论中国传统图案在现代设计中的应用

本科毕业论文（设计）

论中国传统图案在现代设计中的应用

学院、系 内蒙古大学艺术学院 艺术设计系 专业名称 艺术设计（环境艺术设计） 年 级 2012 级 学生姓名 王嘉婧 指导教师 郭建忠

2016年5月6日

内蒙古大学艺术学院本科毕业论文

论中国传统图案在现代设计中的应用

摘 要

中国上下五千年的文明历史，为人们留下来了数不胜数的优秀传统文化，同时这也作为丰富的素材提供给了现代设计，而现代设计要想再上一个新的层次有新的突破就必须将自己民族的文化融入进去，充分理解中国传统文化的内涵及寓意，从而借鉴民族文化精华，配合现代设计思想及审美，让国际化与民族性互相协调，设计一个既能传承中华民族精神又具有历史特征、文化特征及当代特征的作品。

中国传统文化包括了传统图案，传统图案是其主要的构成成分之一，当代设计师们也将传统图案作为冲破口，将其与现代设计互相融合，而为了符合现代审美特征，融合时必须将中国传统图案进行创新组合重构，而创新就是要把握中国传统图案的主体和基本元素，并加以提炼归纳，使其符合现代审美，再与现代设计结合，并赋予新的寓意和内涵。

本文论述了传统图案在中国古代时期的历史演变，简述了中国传统图案的规律、审美、继承以及传统图案在现代各领域设计中的运用，概述了如何将中国传统图案与现代设计结合并分析总结了优秀案例。

关键词：传统图案，借鉴，创新，传承

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On the application of Chinese traditional pattern in modern design

Wangjiajing

Guojianzhong

ABSTRACT

China's 5000 years of civilization history, for people to leave to the numerous excellent traditional culture. At the same time, it also serves as a wealth of material available to the modern design, and modern design to want to go to a new level must be their own national culture into new breakthrough, fully understand the connotation and meaning of Chinese traditional culture, to learn the essence of national culture, combined with modern design ideas and aesthetic, to international and national co-ordination, design a can not only inherit the spirit of the Chinese nation and has the characteristics of the historical and cultural features and characteristics of contemporary works.

Chinese traditional culture, including the traditional pattern. The traditional pattern is the main one of the components of and contemporary designers will also be traditional pattern as the breach, with the modern design merge with each other, and in line with the modern aesthetic characteristics, fusion must Chinese traditional pattern, innovative combination of reconstruction, and innovation is to grasp the main body of Chinese traditional pattern and basic elements, and summing up, to bring it in line with the modern aesthetic and modern design with, and give new meaning and connotation.

This paper discusses the traditional pattern in the history of Chinese ancient time evolution rules summarized Chinese traditional pattern, aesthetic, inheritance and traditional patterns in the modern field design application, an overview of the how to analysis and summary of the excellent case combined with Chinese traditional pattern and modern design.

Key words:Traditional pattern, use for reference, innovation, inheritance

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目 录

一 绪 论 ............................................................................................................................... 1 二 中国传统图案随社会的变革而变化 ............................................................................. 2

（一）中国传统图案的历史演变具有深厚的历史性、文化性、社会性 ................ 2 （二）中国传统图案源于生活 .................................................................................... 3

1.图案形态的“意”的表达 ....................................................................................... 3 2.图案变化规律从生活中来 .................................................................................. 3 （三）中国传统图案的形态美、意蕴美、传承美 .................................................... 4 （四）中国传统图案随社会发展而传承 .................................................................... 4

1.形态上去繁就简 .................................................................................................. 4 2.色彩上归纳整理 .................................................................................................. 5

三 中国传统图案的艺术表现手法值得钻研借鉴 ............................................................. 6

（一）集传统与当代、感觉与理智于一体 ................................................................ 6 （二）样式美、韵味美、结构美的传承 .................................................................... 7 （三）传统图案与现代设计的巧妙结合 .................................................................... 7

1.丰富的文化底蕴和艺术精神 .............................................................................. 7 2.散发张扬的民族个性 .......................................................................................... 8 3.折射中华民族精神与生命力 .............................................................................. 9 （四）本次毕业设计对传统图案的体现 .................................................................... 9 结 论 ..................................................................................................................................11 致 谢 ................................................................................................................................. 12 参考文献 ............................................................................................................................. 13

