考研《艺术概论》要点

一、 《艺术概论》就是概括地简要地讲述或论述的基本理论。艺术概论特定的研究对象。 概括地说：艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。

第一， 艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派，也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别，艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。

第二， 各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等，都是艺术理论的研究对象。但艺术概论并不是专门研究某一部门艺术，而是研究各部门艺术最普遍、最一般的规律。

艺术理论，艺术史，艺术指批评 艺术理论与部门艺术理论

原则：学习《艺术概论》切忌“只见树木，不见森林”要从整体上系统全面地把握它的内容。 二、艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结 把握：人物、作品、观点。掌握：代表性、典型性。

巴洛克藝術

巴洛克﹝baroque﹞通常係指西元一六○○年到一七五○年之間的歐洲藝術；也代表從十六世紀矯飾主義時期以後到十八世紀洛可可時期之前的這一段時間的歐洲文化。「巴洛克」本意係指有瑕疵之珍珠及不規則或怪異之事物。但在藝術上，係指一種缺乏調合均衡規則而其各個特性之風格而言。

巴洛克時期藝術特質巴洛克藝術的風格是承襲自文藝復興末期的矯飾主義，著重在

強烈感情的表現，而不像鼎盛期文藝復興以前那樣的嚴肅、含蓄。此時強調流動感、戲劇性、誇張性等特點，常採用富於動態感的造型要素，如曲線、斜線等。其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動盪局勢、不安而豐裕的現實景象。 代表：義大利是首創巴洛克風格的國家，到了十七世紀，建築這個永恆的城市的重任變落在當時最傑出的建築師貝尼尼﹝Gianlorenzo Bernini﹞的身上。貝尼尼的建築風格雄偉，其中最具代表性的建築是聖彼得大教堂前半圓迴廊。 當時各國重要畫家包括：義大利的卡拉瓦喬；法國的拉突爾、普桑﹝Poussin﹞；西班牙的維拉斯奎茲﹝Velazquez﹞；法蘭德斯的魯本斯、范戴克﹝Van Dyck﹞；荷蘭的林布蘭、哈爾斯﹝Hals﹞、維梅爾﹝Vermeer﹞等。

立体派：代表畫家 :布拉克 、畢卡索、雷捷、德羅涅、萊布希茲 、布朗庫希。二十世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢卡索 ，深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對比影響，發展出新風格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，立體派第一件代表作畢卡索的「亞維農姑娘」產生。

极少主义： 极少主义（Mininalism Art）又称ABC艺术或硬边艺术，是20世纪50年代以美

国为中心的美术流派。源于抽象表现主义，一般按照杜尚的“减少、减少、再减少”的原则对画面进行处理，造型语言简练，色彩单纯，空间被压缩到最低限度的平面，并力图采用纯客观的态度，排除创造者的任何感情表现。

主要代表画家巴尼特.纽曼（Baunett Newman，1905--1970），美国画家，其创作以“极少主义的大色域绘画”著称，认为艺术是进入想象的未知世界的一种冒险，这种想象是任意驰骋的，是可以完全违反常识的。作品通常表现为单一的色块被一条或几条贯通全画的垂直线加以突破，给人以色块的平涂和分割的感觉。作品〈十字路的站：第十二站〉（1965年）强调了占主体的大色块被垂直的亮带所撕裂的感

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觉。

POP主义/波普艺术：简称（Popular Art）波普艺术 50年代中期至六十年代流行于欧美各国。在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为\"波普艺术\"。波普艺术的观点与抽象表现主义相对抗，认为艺术不应只表现个人意想，回避客观现实，而应紧密联系实际，从抽象中回到实际的物体中来，表现城市文明。 他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。开创于英国盛行于美国。提到英美的波普艺术，首先要提到的是美国人劳申伯格（Rauschenberg）和约翰斯（Jasper Johns），以及英国人里查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）。

照相写实主义： 照相写实主义绘画Photo Realism出现在七十年代，既像是与抽象的极少主义简

约艺术唱反调，又像是不甘心让观念艺术一统天下。。它有着鲜明的波普艺术的面貌，却并不 热衷于广告效应。画家们凭着精雕细琢的耐心，沉浸在丰富的细节刻画中，精确、清晰 、忠实于照相的图像是这一画派的最大特点。因此它也有另一个名称，超级写实主义 Super reaLism”这一画派虽然未获得批评界和流美术馆的特别重视，但它却大受私人 收藏的青睐，在艺术市场上有着相当的竞争力。照相写实主义，顾名思义就是画照片， 是自照相诞生以来许多画家既受其吸引又避之不及的方式。但照相写实主义画家却公然 承认照相是绘画的基础，这并不意味着是依据照片进行再创作，而是完全忠实于照相机 镜头记录下的景象。 最为典型的例子是美国画家唐·艾迪（ Don Eddy l944－）。他在1974年画的炳稀画《H的新鞋》，照相写实主义画家中最有代表性也是最富戏剧性的人物首推恰克·克罗斯。

《艺术概论》的学习目的

艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结。

在中国、直到春秋战时期，一些杰出的思想家才以不同角度涉猎到艺术问题。孔子：关于诗歌和音乐有过重要的言论：荀子《乐论》是中国最早的一部艺术理论专著。魏晋六朝时期，空前繁荣，曹丕《典论·论文》嵇康《声无哀乐论》、《琴赋》陆机《文赋》钟嵘《诗品》刘勰《文心雕龙》顾恺之《论画》谢赫《古画品录》

任何成功的艺术创作，美的艺术作品都是合目的性和合规律性的统一。

在西方，从古希腊，罗马，艺复兴和十世纪，艺术理论一直发展到当代。 《艺术概论》的研究方法

艺术究竟是艺术家主观意识的产物，还是社会生活在艺术家头脑中反映的产物？

第一节、 历史上对艺术的几种主要研究方法：主观唯心主义、客观唯心主义、旧唯物主义三种哲学方。即：各案是考点。

03－③克罗齐的艺术直觉说是否以否定哲学的理性思维为基础。 ①主观唯心主义：意大利哲学家克罗齐：主观唯心主义

主张“艺术是幻象或直觉”“直觉只能来自情感，基于情感”“艺术的直觉总是抒情的直觉。” 理论核心：直觉

否认能凭借感觉、理性和实践活动去认识世界。

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其它：法国，反理性主义哲学家柏格森、英国主观唯心主义美学家科林伍及“自我”是德国十八世纪主观唯心主义哲学家希特批判康德哲学中的唯物成分。

②客观唯心主义：认为艺术的根源就在于这种先于自然界而存在的“理念”，“客观观念”或“绝对精神”（未考） 古希腊哲学家柏拉图：现实是艺术的直接根源，“理式”是艺术的最终根源。一切现实事物都是摹仿“理式”的。

床：第一种是在自然中本有的，或说神制造的。第二种木匠制造的。第三种是画家制造的。 德国、古典哲学家黑格尔：“艺术作品是诉之于人的感官的”“多少要从感性世界吸取源泉。”艺术的最终根源却在于“理念”。

③旧唯物主义：认为存在决定意识、意识是存在的反映。 唯心主义：凡以为艺术根源于主观观念或客观观念。

西方早在古希腊时期就开始流行一种“摹仿说”“再观说”，认为艺术是对现实的摹仿。 代表人物：赫拉克利特：“艺术摹仿自然，显然也是如此，绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料，描绘出酷似原物的形象。”

亚里士多德：扬弃拍拉图的“理式”客观唯心主义，认为艺术“实际上是摹仿”朴素唯物主义。 文艺复兴时期，意大利、达•芬奇：坚持摹仿说，认为自然是艺术源泉，莎士比亚,/车尔雪尼夫斯基《艺术与现实的审美关系》。

中•中国古代画论，“师造化”与摹仿说十分相似。

认为现实是艺术的根源，强调艺术家要向自然学习，要真实的反映现实是中华民族文化中的宝贵思想遗产。

师造化是中国绘画美学思想的一条主线“造化”泛指天地、自然界和一切主体之外的事物。隋•姚最《续画品》“师心造化”唐•张璪“外师造化，中得心源”五代•荆浩《笔法记》“度物象而取其真”明。袁宏道《瓶花斋论画》“善画者，师物不师人，善学者师心不师道，善为师者师森罗万象，不师先辈”王履《华山图序》“茍非识华山之形，我其能图耶？吾师心，心师目，目师华山” 摹仿说、再现说、师造化在艺术的哲学基础问题上摆正了意识和存在的关系，艺术与现实的关系，基本上是唯物主义的：朴素唯物主义和机械唯物主义。

