6.1-美的艺术
美的艺术：审美的艺术中康德又区分了两种：快适的艺术和美的艺术。美的艺术的目的也是快乐，但是“是使愉快去伴随作为认识方式的那些表象〞，美的艺术是康德心目中真正的艺术。关于美的艺术，康德在“一般的艺术〞的根底上又做了进一步规定：“愉快的普遍可传达性〞和“自然性〞。美的艺术是这样一种表象方式，它具有突出的“形式的合目的性〞，从而不是通过感官的快适而是在反思判断中能够普遍地激发起心理的自由的愉快状态，使审美愉悦具有不依赖于概念而产生的广泛的社会性。“美的艺术是一种意境，它只对自身具有合目的性，并且，虽然没有目的，仍然促进着心灵诸力的陶冶，以到达社会性的传达作用。〞“一般愉快的普遍传达性是在它的概念里已经包含这事实：即它不是单纯的官能感觉的快乐，而必须是反省里的；所以审美的艺术是这样一种艺术，它是拿反思着的判断力而不是拿官能感觉作为准那么的。〞 “艺术鉴赏里这个可以普遍传达的快感，就是建基于我们认识诸机能的自由活动中的自由的情绪，而不是建基于概念。〞康德不断强调艺术活动和审美活动中愉快的普遍性，不断强调审美愉快不依赖于概念但却具有必然性，事实上，这种强调是德国新兴资产阶级自由平等的政治思想在审美领域的含蓄表达。当现实处处存在不平等的时候，
德国资产阶级思想家们便梦想出一个审美的国度，在这个领域中，每一个人的审美判断力都起到立法作用，从而每一个人的审美愉快就是所有人的审美愉快，康德通过这种愉快的普遍传达性，初步探索了审美活动的社会性问题，表现了康德美学的进步性。但是，康德将这种普遍性的愉快奠基在“共通感〞之上，又陷入了近代资产阶级抽象人性论的藩篱之中。“自然性〞跟“人为性〞是对立的。康德认为，美的艺术虽然是人创造的，但是它看上去就好似是“不受一切人为造作的强制所束缚，因而它好似只是一自然的产物〞。康德把艺术理解为自由的游戏，但依然强调艺术应该遵循一些形式法那么，比方“语法的正确〞“词汇的丰富〞“诗学的形式韵律〞等。他认为，“假设没有这个，那在艺术里必须自由的、唯一使作品有生气的精神就会完全没躯体而全部化为虚空〞。但就美的艺术而言，所有这些形式规律都不应该显现出任何人为的痕迹，“固然这一作品能够成功的条件，使我们在它身上可以见到它完全符合着一切规那么，却不见有一切死板固执的地方，这就是说，不露出一点人工的痕迹来〞。对于艺术作品的意图来说，自然性同样重要，美的艺术尽管必然表达出一定的意图和目的，但是它应该看不出有什么意图和目的，就好似是自然天成的一样。“所以美的艺术作品里的合目的性，尽管它也是有意图的，却须像似无意图的，这就是说，美的艺术须被看作是自然。〞康德关于艺术的自
然与人为、自由与法那么的辩证关系的思想，对德国古典哲学时期乃至以后的文论思想影响深远。