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一 绪 论

中国五千年文化包含了优秀的传统图案，在每一个时代、每一个地域、每一个民族都有自己的传统文化，也就是说传统文化象征了每个时代、每个地域、每个民族。明确对传统图案的应用就得深入了解传统文化，本文整理了中国传统图案的历史及特点，中华上下五千年的文明，无论是在形式上还是构成上，中国传统图案在各个时期都有着鲜明的变化，而这种变化也印证了时代的文化政治发展，中国传统图案不仅造型美观有特点还具有历史性和文化性，作为中国人我们应该将其传承下去。而现代设计师们对于中国传统图案的传承就是将图案巧妙的运用到现代设计当中，但为了迎合现代审美特征，两者相结合时就得将传统图案创新组合重构，把握传统图案的主体和基本元素，并加以提炼归纳，使其符合现代审美，再与现代设计结合，并赋予新的寓意和内涵。

本文论述了在中国古代时期图案的历史演变，传统图案的规律，传统图案的审美，传统图案的继承以及设计师们在如何现代各领域设计中对于传统图案巧妙的应用，根据实例归纳的研究了中国传统图案与现代各领域设计的联结。

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二 中国传统图案随社会的变革而变化

（一）中国传统图案的历史演变具有深厚的历史性、文化性、社会性

图案最早要起源于文字与绘画，它也是历史上最悠长的艺术形式之一。早在很久以前，人类用的工具就不再仅仅具有实用性了，人们开始在工具上面刻画各种不同的纹样图案，用来装饰和美化工具。之后经过上千年的发展和演变，在不同的民族、不同的地域、乃至不同的时期，这些精美绝伦又流传百世的图案都被人们这种装饰行为所创造出来，而中国的传统图案堪称最璀璨的明珠。

图案图腾最早大概在新石器时期泛起，其图案的形态特征反映了当时生存能力与竞争能力，在陶器、玉雕中就出现了好多形态不同的吉祥图案，在图案中禽兽的样式最多，像虎、鸟、鸡等，后来慢慢又产生了编织纹、网纹、云雷纹等纹样，这些图案纹样不但内涵丰富，而且意义深远。

图案在历史上真正的出现和成长是在夏商、西周及春秋战国期间。这个时期正处在中国早时候的阶级社会，不仅人们的思维方式、主张理论改变的很大，而且物品的制作手法、技术也突飞猛进的成长，让很多图案因为客观展现方式不同而使其寓意内涵愈发充分。就如殷商时期，人们在青铜器上绘制的的鸟纹、饕餮纹（图2.1）等装饰图案，给人展现出一种神秘古老的

精神文化和特定的艺术形式，并反映了当 图2.1饕餮纹（网络） 时的社会、经济、军事。

在秦汉时期，进入到了封建社会，佛教从印度流传到了中国，道教和孔子儒家思想诞生，其他主流文化逐渐融合，受这些影响，吉祥图案的素材得到了大大的丰富，也扩大了人们瞎想的范围，当时民间里，大多房屋、雕刻品、艺术都普遍的应用了吉祥图案，吉祥图案获得发展的同时，关于吉祥的用语也慢慢发芽，比如喜、隆、旺、兴等，这些用语也在吉祥图案的组成中变得越来越重要。

而到了宋元时期，吉祥图案才广泛的遍及开来，这期间，除了雕刻、建筑，在陶器、漆器、刺绣、纺织上也都普遍应用到吉祥图案，这时期吉祥图案便急速成长起来，人们创制了大量的图案和吉祥用语，不论是民间还是王室，吉祥图案都在广泛应用。

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在明清时期，吉祥图案（图2.2）已经逐渐走向了成熟，其艺术特征与社会写意均到达巅峰，图案的内部的组织构造和外在的展现形态更加广泛，加工手法愈发精准，样式愈发丰富多彩，这就让吉祥图案愈发完善。此时吉祥图案和用语更为深远的流传开来，也更加深刻的影响着当时社会。

中国传统图案起始于原始人文社会， 图2.2喜字纹（网络）

在宋元时期得以成长运用，到了明清时期才到达它的顶峰时刻，每个时期的图案都有不同的表现形式和艺术形态，随着社会形态的变化发展，它不但没有终止反而在人们的想象下更加活灵活现更加适应这个时期。如今到了21世纪现代化的社会，中国传统图案仍活跃在各个领域中，具有极强的生命力和适应力。 （二）中国传统图案源于生活 1.图案形态的“意”的表达

中国传统图案的装饰性很强，无论变现方式是什么，均是以装饰美感为标准。以形式美来说，古今中外只是在体会和解释上存在不同，通过现代设计理智辨析，归纳出了某些图案的基本形态，如类似、发散、密集、比较、渐变、重复、矛盾等，而传统图案的样式方法，像主次、虚实、疏密、远近等，都与现代设计相似，与现代设计比较只是更注重“意”的表达。 2.图案变化规律从生活中来