④形式主义：

①在西方，以艺术的形式主义研究是一种具体学科方，有着相当悠久的传统。 ②古希腊毕达哥拉斯学派：数与节奏的和谐的原则→圆球形是最美的图形←黄金分割← ③意大利、文艺复兴时期：偏重对形式美和艺术技巧的探求。，

④十八世纪，英国 哈奇生，画家荷加斯《美的分折》认为波状线、蛇形线是最美的线条。基本规则：“适应、多样、统一、复杂和尺寸” “认为直线和圆弧线及其各种不同的组合变化。”

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⑤ 新古典主义大师安格尔强调再现自然与表现理想，艺术的根本在于形式“形式、形式――一切决定于形式”

二十世纪初到五十年代，对艺术的构成形式、艺术语言和材质媒介的研究成为西方艺术理论研究的主要方法之一。

现代形式主义诸派各说不一，但却把研究的重点从传统的艺术本源转到了艺术本体——形式自身上，用诸如色彩、线条、音色、节律、媒介、符号等形式因素解释艺术。克莱夫•贝尔：艺术“有意味的形式。” 特征：现代形式主义诸说把摹仿自然与再现现实以及一切文学的、社会的因素排除在艺术本体之外，也拒绝目的与意图、技术与技法，把艺术本体建立在单纯的形式这上，建立在抽象的艺术语言之上。应该说：艺术语言（文学语言、音乐语言、绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言）的审美特征是艺术理论研究的重要对象之一，对艺术语言审美特征的深入探索和研究是现代形式主义艺术理论的重要贡献

中世纪：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。

黄金分割﹝Golden Section﹞是一种数学上的比例关

系。黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。应用时一般取1.618 ，就像圆周率在应用时取3.14一样。？

02．西方以形式为主体的艺术探索活动历史悠久，列举现象两种,简述其特征。 03．比较论述西方摹仿说与中国的师造化。 04．数：以数简述美的规律是何时期。

形式美的规律

· 建筑从广义的角度来理解，可以把它看成一种人在的空间环境，这种空间环境，一方面要满足人们一定的功能使用要求；另一方面还要满足人们精神感受的要求。为此，不仅要赋予它以实用的属性，而且还应当赋予它美的属性。——遵行美的法则来构思设想。 · 实践中，人们对美存在着种种疑问和模糊的认识。 原因：a.美学本身的抽象性和复杂性。

b.形式美规律和人们审美观念的差异、变化和发展混为一谈。前者带有普遍性，必然性和永恒性法则；后者随民族、地区和时代不同而变化发展的、较为具体的标准尺度。 古今建筑遵循一个共同的准则——多样统一。

·就人本身，作为一种有机提，其组织也是极有条理和极合乎逻辑的——其外表为适应生存需要，呈对称形式；其内脏为适应胜利功能需要，呈不对称形式。

整个自然界有机、和谐、同意、完整，这样一个本质的属性，反映在人们的大脑里，就会形成完美的观念，这种观念无疑会支配着人的一切创造活动。（把自我同宇宙丢里起来的二元论世界这种迅速瓦解。代之而起的是万物统一的观念，它认为所有对立的力量都处于绝对平衡之中。从事物及其表现中看出本质的统一性，这一清新的认识给创作活动以基本的内在的涵义。任何事物都不是孤立存在的。我们把每种形式看作是一种观念，把每一件作品看作是内心深处的自我表现。） a. 以简单的集合形状求统一。 b. 主从与重点 c. 均衡与稳定 d. 对比与微差 e. 韵律与节奏 f. 比例与尺度

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02．什么是“黄金分割”

第一章：艺术本质论

艺术的本质：指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其它事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。换句话说：所谓“艺术的本质”就是艺术这种事内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术而不是什么其他的事物。

政、宗、哲、艺、道

经济

第一节 艺术的社会本质

分别从艺术的社会本质、认识本质、审美本质三个相互联系又相互渗透的局面，考察它在不同

的社会关系中的地位、特征和意义，从而全面把握艺术的本质。

一、 艺术在社会中位置

（一）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。 经济基础→社会意识形态

既要认识艺术与其他社会意识形态的共同性，又要认识到它的特殊性。 （二）不同的社会意识形态，它们的共性

艺术这种社会意识形态同经济基础的最一般、最普通的关系

首先，作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的；在生产力十分低下，生产关系十分简单的原始社会里，艺术发展直接为经济所决定；旧石器时期早期的经济直接地决定着当时艺术的内容与形态；旧石器时期晚期，原始狩猎经济有了很大发展。大约三万年前，欧洲出现了雕刻与绘画作品，首先是偶像，绝大多数是女性的，这当然与母系氏族社会有关，法国格里马底洞。圆雕祼女，鲁塞尔洞。浮雕祼女，法国和西班牙的洞窟壁画，所描绘的动物：猛犸、野牛、野马等；原始艺术大都表现动物与渔猎场面；从不表现植物，且与巫术有关，但根本上反映的是当时人类社会的狩猎经济；大约七千年前，中国河姆渡文化中才始见表现植物的茎、叶和花。

人类进入阶级社会以后，艺术和经济基础之间的关系逐渐变得复杂起来。经济基础决定艺术，艺术反映经济基础。

生产力决定生产关系，生产力决定有什么艺术，不仅是艺术最初为愉悦→还是为生存。 中国的青铜艺术，不可能出现在生产力低下的原始社会，在奴隶社会初期的夏朝也不发达，只有在奴隶社会经济大发展的商、周时期才达到“鼎盛”。 扬州画派兴盛于十八世纪中叶名著《红楼梦》产生的年代，是清代历史上经济最繁荣的时期，反映的是一种新的审美意识，审美情趣，而这又是当时扬州地区繁荣的社会经济所决定的。 希腊艺术：希腊的造型艺术和神话，是同一定社会发展形态结合在一起的，当时生产力低下，经济不如近代发达，人们在自然力面前实际上处于为力的地位，只能在想象中征服自然力，幻想出来一些超人的神或神化了的人。随着生产力的发展及人们征服自然能力的增强，产生神话的物质基础也就随之消失了。

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艺术不仅如历史上一些美学家所肯定的那样是社会生活的反映，同时它作为社会意识和上层建筑也是经济基础的反映。

（三）艺术是一种特殊的社会意识形态

（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系 ①艺术与经济

②艺术与政治 两种主要倾向：一是认为艺术是从属于政治，是政治的附庸，二是认为艺术是完全的，不受政治的任何影响。

不利→ 有利→政治者对某方面的喜爱，推动着发展

政治在上层建筑中处于一种关键的地位，它与经济基础的关系极为密切而不可分割。艺术必然受到政治的强大影响。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

艺术作品的政治倾向性在表现上和方式上：有的比较明显、直接，有的则比较隐晦、曲折。 政治性强的作品，《马赛曲》《国际歌》《义勇军进行曲》大卫《马拉之死》德洛克洛瓦《自由神引导人民》 戈雅 《法国士兵杀西班牙者》毕加索《格尔尼卡》董希文《开国大典》王式廓《血衣》。 不带明显政治色彩的优秀艺术作品，山水诗、抒情音乐以及范宽《溪山行旅图》齐白石的花鸟鱼虫，风景画、静物画、肖像画、风俗画。

曹植《画赞》：“观画着，„” ②艺术与道德

顾恺之《列女仁智图》《女史箴图》 李唐《采薇图》都是反映了封建伦理道德。 （五）、艺术与宗教，哲学等意识形态的关系：

1、艺术与宗教的关系；从社会发展来看，许多艺术现象都同宗教联系在一起，并产生了许多不同的观点，艺术和宗教是两种不同的社会意识形态，在一定的历史时期里，他们是相互影响的，在特定的历史条件下，即当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。例 欧洲的中世纪艺术。

简述：.图腾崇拜、巫术等原始的宗教，如：（欧）史前洞窟壁画中的动物与箭头形符号。 A、原始社会的神话艺术更是渗透着巫术祈祷人类的原始宗教观念.。当时生产力低下，人们在自然压迫下就幻想有一种主宰自然的巨大力量的存在，这就是神。这时的神只是原始人智慧、力量与愿望的化身，神话里反映实际上是原始社会里人与人之间，人与自然之间的关系

B、奴隶社会的神的艺术，是社会关系中出现的阶级对立的产物。

古埃及的建筑与雕刻体现着法老的尊严，商、周青铜艺术的造型纹样大都是非人间的狞厉的动物形象。这类渗透着宗教观念的动物纹样，体现出奴隶主阶级根据自己需要想象制造出来的神的化身，威慑奴隶的意义。

