贝聿铭建筑设计作品浅析
摘要：建筑设计是一门艺术与实用并重的学科，每一个建筑设计的诞生都
反映了建筑师对于建筑的理解和思考以及其文化背景，无疑贝聿铭的建筑也被烙上了深刻的贝氏印记。身为美籍华人的贝聿铭在文化背景上是独特的，所以在诸多建筑上东方文化与和自我的创新也一再体现。贝聿铭享有“最后的现代主义大师”之称，在建筑方面大量简单几何形体的使用，以及对于象征性建筑元素和细节的精巧处理，对场地的把控，使其建筑具有耐人寻味的魅力。
关键词：几何形体 东方的建筑元素 细节 光线 场地
贝聿铭作为一名著名的现代主义建筑师在建筑的营造上的简练、创造性和细节的把握一直给我留下深刻的印象。贝聿铭在设计中对于简单几何体块和光线，还有对于形体、文化元素极为凝练的表达无不让人惊叹。 一、贝聿铭设计中的几何元素
“建筑学从根本上来讲，其实就是具体的几何图形”贝聿铭在一次采访中被问到有人说他迷恋几何学时回答道。的确贝聿铭在诸多的建筑作品中把几何体运用的登峰造极，不用说玻璃金字塔这一个纯粹的三角锥体，简洁明快的建筑形体，玻璃和钢材的应用在卢浮宫这样一座文艺复兴时期的宫殿中间，给人们的视觉冲击无疑是巨大的。钢材作为第一次工业的产物，可以说是现代工业的代
表性产物，而玻璃因为其通透的特性没有使玻璃金字塔的存在喧宾夺主，更似一块“宝石”点缀其间。简洁的体块与宫殿的繁复花纹和装饰性构造形成映衬，时代的变迁在这里显得尤为明显。除此之外美国国家美术馆东馆大量三角形体块的使用，艺术博物馆八边形、立方体相互叠加的外观，
中银大厦四个不同高度的三角形柱的建筑形体，苏州博物馆作为拥有浓郁江南气息的中式建筑也在贝聿铭先生的匠心之下通过几何体块来表达。坡形屋顶和立方体块屋顶的组合式使用除了在通风方面有着极好的效果之外，也是贝聿铭多次使用，像中国驻美大使馆，艺术博物馆的方屋顶都是贝聿铭先生在几何体应用上的创造性使用。
现代主义建筑在建筑的形式上追求形体的简洁明快，但是如何在简单的形体中创造丰富的审美情趣是建筑师能力的体现，贝聿铭先生在设计中除了常规的虚
实对比，体块的穿插应和之外对于几何体的使用也是诸多建筑常见手法。贝聿铭一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。以精简、洗练的几何造型，强化物体鲜明特色的属性，形式越简单就越规则，就越容易被人感知和理解，基本几何体则恰恰具有简洁、鲜明的特点，这也是贝铭在简单的几何体上展现出化和内涵原因所在。
二、贝聿铭设计中的东方元素
贝聿铭先生童年和少年时期都是在苏州长大的，18岁之后才移民美国在美国求学和发展自己的事业，因此贝聿铭先生不仅具有西方的知识文化背景，更具有东方文化和历史的积累，在贝聿铭为东方设计的建筑中不难看出对于东方文化的深刻理解，也为中国中式建筑的发展和创新提供了一种可能性和启发。
北京的香山饭店作为贝聿铭在中国重要的建筑，也是贝聿铭先生为中国建筑创作民族化的一个尝试或者说是解答。在为香山饭店设计的时候贝聿铭将建筑打散平铺在香山上，根据地形变化高低错落，并且层高都控制在3-5层，使建筑都隐在山中，在空间布局上也采用了中国传统的园林布局风格。在建筑形体上贝聿铭一如既往的将传统建筑抽象提纯出来，以小块的灰色屋顶和单坡屋顶代替传统
的大屋顶。但是又以传统的硬山形式展现。常春厅的玻璃屋顶也汲取了传统九脊顶的精华，并且以现代化玻璃、钢架的形式展现，不得不说这和玻璃金字塔有着异曲同工之妙。在苏州博物馆和美秀博物馆的设计中贝聿铭也分别采用了硬山小坡屋面和