中国传统图案题材内容形式丰富、运用广泛，但其变化是有规律的，是人们从生活中得出的经验总结。一是素材从生活中来，图案形态提取了事物的原始特性，写实为根本，归纳特征，使画面愈发拥有平和感和规矩性，图案愈发拥有美感和代表性，形象也更紧凑简练；二是审美与效能彼此一致，图案自身便是用来附着在装饰品上的，图案的外在形态必须要迎合装饰品本身的表现形式、质地和工艺，并保持图案完整；三是图案组合，明确设计主旨题目后在原有图形根本上另外加一个图形，让画面变得

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更富饶充裕，或是再填充一个新的成分，来赋予原图案形象及寄寓；四是设计手法夸张，对于表现对象的特点加以强化，来突出其个性，例如小的物体更小，尖的物体更尖，这样夸张的变化使其更具有装饰感；五是图案的次序性，图案在布列时一般呈现二方连续或是四方连续，能够呈现无穷拓展的效用，让其更富有次序和节律。 （三）中国传统图案的形态美、意蕴美、传承美

中国传统图案都是来源于生活，具有很深的文化底蕴，同时这些图案又透露出人们对生活的感悟，并散发着迷人的魅力。首先是传统图案的形态样式美，从古至今，图案的素材、揭示的内涵、体现的手法和格调都是跟着社会变革而改变的，而且与其装饰物相顺应，但是归根结底形式法则还是稳定的，比如节奏和韵律，条理和反复，对比和调和等，传统图案能呈现出惊人的美感都要归功于这些变化与统一并存的法则；其次是传统图案的意蕴美，比如螺旋、璎珞、八卦纹等，这些图案拥有斑斓的外在形态，更重要的是表现在来自这些图案背后的深刻的意义上，这种意义又是源自于人们在生活中对事物的认识和感知，就像“祥云”代表吉祥之兆，“如意”代表事随我愿，这些图案不仅代表人们对生活的向往，更体现出人们不屈的决心；最后是传统图案的传承美，中华五千年的历史，传统图案跟着时代变革而变化才能够继承下来，每个时期的图案都能够揭示当代文化特性，我们可以感觉认识到文化的发展、历史的变迁。时至今日，中国传统图案仍然为人们所爱，并感染着人们。 （四）中国传统图案随社会发展而传承

中国传统图案在历史的演变中已经成为一种艺术体系，社会在发展，时代在进步，为了使中国传统图案散发其更大的光芒，我们必须将它传承下去。 1.形态上去繁就简

中国传统图案与西方现代图形相比较，外在形态愈发约束、形式愈发细致、谨慎，因为中国传统礼乐文化影响，中国传统图案在形式上更对称，空间布局更均匀，还有求全忌缺的特征，反映出人们对生活的向往；而现代图形，其造型更多的是张扬外放，给人产生强烈的视觉冲击感，其形式也是残缺的美，以此来达到标新立异。所以中国传统图案要想改变可以尝试在造型上突破，与现代新的图形相结合，去掉传统图案的繁琐、堆砌添加的纹样，只保留其本质的形态特征，符合现代审美，工艺材质

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上也可使用现代化材料，加强视觉冲击感，使其具有现代美感。 2.色彩上归纳整理

图案除了在外在形态上的传承，还有颜色上的传承。在以前，我国传统的五行五色，即东方五行属木，青色；南方五行属火，赤色；西方五行属金，白色；北方五行属水，玄色；五行属土，黄色，这些都是中国传统色彩的基础理论，但在文明社会的现在，随着人们审美的改变，以往的色彩等级观和其所表现的意义不能为现在所认同，就需要重新归纳整理，来适应现代设计需求。

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三 中国传统图案的艺术表现手法值得钻研借鉴

（一）集传统与当代、感觉与理智于一体

夏商周时期中国传统图案主要应用在青铜器上，而明清时期则主要体现在家具上。明代时的家具其装饰纹样题材丰富，有植物、有风景、有动物，而清代时人们生活富足，也出现了专门研究图案纹样的人，这时的图案纹样更多了些绚丽华美，繁而不縟，华而不腻，题材也更追求诗意浪漫。