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C、封建社会宗教艺术则是统治阶级利用艺术来宣传宗教，以达到束缚、麻痹人民，巩固其统治的目的。其影响是十分强烈和明显的，大量的建筑。雕刻、绘画均以宗教教义、故事和传说为题材，成为宗教思想最有力、最纯粹的表现。如：（欧）哥特式建筑，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉，反映出教盛行时期的宗教观念，也反映出中世纪城市发展的物质经济状况。中世纪，抬高神、来世。

总之：宗教与艺术现象是密切地错综复杂地交织在一起。 艺术与宗教的关系：必须明确两点。

首先：宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。艺术家也还有表现自己审美意识的一些相对的自由，艺术在宗教的影响下也能得以发展。

A、例：我国敦煌、云冈、龙门等地的石窟佛教艺术就有很高的成就，壁画上飞天下供养人形象，以某些超出宗教教义而直接反映现实生活的壁画如敦煌《张义潮出行图》《宋国夫人出行图》等更是生动优美，具有很高的艺术价值。

B、宗教对艺术中的否定中又包含了对自身的否定，艺术在宗教的束缚下发展到一定时期，又重新获得了自己的性，即反过来利用宗教实现自己的本质。：如：意大利文艺复兴时期拉斐尔、达芬奇、米开郞琪罗等大师表现人文主义：文艺复兴肯定人的价值、尊贵、席卷欧洲、扩展。

论述、与艺术门类的关系。

举例、雕塑、龙门石窟、寺庙建筑、唐朝鼎盛、音乐、唱诗班

其次：从世界范围和人类来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。从根本上讲，最终决定宗教和艺术发展的只能是经济基础，宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。

例：敦煌早期的壁画主要以宣扬自我牺牲、自我抛弃的佛本身故事为题材，即佛陀市容①悲惨世界②舍身饲虎、割肉喂鸽

1、 2、 3、 4、

宗教对艺术的推动、 艺术借助宗教完成使命 相互影响

扩展自己的观点：艺术借助教宗发展推动艺术发展，相互影响。

`02简述图腾崇拜原因&巫术（未考）

5、艺术与哲学：艺术史上许多艺术大师都有自己的成熟的美学思想和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形写神”清初石涛“蒙养生活”意·达芬奇“学习自然”英国雷诺兹“中心形式”及古诗中的哲学意味。

①——④⑤的内容：讲述“柳暗花明又一村”“春风吹又生”“否极泰来”孟子。 二、艺术与社会生活 ‘03 二 ④ P13、14

艺术是一种社会意识形态，且是一种特殊的社会意识形态，在上层建筑中处于一种更高的、更远离经济基础的地位。

1、

艺术来源于社会，是社会生活的反映：→源于生活，高于生活。

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艺术是社会生活的反映，是一个古老的命题：西方从古希腊以及文艺复兴时期的“摹仿自然”说到近代的“再现现实”说。中国从隋末姚最的“师造化”说到清代石涛“搜尽奇峰打草稿的主张，都承认艺术薪来源于现实，是现实的社会生活的反映。

2、

艺术反映全面的社会生活

三、艺术与社会生产：02、实用性和创造性的共性。 “艺术生产”实际上就是“物质生产”，它们的规律是一致的 1、

艺术是一种生产形态。

马克思在《1844年经济哲学手稿》中，在考察人同动物的本质区别时，把一切人的族类本质特征的归结为人的“有意识的生命活动”和全面的自由自觉的，和目的性与合规律的生产活动，归结为人的能动的实践。他说：“通过实践创造对象世界，即改造世界，证明了人是有意识的类存动物，诚然，动物也生产，也为自己营造巢、穴或住所，如：蜜蜂、海狸、蚂蚁，人是按照美的规律来建造的。”人也是按照美的规律来建造的；把精神活动称之为“生产”，根据马克思的一贯思想，认为艺术也属于精神生产的一种，也是一种生产形态。

2、 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。决定艺术作为“艺术生产”本质的，却并不是它的物质生产的一般性质，而是它的精神生产的物质。

3、 艺术作为“艺术生产”是一种自由的精神生产、审美创造、审美是它的本质特征。作为精神生产 的“艺术生产”的艺术创作，与一般的物质生产是相同的，但是，艺术的这种物质生产性质并不是本质的，只是表现在整个“艺术生产”全过程中的某一个层面上即艺术传达的层面上，是一种技巧性的艺术外层的生产，艺术创作的全过程是主体运用一定的物质形式传达，他对社会生活的审美认识与审美感受的行为。它所物化或对象化的是创作者对现实.世界独特的审美掌握，包括他的思想、个性特征和对生活的体验。

第二节艺术的认识本质

一、艺术以特有的方式“掌握”世界 。

1、 艺术是对世界的一种认识。所谓艺术是社会生活反映，实际上是对社会生活，对世界的一种认识。而所谓艺术作品是“社会生活在人类头脑中反映的产物”，康德就曾把艺术看作一种天才的表现，而“天才就是天赋的才能，它给艺术制作法规，我们所说的反映”是对世界掌握，是能动的，不是被动的、不是镜子一样的反映，“艺术对世界认识”一种能动认识，是主体作用于客体并改造客体的艺术加工，艺术提炼，艺术创造的实践过程。中国理论界推举列夫·托尔斯泰和克莱夫、贝尔等西方理论家的说法，提出艺术不是认识或主要不是认识，而是情感的传达和心理功能的表现，或认为艺术就是单纯的形式构成等等

2、 艺术以特有的方式“掌握”世界：即“理论”的（哲学的科学的）方式、“艺术”的方式、“宗教”的方式、“实践”的方式。

（一） 艺术与宗教的区别：密不可分、结合关系。 1、

艺术以什么样的方式掌握世界

三大宗教：佛教、教、教。

例：敦煌石窟：反映中国从四世纪到十四世纪上千年社会生活各个方面，拜占庭时代的镶嵌画和抄本插图、米兰和巴黎圣母院等特式大教堂，了解和认识欧洲中世纪各方面的社会生活。耶路撒冷的圆顶圣石庙、伊斯坦布尔的托普卡珀宫殿群、印度的泰姬陵。反映了在教义下的生活图

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卷。

艺术用形象反映社会生活，宗教也通过虚构来塑造形象并以这些虚构的形象来解释世界、圣经故事、佛经故事似乎也是文学作品，而对圣母玛利亚像、耶稣受难图、佛本生图和庙宇、教堂中的各种偶像、壁画似乎也都是艺术作品，宗教的“掌握世界的方式”

2、艺术与哲学的区别 二、 艺术用形象反映世界。

艺术与哲学等其它社会意识形态的根本不同，最基本的一点就是它的具体可感的形象性。 （一） 形象性是艺术的基本特征

总之，没有形象，就没有艺术、失掉形象性这一基本特征的作品也不能称作文艺作品。但是文学、音乐、美术等不同文艺形式，其形象性又都有着各自不同的特点。艺术的形象有三大特征：具体性、概括性、感染性，也有的理论家把把真实性、典型性、情感性、审美性等看作艺术形象的重要性。

（二） 艺术形象是感性和理性的统一：艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时又是观众的审美对象。

艺术形象都是具体的，可感知的，而不是抽象的、凭感官无法直接把握的。首先指视觉或听觉的形式，而“艺术的形式”就是诉诸于感官的形象，而我们所谓的“抽象”是指理论体系上的抽象，并不是指流派的“抽象派”艺术的“抽象”；艺术形象的第一层含义：就是它的可以作用于欣赏者感官的感性因素，它还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象形态表现深层的审美情感和审美理想，是感性与理性的统一。

关于艺术的形象特性，有两种片面的观点：一种认为形象只关系感性而与理性无关，另一种则相反，认为形象只关系理性而与感性无关，康德“纯粹美”克罗齐“直觉说”及反理性倾向。

代表作品：米开朗琪罗 《大卫》《奴隶》莎士比亚《哈姆雷特》贝多芬《英雄交响曲》 ( 三 ) 艺术形象是主观与客观的统一 02、结合作品实例简述艺术是主观与客观的统一？ 艺术形象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用是主观与客观的统一，其艺术特征可从两个方面来看。

一方面，艺术作品中的形象，是社会生活的再现和反映，这是它的客观基本和现实来源；另一方面，它同时又是艺术家对社会生活的独特认识与评价——与克罗齐观点不一样——是唯物主义的观点，即存在决定意识，用艺术作品阐述世界，存在是前提；需要主观创造，印象派，照相写实主义，情绪反馈。就书法创作的手段或方法而言，无论侧重反映客观对象特征的“再现”，还是侧重抒发主观感受的“表现”，所创作出来的艺术形象却是主观与客观的统一。 浪漫主义艺术偏重主观的表现，强调情感与理想；现实主义偏重客观的再现，强调写实与逼真。代表作品：德拉克洛瓦《自由神引导人民》现实主义艺术库尔贝《石工》《割麦的农妇》现代主义艺术大师毕加索，《格尔尼卡》，照相写实主义罗中立《父亲》 三、 艺术反映世界的真实性02、五代时期，山水画家荆浩 “画者画边„„，不可及也”这种观点体现了艺术与真实性的什么关系？