玻璃九脊顶设计手段，在传统的建筑构成是上演变出现代化的表现形式，这是贝聿铭在这些设计中给中国建筑设计启发，而不是刻意追求仿古或者与现代元素生硬叠加。除了屋顶之外，建筑的细节也无处不透露出贝聿铭对于传统的把握，在香山饭店和苏州博物馆整体的建筑用色都是黑白灰三色。香山饭店以灰色砖贴出深色的窗棂，在整面白墙上基本上没有其他什么装饰，古典的中国元素被压缩在平面上，初次看到总觉得有点乏味，没有进退和光影关系，但是转念又想也正因为这样才能是建筑简练而不繁杂，在体现中国传统文化的同时使建筑更加现代。在苏州博物馆如出一辙，黑白灰三色配上传统的窗洞，除此之外中庭的池水和玻璃钢架的凉亭，岩石切割出来的假山片岩，都是传统园林里面随处可见的景象，玻璃、钢材的使用和二维画卷般的假山做法，又体现出了现代和不同于古典内敛婉约的自由和自我。
贝聿铭在建筑设计对于传统的把握不仅仅是形似，更重要的是创造性的变形和凝练出抽象的细节性意象，使观者能够更好理解和感受到传统气息的，同时更能够迎合现代人的审美。
三、贝聿铭在设计中光线的引入
对于贝聿铭设计的认知是从卢浮宫的玻璃金字塔开始的，在夜晚的灯光下晶莹剔透，璀璨夺目。对于光线的运用也是贝聿铭的设计上一大特点，正如贝聿
铭曾经说的“假设建筑是一个立方体，如果没有阳光，这个立方体就会索然无味，可是一旦有了阳光，它就变得生动了”。
贝聿铭对于阳光的充满了偏爱，虽然人造光源对于夜晚照明是必不可少的，但是贝聿铭对于阳光的偏爱确是无疑的，光线塑造出建筑体块感、阴影，并且随着季节时间的推移而变化着，建筑因此才有这生机。在贝聿铭设计的艺术博物馆时特别强调了阳光对于教的重要性，还指出教的传播都是在阳光充足的地区，因此在设计艺术博物馆的时候贝聿铭对于光线因素的，建筑体块全都采用规整的立方体或者多面体，因此光线在建筑形体上塑造是必不可少的元素。光线通过隐藏起来的复杂穹顶，光线在穹顶内各个面的反射使得整个穹顶充满了宗教的神秘而又充满庄严，这或许就是贝聿铭所说的“让光线来做设计吧”。 在苏州博物馆和香山饭店光线的处理和应用上也是处处可见，苏州博物馆展厅内大大小小几何形玻璃窗和天花板的交错，几何形玻璃屋顶和木制遮光条的使用，都是室内光线充足适于展览，并且在阳光角度变化下呈现出不同的光的质感和投影，使展厅充满了文化气息和典雅的氛围。在香山饭店中的天光常春厅、美术馆东馆的蛛网式玻璃中庭屋顶，以及美秀博物馆的三角形采光屋顶，这些精心营造的各处采光都是贝聿铭用光线来设计的诠释。
光元素作为建筑设计中隐含的设计元素，利用的好会为建筑的塑造起到无比巨大的作用，营造空间感是光线独特的能力，无疑贝聿铭是光线运用的大师，光线在变化建筑也在光线的变化中营造出各种各样的形态，这也许就是光线之于建筑的另外一种雕琢。 四、贝聿铭设计中对于场地的处理
对于场地的把控也是贝聿铭设计中重要的考量因素，“建筑说白了很简单就是形式、空间、光线、运动，就是那么简单，还有细节，不过和这些要素相比更重要的是在哪里建造这个建筑”这句话充分反映了，贝聿铭先生对于场地的重视。
贝聿铭在日本设计的美秀博物馆是较为突出的与场地结合非常好的设计之一，根据当地规定一万七千多平米的建筑，只有两千多平米可以露出地表，80%的建筑都要在地下，无疑是对建筑师的考验，贝聿铭却很好地解决了这一问题，地表上远远望过去都是三角形的玻璃屋顶，可以充分满足由于建筑主体在地下带来的采光问题，建筑依着山势铺开，并在博物馆的两侧展馆之间设立人行天桥，可以使参观者充分感受自然风光。同样在香山饭店的设计中也提出了“不与香山争高低”的表述，像苏州博物馆这样位于紧邻拙政园、太平王府的现代建筑能够完美的和谐统一周围环境，也无一不展现了贝聿铭先生对于场地的把握。
场地作为建筑所在的大环境，对于建筑的影响是不可忽视的，至今还记得贝聿铭先生拒绝在故宫周围建造高层建筑的事情，建筑师所要表达的不一定是要突破什么或者是展现什么，有的时候建筑师所要做的事将建筑“隐藏”起来。
总结：贝聿铭的建筑许多都是典范之作，但是贝聿铭作品不仅仅是建筑本
身，更为重要的是贝聿铭在现代建筑和中国传统建筑之间的传承上有着不可忽视作用，创新精神不意味着抛弃所有就像玻璃金字塔，钢架、玻璃创造性的构筑出神秘金字塔闪烁着现代的智慧与文明。