到了现代社会，设计被提出新的要求，随着人们审美的改变，设计师们在进行空间设计时不仅要实用，而且要营造一种带有特色的文化氛围，这便出现了结合中国传统图案所设计的中式室内设计风格。现在这种风格大多运用后现代手法，重新设计组合中国传统图案，然后作为一种新的民族标志出现。我们去一个地方，总是希望找到当地的特色，就像住宿宾馆，其室内设计风格、装饰物、文娱活动都要营造质朴的汉文化，来让游客感受到浓烈的古代文化特色。

郑州全聚德店面（图3.1），门窗的设

计是用了传统图案方格并加以排列重整， 图3.1郑州全聚德（大众点评） 而墙角的设计是经过变形的扇形图案，桌椅又是采用传统的花鸟、植物图案，室内色彩及造型设计都极具中国传统韵味，加上现代化的顶面、墙面、地面设计，到处都在彰显中国传统文化，凝练俗成的风格。

借鉴是把别人好的地方拿来学习和吸收，现代室内设计要借鉴中国传统图案，除了借鉴其形式结构还要借鉴其推崇自然、结合自然的本质，所以室内所用材料也应多用木材、石材、藤条、竹子等打造雅致、简朴、天然的气氛，使人们能在生理和心理上取得平衡。创新则是要深刻理解传统文化，然后用现代的理解对传统图案进行组合创新，把中国传统图案的裂变、叠加、错位等手法融入到现代室内装饰物中，使得室

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内空间间接的透露出民族的气质，有古风的韵味又充满现代的气息，集传统与当代、感觉与理智于一体。

（二）样式美、韵味美、结构美的传承

中国上下有五千年历史，期间社会不停变革，经济文化也随之变化，不仅如此，在建筑上也同样体现出对传统文化的继承与发展，古代的建筑造型中，多半是雕刻和彩绘，其工艺在现代来看仍然屹立不休，面对科技快速发展，设计师为了使中国传统图案得以发扬，或是借鉴其图案造型的主体，或是借鉴其色彩，或是借鉴其文化韵味。 苏州博物馆，出自设计大师贝聿铭之手（图3.2），在设计时提取了中国传统图案的精华，浓缩了传统图案的韵味，通过现代工业材料来体现传统文化的内在涵义。繁缛的中国传统图案在贝聿铭的设计中得到简化概括，六角形的窗框，

方形三角形的支架，这些交相 图3.2苏州博物馆（网络）

辉映的结构在传统图案的色彩下透出浓厚的中国文化气息，使人仿佛身临传统山水画中，同时博物馆又极具现代设计感。

中国传统图案的特征素来就是方圆得当，而将图案应用到现代建筑设计中更是巧夺天工，在此基础上再加工创新更是使其得到升华，不仅符很好的诠释了图案的外形特征，而且使建筑造型也变得沉稳庄重，更重要的是向世界展现了我国传统图案的内涵。

（三）传统图案与现代设计的巧妙结合 1.丰富的文化底蕴和艺术精神

一个好的平面设计可以使人们瞬间被作品吸引，留下强烈的、深刻的、生动的形象，而平面设计与中国传统图案相结合，使得作品具有时代性、文化性，也能提升企业的理念形象和商业价值，从而具有竞争优势。中华民族的艺术创作精神和传统艺术

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表现手法值得现代设计师推敲学习并钻研借鉴。

就像如右图中所示的中国银行的标志（图3.3），外形是中国传统图案铜钱的样式，寓意着银行，圆形则代表全球、国际的意思，里边的样式是一个“中”字，表示属于中国，颜色是传统中国红，这个标志就是中国传统

图案结合了现代标识的作品，简单明 图3.3中国银行标志（网络） 了，既富有视觉冲击感，又使人一见难忘。 2.散发张扬的民族个性

传统图案慢慢发展起来的今天，在现代首饰设计中也可以运用其纹样、形态、色彩，这可以使首饰不仅具有现代特征，也具有传统文化韵味。将各异的传统图案纹样与精巧绝妙的设计、精湛的工艺结合起来，可以让首饰产生一种意料之外的瑰丽。在造型上，将传统图案基础的样式留下，经过恰当合理的归整创新，舍陋取精，舍繁留简，再融合一些现代工艺样式进去，便可以制作出独具