从来的理论家和有创造性的艺术家都十分重视艺术的真实性，认为“艺术的生命就在于真实”，

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真实性为艺术的生命。

艺术的生命就在于真实” 优秀的艺术作品都是以真实性为基础的；艺术的真实性是艺术理论中的一个重要范畴，涉及到多方面的问题，即再现的真实和表现的真实。

战国时期，音乐理论著作《礼记·乐记》——“唯乐不可以伪”五代山水画家、荆浩“图真”——“画者，画也，度物象而取其真。物之华，取其华，物之实，取其实，不可执华为实。若不知术，苟似可也，图真不可及也。”黑格尔，罗丹。“美只有一种，即宣示真实的美„„”

（一） 艺术反映客观世界的真实性——再现的真实

再现：是指艺术家在其作品中对他认识的客观对象或社会生活的具体描绘。（1）创作手法偏重写实追求感性相识的完美和现象的真实。（2）创作主体偏重于认识客体：摹仿现实。（3）作品平易近人：艺术的再现不是对客观现实的机械反映，不是纯客观地复制现实，而是艺术家将他所认识的客观现实，按照美的规律，通过一定的物质媒介，如：文字、语言、音律、节奏、线条、色彩、青铜、大理石充分和表现出来。

再现之中也有表现而且不能没有表现，艺术中的再现离不开艺术家的主观能动作用，离不开他对社会生活和客观世界的认识、选择、提炼、加工和改造，体现着他的目的和本质力量。艺术由于创作主体的参与，其形象反映客观世界的真实性，就具有3方面的意义，一方面艺术形象可以再现事物的现象的真实，而且由于艺术家的才能。现象的真实可以刻画的非常鲜明生动。另一方面，艺术形象不仅仅是现象的真实，还能通过艺术家主观意识的能动作用达到本能的真实，达到现实生活本质的把握。

艺术的真实性是一种假定的真实、审美化的真实。东晋人物画家顾恺之“以形写神”“传神”；形似——对人物外形外貌的刻画真实，现象的真实，神似——对人物精神性格特征的真实，是本质的真实。艺术形象只有形似表现神似，比现象的真实表现本质的真实，它的真实性才是的。

（二）艺术反映主观世界的真实性——表现的真实。

表现：指：艺术家运用艺术表现手段来表现自己的情感体验和审美理想。A创作手法上偏重于理想地情感地表现对象或抛弃具体的物象，采用象征、寓意、夸张、变形以至抽象的艺术语言。以突破感受的经验习惯，在创作倾向上，则偏重于表现主题意识，直抒胸怀。例：李白“白发三千丈，„„”“„„疑似银河落九天。” B、艺术表现中表现的真实，即艺术形象所体现出来的艺术家的真诚与真挚。表现性艺术具有震撼人心，高度概括、不求形似等特点，是中外艺术史上的另一重要倾向。

自宋代以后，“文人画”开始从偏重真实他再现客观现实向着重表现主观情感方面转移。苏轼“寓意于物”倪瓒“所谓画者，不过逸笔草草，不求形似”“聊以写胸中逸气耳”石涛“我之为我，自有我在”“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”；西方美术自十九世界浪漫主义到二十世纪现代主义诸流派，大都强调主观的表现，强调情感、个性、自我、强调自由创造。运用形式美的规律，齐白石

C、对主体的表现和对客观的再现，都是艺术中不可或缺的因素。 （三）、高度真实的艺术形象与艺术典型

“三突出原则”强迫艺术家按照他们的旨意创造“高、大、全”的人物形象。这种违背生活实际和艺术规律，压制创作自由和创作个性的所谓“理论”

共性： 艺术典型：就是高度真实和高度概括的艺术形象，是艺术理论的核心问题之一。

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个性：①艺术典型是同社会生活的本质，事物和人物的普遍性、共性密切相关的。

典型：古希腊文中原意是铸造用的模子，用同一个模子托出来的无数事物都有共同的模样，就都有具有普遍性。共性具有一种普遍性，西方关于“典型”的艺术理论，都与事物的共性和普遍性相联系，亚里士多德、狄德罗、巴尔扎克

②艺术典型还必须具有鲜明生物的现象，个性式特殊性，恩格斯“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人，”黑格尔“这个”拉斐尔：怎样选择艺术典型

3、艺术家独特的个性和独特的创造;审美创造

艺术典型的创造，是优秀艺术作品的标志，也是艺术家杰出艺术才能的表现。 代表作品：希腊，菲狄亚斯《雅典娜女神像》、意大利文艺复兴，达·芬奇《最后的晚餐》米开朗琪罗《大卫》莎士比亚《哈姆雷特》塞万提斯 《唐•吉诃德》曹雪芹《红楼梦》贾宝玉、林黛玉。鲁迅《阿Q正传》深刻理解艺术典型和典型化的原理，对于今天的艺术创作是十分必要的。艺术创作是美的创造;使人通过艺术家创造的艺术典型认识真、理解善、欣赏美；“更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性”——。

第三节艺术的审美本质

一、艺术与美的关系 （一）艺术反映现实美

艺术与现实美的关系究竟如何？审美与审丑的关系。

代表作品：李可染《漓江胜览》傅抱石与关山月《江山如此多娇》柯罗《孟特芳丹的回忆》施什金《松林之晨》等山水、风景画；《米洛斯的维纳斯》，米开良朗基罗《大卫》徐悲鸿《马》吴作人《鹰》动植物的美；达芬奇《蒙娜丽莎》伦勃朗《戴金盔的人》靳尚谊《塔吉克新娘》罗中立《父亲》人物的精神性格的美。德拉克洛瓦《自由神引导人民》米勒《晚钟》勃鲁盖尔《农民舞蹈》董希文《开国大典》潘鹤《艰苦岁月》历史、风俗画，雨果《巴黎圣母院》阿西莫多（丑）。 现实美：现实中的事物的美，分社会美和自然美。构成人类文学艺术发展史的主流：凡高《向日葵》《鸢尾花》莫奈《睡莲》：六朝山水画家宗炳、热爱自然美.

（二）、艺术创造艺术美：

艺术美：艺术作品的美是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。

从生活形象到艺术形象的加工、提炼、概括、提高的过程，“意在笔先”是必须遵循的法则而只有对方法灵活运用才能产生生动感人的艺术形象——艺术情感的理解。

代表作品：郑板桥《竹》①园中之竹②眼中之竹③胸中之竹④手中之竹——完成艺术创作的过程。即艺术再现过程.

艺术作品的美，即艺术美，是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。→使现实转化为艺术美。也可通过审美创造使现实丑转化为艺术美.

审美与审丑，罗丹《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）莎士比亚《奥赛罗》《麦克白斯》，莫里哀《吝啬人》，果戈里《钦差大呈》，吴敬梓《范进中举》，歌剧《白毛女》中的黄世仁，司汤达《红与黑》，齐白石《群鼠图》――审美与审丑

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（三）艺术是审美对象

狄德罗：“不论我想到还是没想到卢浮宫的门面，其一切组成部分依然具有原来的这种或那种形状，其各部分之间依然是原有的这种或那种安排；不管有人还是没有人，它并不因此减其美。”

二、 艺术的审美本质

德国十八世纪美学家 莱辛“美的造型艺术的最高法律………凡是…….. ” （一）、人与现实的审美关系

审美关系（1）是人与现实诸关系中的一种→“人化的自然”即移情说 庄子（2）指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系，自在的美→为我的美。

“人化自然”:实际上指的是人与现实建立审美关系的条件,是人之所以能够认识美和欣赏美的条件,并不是指美的本身.

人与现实之间的这种审美关系是如何建立起来的呢？

首先，人与现实的审美关系的建立和，是由于人类的生产实践活动。艺术起源于劳动；恩格斯的论述：„„此外，还是由于人的本质力量具有审美的需要；不同时代的不同艺术，艺术发展的规律性，“人化自然”：指人与现实建立审美关系的条件，是人之所以能够认识美和欣赏美的条件，并不是指美的本身。

规律：由于“人化的自然”，人才能够与现实建立起审美关系，才会有越来越多的对象成为审美关系中的客体对象；而作为审美主体的人，也才会越来越有能力认识对象的美；并且能够发挥主观审美意识的能动作用改造对象并创造出新的审美对象。

人与现实的审美关系，就是审美主体与审美客体的美学关系。 （二）美的本质与美感的本质

美：任何事物，只要它符合美的规律，那么它就是美的。

“美的规律”马克思：《1844年经济学哲学手稿》“人化的自然界”

什么是美的规律：同“尺度”相关的，原为德国古典哲学中黑格尔哲学的一个术语。美的规律首先关系到事物的本质特征，关系到事物的内容和普遍性。罗丹“美只有一种,即宣示真实的美”.孟子说:“充实之谓美”.

