六单元：表现动感与感情的训练　练习　３５、动感的表现　被摄体：体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。　要　求：充分记录并表现运动的物体或人，表现出运动着的力量感和动态美，合理构图，掌握适合　被摄场景的快门和按快门的时机。　建　议：如果条件允许，尽量使用快门优先模式，定格高速运动时使用快门速度为　１／５００－１／１０００　秒，表现流动感时使用　１／１５－１／４　秒，追拍时可使用　１／１５　或　１／３０　秒。　练习　３６、临场感的表现　被摄体：火灾及事故现场，祭祀活动，仪式，自然气象状况等。　要　求：尽量表现临场感，使人身临其境。即使是较平凡的被摄体，也要利用技术与器材制造出　临场感。　建　议：尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头，光圈使用　Ｆ１１、Ｆ１６、Ｆ２２　求大景深。表现自　然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架，快门　１／８、１／４、１／２　秒优先，并可使用包围　式拍摄法。　练习　３７、寂静感的表现　被摄体：自然风光。　要　求：摄影者自身要宁静安稳，选择最佳的拍摄时间和天气，选择稳定简洁且容易传达静感的　构图方式。　建　议：拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加　寂静感，构图要横平竖直，不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。　练习　３８、感情的表现　被摄体：人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍）。　要　求：掌握最佳快门时机，做到与被摄人或动物心感相通，除脸部外也要注意其他肢体的表现　与主题相吻合，注意构图的各个细节。　建　议：先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习，平时多多注意他们（它们）的喜怒哀乐，并找　出有趣的特点，然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用

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