中国特色的首饰。 图3.4“海盗船”银饰（网络）

具有代表性的是“海盗船”银饰（图3.4），它里面的很多首饰其纹样造型就是来源于传统吉祥图案，之所以能收到广大青年人士的追捧和喜爱不仅因为是银饰做工，还因为其散发着张扬的民族个性。此外，在宝石的采纳上也颇具中国特色，绿松石红珊瑚这些代表着中国传统文化的宝石被应用在首饰上，一来凸显民族特征，二来色彩也与传统图案造型相迎合，结合银饰的质地，集传统与现代于一身。在色彩上，传统图案的颜色都较为艳丽，偶尔也有灰色调，设计首饰时把这些传统色彩归整并配合具有传统特色的宝石，让制作出的首饰产生一种瑰丽的艺术气息。

传统图案是中华民族的灵魂之一，设计师们运用传统图案创新制作的首饰不仅

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符合时代特征也弘扬了民族精神，并且更加便于推向世界市场。 3.折射中华民族精神与生命力

将中国传统图案引入服装设计中是现代服装设计师们对于中国传统文化的传承与创新，复古风格的服装如今在时尚界所占比重越来越大。中国传统图案对于现时代来说显得太繁缛，将其与衣着相结合时可以加以简化，保留主体，也可将传统的装饰手法与西方装饰手法相结合，兼容并蓄，另呈新意。在以前，龙凤图案所代表的是皇室，衣着上的龙凤图案也以刺绣为主；到了而今，龙凤不只是代表着皇室，更多的是彰显出我们中华民族神韵与生机蓬勃，平时人们可以在晚礼服中采纳，而工艺手法也不再单一，能够刺绣珠绣相联和，能够镂空雕花，亦能够直接染整。

范冰冰在2010年戛纳电影节开幕典礼上身着“龙袍”礼服惊艳露面（图3.5），传统色彩明黄色是礼服主色调，服装上刺着两条飞跃的龙，

衣服的拖尾上更是刺着翻腾的波浪， 图3.5范冰冰礼服（网络）

龙与波浪代表“太平盛世”的意思，龙的中间还绣着五色祥云，意在祥和吉利，这个礼

服彰显了中国文化的积淀凝聚，也给世界呈现出东方的韵味。 （四）本次毕业设计对传统图案的体现

本次毕业设计方案“古今”博物馆（图3.6），设计理念是运用中国传统元素回形纹图案加以简化做建筑造型，建筑材料运用现代科技材料，而色彩也符合现代审美特性，意在古今结合。建筑形体是常见的

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方 图3.6古今博物馆（作者自绘）

形体块相组合，简单明快，又突出“古今”主题。室内设计的整体风格是现代简约的，也都运用了简单的体块做造型，色彩则是中国传统色彩：明黄、中国红、蓝靛、翡翠绿，作为展览古代文物的展览馆从内到外都很好的应用了传统图案，突出并升华“古今”主题。

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结 论

中国传统文化博大精深，而中国传统图案作为一颗熠熠生辉的明珠至今仍然活跃在世界的舞台上，它所蕴含的民族精神及生命力是值得现代设计师们推敲并加以借鉴的。人们生活富足的今天，审美观也在逐渐改变，为了更好地走向世界，向世界展现我们中国，为了继承与发展中国传统文化，中国传统图案将被以新的方式推向世界。设计作为一种艺术形式是综合性很强的，受时代背景、意识观念、技术手段和文化的影响，而如何将中国传统图案与设计相结合做到借鉴与创新，就是现在设计师们作为时代的体现者所要承担的责任。本文大致的论述了我对传统图案与现代设计相结合的观点：借鉴与创新，并对现代各领域已有的设计做了大概分析。在对于传统图案的借鉴与创新上还有更深奥的层面需要我们探索和熟识，并在此层面上与现代设计审美相迎合，设计出愈发完美的作品，使其符合现代所需要，也发扬民族精神。

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致 谢

大学生活即将结束，至此，衷心感谢我的导师郭建忠，在毕业设计中孜孜不倦的教导，帮我理清思路，指引方向。

感谢四年给我授课的其他专业导师，感谢艺术学院的诸位导师，谢谢你们的帮助和引导。

感谢各位同学，谢谢你们的关心鼓励，在生活中带给我快乐。 最后感谢老师在百忙中对本此论文的指导和核阅。

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参考文献

[1]《传统图案在现代设计中的应用》辽宁美术出版社，2001年12月：第1版 [2]贾楠，周建国《中国传统图案设计》科学出版社，2010年6月 [3]胡光华《中国设计史》中国建筑工业出版社，2007年7月

[4]吴山，陆晔，陆原《中国纹样全集》山东美术出版社，2009年8月 [5]班昆《中国传统图案大观》人民美术出版社，2003年11月

[6]田自秉，吴淑生，田青《中国纹样史》高等教育出版社，2003年1月1日