美感的本质问题：不同的人审美观念也有不同，于是形成了人们美感上的差异。每个人的审美观念也不是一成不变的。随着他的社会实践活动的发展以及文化、道德修养的不断提高，他会认识越来越多的美的事物，他的审美观念也会由片面到全面、由简单到复杂、由低级到高级地发展变化，到一定时候就会形成对于美的一整套坚定的观念，这就是审美理想：→审美观念：是经过由感性由理性的认识而在理性认识阶段形成的，是感性形式与理性内容的统一，美的现象与美的本质在人的审美意识中的统一。郑板桥《墨竹》、徐悲鸿《奔马》、吴作人《骆驼》、李白“床前明月光”联想到“低头思故乡”。这种凭直觉的联想和想象活动虽然简单却关系着理性，它并不满足于原来关于外物的现象美或形式美的审美观念，而把这较低的审美观念相关联想的一些人类社会生活的情节集中起来。即艺术心理二因素，（1）联想（2）想象。 （三）艺术是艺术家审美观念的表现形态。艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是一种社会意识形态，即艺术是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态。

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三、情感在艺术中的作用和地位， 形象性、情感性、重要特征

（一）、艺术的一般审美特征 ‘02 艺术的一般审美特征表现 在那些几个方面？ ①实践性与主体性②合目的性与合规律性③形象性④形式美与形式感⑤创造性⑥情感性 艺术形式：1、艺术语言：写实、夸张、抽象→来源 2、结构：体裁：主次详略，情节。布局：雕塑、建筑绘画。 艺术的第一审美特征：艺术家的实践性和主体性。 艺术的第二审美特征：合目的性和合规律性。

艺术的第三审美特征：一个最根本的特征是形象性

第四审美特征：与形象性相联系的形式美与形式感。形式美：直接拆诸于感官的外在形式的美。音乐中、京剧中、绘画色彩、雕塑的形体韵律。

艺术的第五审美特征：创造性：英国诗人雪莱：别林斯基，齐白石“衰年变法” （二）、艺术的感情特征

情感：是指人的喜怒哀乐等心理形式。

情感性是艺术的又一审美特征：有特别重要的作用和地位。古今中外的艺术理论家，都十分着重情感的作用和地位。《毛诗序》认为诗歌、舞蹈、音乐等艺术都是来自情感，①“三位一体”不可分。②艺术的情感特征；清画家孔衍栻说“不论大小幅，以情造景，顷刻可成。”罗丹“艺术就是情感”。托尔斯泰《论艺术》“„„”； 西方当代美学中符号论美学 代表人物 苏姗·朗格；把艺术定义为“人类情感的符号形式的创造”她说：“一一切艺术都是创造出来的表现人类情感或知觉形式。代表作品《情感与形势》；立体派艺术情感：毕加索《格尔尼卡》福楼拜《朴素的心》 艺术形象特别是典型形象中，无不渗透和凝聚着创作主题真挚的情感；艺术要以情动人，情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因；情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用；在美感中，情感是美感的重要构成要素。

管子 虚静说：“宁静致远，去欲则寡、寡则猜，猜则独，独则明，明则神。”

第二章艺术门类

第一节、艺术的分类

一、艺术门类的多样性：

艺术的门类，自始就不是单一的，呈现多样化的趋势。

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原始状态的艺术只有两种类型：造型艺术与歌舞艺术；始于旧石器时代晚期，最早是法国西南部和西班牙北部一带的泀穴壁画和雕塑，最著名的西班牙阿尔塔米拉洞，是三万年前的产物。原始造型艺术，还包括有工具演变而成的石料或骨角等材料的装饰性工艺品。最早的歌舞艺术描述。战国时期《吕氏春秋》中《古乐篇》记述“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。”原始歌舞的描述。原始是舞蹈、音乐、诗歌“三位一体”的；随着生产力的发展社会文化生活的演进，以及艺术本身在实践过程中的成长壮大，艺术门类渐趋多样化。歌词从歌舞中出来，就产生了文学；音乐和舞蹈也逐渐分化为两个门类。戏剧出现更晚一些。欧洲戏剧以公元前5世纪的希腊戏剧为开端。中国戏剧融合了音乐、舞蹈和技艺表演，因而称为戏曲，形成于南宋至元代。

十九世纪中叶发明的摄影术，即1834年创造了新兴的摄影艺术。电影也在十九世纪最后几年萌芽，成是最有影响，最具群众性的新艺术门类。

‘02 古希腊时期的亚里士多德在艺术探索上观点不尽相同，简述其区别。 二、艺术门类的划分04，二.5

历史上：亚里士多德指出了文学（诗）和其他艺术门类的不同点。亚里士多德倡导“摹仿”；为理论基础，认为“摹仿”①所用的媒体不同②所取的对象不同③所采的方式不同，从而区分出史诗、戏剧、美术、音乐和舞蹈等。德国古典哲学家黑格尔：分析理念与形象之间存在的三种关系。第一种“形象外在于理念本身”即：象征型艺术。第二种：理念和形象“形成自由而完成满的协调”即：古典艺术。第三种：浪漫型艺术：“在较高的阶段上回到象征艺术所没有克服的理念与现实的差异和对立”。三个类型又包括五个门类的艺术系统：即建筑、雕刻、绘画、音乐以及语言艺术。02、古希腊时期的柏拉图与亚里士多德在艺术探索的探索上观点不尽相同，简述其区别（黑格尔观点要注意）

经常使用的主要是以下几种： 1．

以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等。时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。

以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：（1）视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技，建筑艺术和园林艺术等。（2）听觉艺术，包括音乐、曲艺等。⑶视听艺术，包括戏剧、电影和电视剧等。（4）想象艺术，主要指文学，因不文学的形象内容，是以书面或口头语言为媒介，通过想象而呈现于头脑中的。 以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：（1）造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。（2）表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。（3）语言艺术，包括文学的各种样式。（4）综合艺术，包括电影和电视剧、工艺美术、建筑艺术和园林艺术等。

从艺术作品在反映客观现实和表现主观情感意念的关系来看；表现艺术，包括音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑与园林等；再现艺术，包括音乐，小说、戏剧、故事影片、电视剧、绘画与雕塑等；

从艺术作品的功能看，以审美功能和实用功能的关系为依据，美的艺术：即具有极高的审美价值、仅供欣赏的艺术，包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视剧、摄影、曲艺和杂技；实用艺术：以实用功能为主、与审美功能相结合的艺术，包括建筑艺术、园林艺术和实用工艺美术等。

艺术形象展示的方式的标准：静态艺术，包括美术、摄影、建筑和园林等。动态艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影和电视等。

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2．

3．

4．

5．

6．

最常用，最具有实践意义的分类方法，这就是以创造艺术形态的材料和技法为依据，分为美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、摄影、曲艺、杂技、建筑和园林等。

第二节 主要艺术门类

一、美术：是一个比较广泛的概念，它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。包括绘画雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻。有时也把同样具有造型和视觉特点的建筑、园林和摄影艺术等纳入其中。美术是最古老的艺术门类之一。 （一）美术的主要特征

美术是造型艺术中最主要的部分。有造型性、视觉性和空间性，又具有静止性、瞬间性和永

固性。这六个特点起主导作用，是造型性和静止性。

造型性：造型是美术的基本手段，也是它最主要的特征。所谓“造型”就是塑造形体，中国古代画论中谓之“象形”。美术长于刻画事物的外部形态，一切内容都要通过外部形态来表现。中国绘画历来重视“以形写神”，通过外形表现精神、气质等。美术形象实际上是“形”与“神”、外在与内在有机结合的体现。美术作品同时具有造型性、视觉性、空间性。这三种因素有机联系，互为条件，形成美术第一层面的基本特征。绘画需要占有二维（平面）空间。雕塑需要占有三维空间

02、美术作为众多艺术门类之一造型性和静止性是其艺术特性之一， 简述对比理解P116—117。 静止性：美术作品中可视的造型又是静止的，不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图像。动画电影虽然首先需要采用美术手段。例如奔驰的马，正在进行的战斗等等。对于运动、美术、不是直接表现它的过程，而是静止的形象“暗示”一定的过程。静止中的瞬间性特点，美术形象的静止性，又必须带来瞬间性的特点。因为它不能表现运动和情节发展的过程，只能表现出任何题材的瞬间状态。瞬间是具有高度凝聚性和典型，莱辛《拉奥孔》中说，美术表现的是最高于孕育性的那一顷刻，使得其前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解。

格式塔心理学 留白（中国画）无 有 不动之动 《掷铁饼者》 汽车 马车 动 暗示原理

（二） 美术的主要类型

绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。

它在美术门类之中应用最为广泛，并且居于基础地位。绘画是造型艺术中最为自由的一种(例)达芬奇“画

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所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应，它就能被人理解。”黑格尔“可以用外在的东西把内在的东西完全表现出来”。绘画因为使用物质材料和技法的不同，分为油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。油画的传统观念重视于自然的忠实，崇尚“摹仿”说。（引）十八世纪法国画家安格尔“造型艺术只有当它酷似造化到这种程度，以至把它当成自然本身了时，才算达到了高度完美的境地。”十九世纪印象派„„表现主义„„抽象主义。

水墨画主要使用墨和水质颜料，中国画是其代表，因此中国画：水墨画的同义词。 主要用线条

勾画形象，十分重视笔墨技法，采取散点透视的观察与表现方式，形象创造和画面构图有更大的自由度。重视艺术与自然之间的辨证关系，既主张“师法自然”又反对单纯“形似”崇尚“似与不似之间”，“以形写神”，追求“气韵生动”讲究意境的营造，是中国画的传统思想，画与诗、书、印的结合，也是中国画突出的特点之一。中国画与又与书法有很深的渊源，历来有“书画同源”、“书画同法”重点怎样理解其关系。

04、什么是散点透视？常见于哪种艺术形式的作品中？ 注：中国山水画特点：艺术成就，成功在哪体现。

传统思想与书法的渊源，人物山水花鸟、工笔、大小写意。 看版画：材料和方式多样，主要体现在制版上。

看壁画：达芬奇《最后的晚餐》、米开朗基罗：《创世纪》埃及、印度、中国

雕塑：最具实体感的造型艺术类型，以三维空间展示：包括雕和塑 两种方式：雕：即削„„ 塑：即堆„„；

雕塑的题材，是适合于可以通过静态形体来表现的内容。黑格尔“在雕刻里感性因素本身所有的表现都同时是心灵因素的表现”《维纳斯》，雕塑形象具有单纯性，黑格尔：“雕塑形象应当突出表现出与精神相契合的身体形状中一般的常住不变的东西”特点：高度凝炼以少胜多，表现丰富深刻的内容，雕塑注重发挥材质的审美作用，大理石的细腻，花岗石的粗糙坚硬，木料的质朴和纹理趣味；梁思成：雕塑史，产生发展。

雕塑在表现形式由于实际深度不同，分为圆雕和浮雕两种类型。

工艺美术，有着1000多年的历史，实用与美观相统一；批量制作，重复生产；

现代工业设计：二十世纪中叶发展起来的，十九世纪70年代，威廉莫端,(designer)工艺美术运

动，用手工代替机器生产，包豪斯学校，二十世纪初期德国出现了德国工业联盟和称为“包豪斯”的组织，旨在致力于新的技术与艺术的统一。这种主张得到了广泛的响应。随后到整个造型艺术领域的美等观念。（工艺美术学校）与科学技术密切、离开艺术、现代工业设计在国际上称“迪扎因”从家具餐具到飞机轿车、电脑，即“从小匙到大城市”以人为本，实用化，简洁的艺术。

现代工业设计在国际上称为“迪扎因”，它负担着一切现代工业 产品的造型设计任务，涉及的范围

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十分广泛，从家具、餐具等日常生活用品到轿车、飞机、电脑等高新技术产品;也就是像一次国际技术美学会议上说的“从小匙到大城市，”。。。。。。。综合了技术的、艺术的、心理的、生理的、商业的、社会的等各种因素，为批量生产符合人们日益。。。。。。

包豪斯“对现代设计产生了哪些重要影响。 ‘02 包豪斯产生在哪个时代、国家、学校？） ‘02年现代工业设计是什么时期发展起来的艺术形成？

书法：（1）抽象性：用笔、结构、章法三方面，用笔，出锋、藏锋、侧锋、方笔、圆笔、轻重，

结构也称布白，章法：（2）形与意的结合，第一层面，书法要以文字语言为依托，文字语言例如诗词、文章等，第二层面，书法本身的形态直接体现出来，唐，韩愈《送高闲上人序》：草书宗师张旭“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕”“有动于心，必于草书发之”；书法的字体：篆、隶、楷、行、草五个基本类型。古代的甲骨文、周代青铜器上的钟鼎文是典型表现。秦汉，篆书演化为隶书到魏晋南北朝，楷书盛行，然后又出现行书和草书。至今，艺术探索更广阔。

布局：铺陈感情的起伏变化。

音乐

（一）音乐的主要特征

音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，善于抒发感情和情绪。以声表情：声：即音响;情：即情感；组成音乐的要素：旋律、节奏、曲调；（1）音乐的实体是乐曲，乐曲由旋律、节奏和调式、曲式、和声、复调等要素构成；即音乐的实体（2）旋律也称曲调是音乐的最有表现力的因素。十九世纪作曲家和音乐评论家谢洛夫曾经指出：音乐的“主要魅力、主要的诱人力量就在旋律之中”。„„具有代表性，即旋律是音乐的灵魂。旋律是一系列音乐的创造构成，乐曲的情感和形象特征主要由旋律来确定。旋律离不开节奏。节奏是组织音响的必要手段，也是情感表达的重要因素，节奏是音乐中出现最早的因素。进行曲，舞曲和现代一部分通俗音乐中表现得较鲜明、突出。曲式是音乐作品的结构方式；和声是两个以上不同的音，按一定法则同时发声而构成的音响组合，复调是几个声部按照对位法则的结合。

抒情的艺术：音乐与情感的内在联系，汉代《毛诗序》“情发于声，声成文谓之音。”三世纪，雅

典学者朗吉弩斯 《论崇高》指出：音乐有一种“惊人的力量能表达强烈的情感，这是由音乐本身的特征所决定的。由感情生发出来的；

第一， 第二， 第三，

音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到情感。古代文献,《乐记》“感于物而动，故形于声。”贝多芬《田园交响曲》，„„“感受多于音画”。

第二，音乐与文学最能表达情感的，音乐中表现的情感是抽象的、直接的。匈牙利，李斯特，“„„„”柴可夫斯基《1812年序曲》；感情对音乐的重要性。

第三，音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。当代波兰音乐理论家，丽莎-----感情因素多于理性因素。

看（二）音乐的类型

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按照使用工具的不同，器乐和声乐，器乐是管弦乐、铜管乐和打击乐。按照体裁：独奏、齐奏、重奏、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、组曲和独唱、重唱、歌剧等，一般采用后一种划分：独奏：重奏、交响曲、协奏曲、（时期·特征·类型） 摄影：出现了一八三九年，肖像拍电影，模仿绘画派拍电影和纪实摄影。

(一) 摄影的主要特征：摄影属造型艺术，诉之于视觉。造型艺术与绘画有共同点：造型性，空间性、

静止性、瞬间性；摄影与绘画不同特点。纪实性，即传统的约定俗成的特征，纪实性是摄影艺术独特的本质特征，是它区别于造型艺术其他门类而的基础。两种摄影方式：抓拍和摆拍。纪实性是摄影的巨大优势；光与影的艺术，光线和影调（包括彩色摄影的色调）是摄影的独特造型手段。影调主要指黑白摄影的明暗层次。

(二) 摄影艺术的类型：按题材划分：新闻摄影、生活摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、花卉摄影、静物摄影和广告摄影。按体裁划分：独幅照片、成组照片、连续照片和剪辑照片。看 电影艺术（含电视）

镜头的转换、组接是影视语言的重要表达方式。

蒙太奇：影视剧本中要为了内容的需要，可以随时超越时间与空间的界限：与戏剧剧本的不同。 蒙太奇：[镜头切换，镜头组接]

建筑与园林：（实用艺术）：（1）实用性：为人类创造生活和活动的有别。（2）原则：别于自然的

空间活动场地。

‘02 人类最初的居住方式是什么？ 建筑：

建筑是在原始的巢居和穴居的基础上发展起来的。„„人类最初的居住方法：恩格斯“作为艺术的建筑艺术的萌芽”雨果《巴》是写到“从世界的开始到十五世纪，建筑学一直是人类的巨著，是人类各种力量的发展或才能的发展的主要表现。”建筑是一种实用艺术，实用是它的基本功能，审美功能是建立在实用功能之上的。古罗马时代建筑师，维特鲁威就提出过适用、坚固、美观三个原则，还要强调经济的重要性，建筑的造型手段十分丰富。包括空间、形体、比例尺寸、韵律、布局、色彩装饰和风格等诸多因素。建筑集中体现在人类在技术科学和思想、艺术等各方面的才能和创造力。

1、建筑艺术的主要特征： （1）空间与实体的统一

意大利建筑学家布鲁诺，赛维“建筑的特性„„使它与所有其他艺术区别开来的特征。空间与实体两方面的关系中，处于内部的空间是根据，是主要方面；展现出来的实体是服从于内部空间的。只有少数功能特殊的建筑物是没有内部空间或者内部空间不占主要地位的，例如：纪念碑、塔、牌等。在建筑中空间与实体是互为条件、相互依存，这样构成完整的建筑作品.造型注重审美价值。例：长城的雄伟磅礴，故宫的壮丽辉煌，巴黎圣母院的巍峨奇巧，悉尼歌剧院那种碧海扬帆的音韵，首先是从它的整个外观上感受到的。

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（2）艺术和技术结合

建筑的艺术创作，必须凭借技术的支撑。一个时代的建筑可能达到的水平，总是由那个时候的生产技术所达到的水平来法定的。例：埃及建筑了金字塔和凿石建造的卡拉克神庙，是由于当时所使用的材料是石头而且掌握了一定的石料加工，测量与超重等技术。中国古代建筑主要使用木料，以木结构为主的单层形式；欧洲建筑的端庄和厚重的形式。艺术与技术是密不可分的，因此，意大利现代艺术家，奈尔维，得出了这样的一个结论：建筑是，而且必须是技术与艺术的综合体，而并非是技术加艺术。中世纪的歌特式建筑，因为采用了框架式的筋骨拱券结构等，重要减轻，使之形成高耸的形态。

（3）艺术风格与象征性：

建筑总是具有时代标记的意义，反映了时代的面貌，因此欧洲人称它为“石头的史书”：意大利，布鲁诺，赛维说（1）埃及金字塔体现了“敬畏的时代”（2）古希腊神庙“优美的时代”（3）古罗马斗兽场“武力与豪华的时代”（4）中世纪哥特式教堂体现了“渴慕的时代”；有些建筑作品例如纪念碑、教堂，某些宫殿和陵墓，要表现特定的精神内涵。（5）中国汉代初期建未央宫时，蕭和“天子以四海为家，非壮丽无以重威”中国历代皇宫除作为封建政权的办事处所之外，同时也是当作皇权的象征。（6）北京的明清两代皇宫紫禁城，建筑作品特定的精神内涵是通过象征手法体现出来的。黑格尔“„„实现象征型的原则。

（2）建筑的类型：

以功能划分：民用、公用、工业、展览、文教卫生、宾馆、交通、园林、纪念性、宗教性、宫殿陵墓建筑等。时间、地域、生态、可持续发展、场所精神。

二、园林 1、

《中国大百科全书》园林：在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地型（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩领域。三要素：一、城市建设，二、利用自然界的材料首先是植物材料，三是：景观小品。经过审美创造而且具有景观的意义。这些要素是有机结合，不可分割的。 园林的类型

2、

“园林”一词，始出于晋代和南北朝时。北魏张衒之的《洛阳伽蓝记》唐宋以后更趋广泛，一般指各种游憩境域。园林的流派有三个。

（1）欧洲园林：以法国园林为代表，崇尚“人工美”要求构图布局均衡匀称、井然有序。造园家勒诺特尔提出“强迫自然接受均衡的法则”其建造的凡尔赛宫园林呈规则的几何图案，法国路易十四《星像图》意大利园林：英国园林：

（2）阿拉伯园林：发端于古代巴比伦和波斯。以十字形道路交叉处的水池为中心格局。后遍及中东、北非、西班牙、印度等。

（3）东方园林：发端于中国，始于殷周时代，秦汉时“一池三山”的格局，形成中国园林的传统，明代造园学家计成在他的园林学《园冶》：园林的建造应当是“虽由人做，宛自天开”。“诗情画意”是中国园林设计的主导思想，收到“步移景异”的效果。中国园林分北方园林和南方

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园林两在派系。北方园林以皇家园林为代表，南方园林以私家园林为代表；看日本园林：独特风格，细腻、雅致、池泉式，筑山式，平庭，枯山水。

3、园林与建筑的密切关系 园林中的建筑，以造景为宗旨，供人观赏、浏览和休息。常为:亭、台、桥、廊和水榭等。塔、楼、馆也是造景作用，例：北京颐和园、上海大观园，以苏州园林为代表的南方传统园林。西方园林建筑单指水池喷泉、花坛、园灯、装饰雕塑等。法国的凡尔赛宫和枫丹白露。

第二节，各门艺术之间的关系

一、各种艺术的相互联系

正是因为每一种艺术都有自己的特殊性，才使它区别于其他门类的艺术而存在。在艺术领域，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的。从艺术的发展史上看，有一些现在作为门类的两门或多门艺术本来就是接和在一起的。例：原始艺术中，音乐、舞蹈诗歌就是“三位一体”的结合体，是一门艺术。艺术在自身的发展过程中。不同门类之间相互吸收、相互利用，甚至重新结合在一起成为一新的艺术，实践证明了的一条规律。中国戏曲就是文学、歌舞和说唱表演的结合，不同艺术门类之所以能相互联系甚至结合，因它们有着共同的本质。另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界，能相互联系和融通的根本原因。例如：音乐和文学是时间艺术。雕塑与建筑是空间艺术、音乐和舞蹈又具有节奏性和韵律性。另一个原因：舞蹈与音乐，中国的水墨画和书法，汉字起源于象形文字，是从绘画中来，所谓“书画同源”建筑与园林功能性和空间展示：不同艺术之间的联系和融通;

（一）

吸收与借鉴，德国音乐家，舒曼，艺术之间融会贯通。一种艺术从它种艺术中，或者吸收某种实质性的成分，或者只是在象形手法等方面得到启示和借鉴，从而形成相互间的联系关系。

配合：园林中配置雕塑作品，其具有价值，也起到配合作用。舞台常用“歌伴舞” 结合：原始艺术中“诗歌舞的三位一体，歌曲：戏剧、电影、苏州园林中就是园林与建筑两种因素结合成一体。

（二） （三）

二、艺术在分化与综合中发

第三章 艺术发展论

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一． 起源： 二． 发展、规律 三． 继承、创新

艺术的发展是一个过程。（1）发展的动力（2）每一个时代的艺术家是怎样对待以前的艺术传统（3）每个民族的艺术家又是怎样对待其他民族的艺术。民族性与世界性的关系。

第一节：艺术的发生

一、历史上关于艺术发生的几种主要理论：

（一） 游戏说：游戏学说十八世纪，德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家，斯宾塞提出，称为“席

勒，斯宾塞理论”。席勒认为艺术发生真正的原因是以外观为目的游戏冲动。风靡于十九世纪末，二十世纪初；精力过剩是游戏的发泄。斯宾塞——达尔文：生物进化论：运用到社会中的，社会进化论。

（二） 巫术说：用一种个人式寄托表达希望。二十世纪以来西方艺术发生学中影响最大的理论。英国

人类学家泰勒在《原始文化》中提出；法国史前艺术家雷纳克等人首先用巫术理论揭示旧石器时代洞穴壁画发生的原因：首先：巫师所做的巫术。西班牙亚勒泰米拉洞的壁画，其次：重要使巫术显灵的结果、再次，壁画与巫术交感。然而：温饱和欲望而产生的原始歌舞与巫术无关；影响并不是根源。

（三） 劳动说 沃拉斯切克、毕歇尔、希尔恩都强调音乐、舞蹈的特征是节奏，而音乐舞蹈的节奏

又来源于劳动的节奏，固而劳动是艺术发生的直接动力。既有赖于节奏，又在集体劳动中产生。拜尔顿说，再他说知道非洲黑人那里，音乐的听觉发展得很差，但是他们对于节奏却敏感得令人吃惊。建立于劳动之上（即某一艺术类型的产生）；毕歇尔：在其发展的最初阶段上，劳动、音乐和诗歌是极其紧密地互相联系着。然而这三位一体的基本的组成部分是劳动。其余的部分只具有从属观的意义。希尔恩：那是个人与个人之间需要一种最密切的合作，例如，由于划船动作需要按照同一的和固定的节奏来加以调节，因此那里的划独木舟舞和造船歌得到了发展。普列汉诺夫赞成艺术发生于劳动的观点：“原始人在劳动时总是伴着歌唱。音调和歌词完全是次要的。主要的是节奏。——音乐起源于劳动。” 原始部落里，每种劳动都有自己的歌，歌的拍子总是十分精确地适应于这种劳动所特有的生产动作的节奏。 简要论述艺术产生学说中的艺术产生于劳动之说 （‘02简述艺术起源于劳动。主体观点提出。）

二、艺术发生的根本动力：

（一）、生产劳动实践为艺术的发生创造了前提

生产劳动实践为艺术的发生：首先，劳动使猿爪变为人手，猿脑变为人脑。其次，语言的产生。再次劳动和语言推动了意识的产生——劳动推动了工具的创造。

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（二）、生产劳动实践推动着思想和情感的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件。

劳动是人们有意识、有目的使用工具，征服自然以满足自己物质需要的活动，这是人与动物的根本区别。马克思：蜘蛛的活动和织工的活动相似，蜜蜂筑蜂房的本领使人间的许多建筑师感到惭愧。但是最蹩脚的建筑师从一开始就比最灵巧的蜜蜂高明的地方，是他在用蜂蜡建筑蜂房以前，已经在自己头脑中把它建成了。第一种结果是劳动的结果与原来的预想不一致，导致图腾和巫术的产生。自然界是令人恐惧的，特别是巨大的洪水、险峻的山峰、强烈的风暴、震耳的雷鸣、耀眼的闪电，他们对这些无法征服的对象充满了崇仰的心理和虚幻的猜测。原始人认为自己无法获得预期的劳动成果，无法抵御自然的灾难，是因为有一个冥冥中的灵魂在主宰一切。

万物有灵论还不是原始人世界观的第一步，原始人世界观的第一步是灵魂，灵魂不死，灵魂控制着人自身。在原始人看来，时间充满了“精灵”，劳动失败就是精灵对人的惩罚。这就必然导致图腾和诬术的出现。泰勒《原始文化》论述了万物有灵论与图腾、巫术的关系。“对主管万物的神和其所管辖精灵的信仰，”-——图腾崇拜。图腾：把灵魂观念物态化。主要特点：只有把动物当作神加以崇拜，那动物才能降福于部落，保佑部落的平安。中国：蛇是共同的祖先，巫术的目的是通过控制精灵达到控制自然；泰勒：“巫术：对图腾的“信仰在实践中就转变为仪式上的崇拜”。巫师能够同精灵来往的；劳动的结果与原来预想的一致，必然导致人的征服欲，改造欲，创造欲的发生。

（三）、生产劳动推动审美、意识的产生和发展，为艺术的发生创造第二个必要的条件。

普列汉诺夫研究了审美的发生过程，他写到：“大家知道，动物的皮、爪和牙齿在原始民族的装饰中起着非常重要的作用。” 生产劳动实践是发展的、变动的、被生产劳动所决定的人们的观念也是发展的、变动的。因而，人们的审美对象也是发展的、变动的。在狩猎时代，人们主要以动物为美，在农耕时代，人们不仅以动物为美 ，还以植物为美。

（四）、生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因：

建筑艺术：艺术史的起点是建筑。——黑格尔

现在已知的最古老的建筑是一九六O年在坦桑尼亚奥杜韦峡谷旧石器时代最下层的文化层中发现的，用松散岩浆块堆成的围墙，跟今一百七十五万年，中国最古代的建筑在黑龙江依兰县倭肯哈达地方的洞窟，当时的原始人利用山腰间一个天然裂缝作为洞窟的两壁，然后用大石块覆顶，形成了一间原始的人造石屋。但还不能称之为建筑艺术。

造型艺术：

造型艺术是我们今天所能看到的人类创造的最古老的艺术，使用的媒介材料最耐久的、因而也是最容易保存的材料。澳洲岛屿的浮雕原始造型艺术的主要特点：第一原始造型艺术的题材是动物，一、对客观对象的敏锐，正确的观察能力，二，应用感觉与运动器官的创作能力。高度写实性。

装饰艺术：

原始装饰艺术根源于原始生产实践：多为对器物本身的美化：

第一类：对人类或动物形态的摹拟。第二类：几何图形。第三类：刻在武器上的图形，那是部族的标志，

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这些装潢艺术同源与狩猎生活。

总之，原始装潢艺术根源与原始生产实践活动。

舞蹈：

会模仿式和操练式两种，都根源于生产劳动实践。

模仿式舞蹈就是对于动物和人类动作的节奏的模仿，它根源于狩猎生活。 操练式舞蹈是祈祷、巫术热烈而隆重的仪式。

音乐：

任何民族最初的乐器都是打击乐器；中国最早的乐器石磬，节奏是原始音乐的突出特点，前提：劳动就是艺术产生的动力。音乐、舞蹈、诗歌三位一体的形式就成为必然，社会物质生产的一定阶段所决定的，它毫无例外地存在于一切原始民族的艺术形式之中。《乐记，乐象篇》„„《毛诗序》（出处理解）音乐不仅随生产实践的产生而产生，而随生产实践的发展而发展，并促使音乐、舞蹈、诗歌的分化，成为各自的艺术形式。

诗歌

艺术皇冠上的一颗明珠凝练性。原始人在集体劳动中，为协同动作，提高效率，交流情感，鼓舞情绪，产生了最初的诗歌；鲁迅的解释“„„”原始人劳动过程中的需要是原始艺术产生的直接动因。《准南子，道应训》“„„”原始诗歌的土壤是原始人的劳动生活：讲什么道理——诗歌起源于劳动，形式：一、对自然界的赞颂成为诗歌不可或缺的题材。二、对爱情的赞颂是诗歌永不衰竭的主题。三、诗歌的内容重于形式，没有内容，就是没有诗歌。唐，音乐，继承创新。格罗塞《艺术的起源》。维尔纳《抒情诗的起源》。

三、艺术发生的历史过程：

1973年青海出示新石器时代舞蹈纹彩陶盒，五人一组的舞蹈图案。 （一）艺术发生的上限一－人所创造的第一件工具。

在文明社会之前，各种社会意识形态如哲学、道德、宗教、艺术没有明确的区分——随时代的发

展而发展，每个时代都有其成功的，艺术代表时代精神。例：秦砖汉瓦，唐诗宋词，元曲，关汉卿《窦娥冤》汉乐府《孔雀东南飞》秦兵马俑，艺术发展规律，以清小说，原始艺术的显著特征就是它的混沌性。从工具的产生到艺术的发生，大约经历了三个阶段，第一阶段，纯粹的实用品，标志是人类所制造的第一把石刀；第二阶段，既是实用品，又是艺术品，就是艺术发生的开始，称为“准艺术”，“史前艺术”；第三个阶段，纯粹的艺术品，是文明社会。 （二）准艺术的发生

准艺术发生的开始，叫“准艺术”“史前艺术”“艺术前的艺术”——黑格尔；准艺术发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，跟今约四万至三万年以前，“准艺术”发生的标志是人体装

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饰、雕刻和岩画的出现；雕刻：《奥轮多夫的维纳斯》《持牛角杯的维纳斯》等这一时期发展的顶峰是洞穴壁画； （三）准艺术的繁荣

准艺术的特点之一就是它的过渡性与发展性，大约在七千年——五千年之间-----时期标志艺术；陶制品的出现是生产力发展的必然结果，陶制品按器形划分：（1）器皿陶器（2）拟形化的陶器（3）陶塑。多为动物的塑像。 （四）“准艺术”衰落与艺术的发生

同时产生的原因——金属工具产生与私有制的产生，导致宗教的产生，金属工具产生的原因：奴隶制度阶级的掠夺、、奴役、恐怖、动荡取代。宗教发生了；由于社会生活发生了深刻的变化，促使“准艺术”的衰落和真正艺术的产生。大约在5千年—4千年社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具产生了，金属工具的使用深刻地影响了社会，（1）阶级产生了。（2）掠夺战争产生了。暴力给人们带来了灾难，也成为文明社会的产婆。暴力带来了“准艺术”的衰败，也催开了文明社会的艺术之花。（3）宗教产生了。 “准艺术”的衰落的标志是陶制品艺术从高峰的跌落 和欢快和谐艺术风格的消失。真正的艺术产生的标志是①实用价值下降②渗入等级观念③作为富人饰物④宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生。

第二节艺术发展的客观规律：

一、历史上对艺术发展规律的研究：艺术发展的模式。

（一）艺术发展的模式论：

第一， 认为“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律，即经历童年创期——壮年繁荣期——老

年衰落期。被西方誉为美术史之父的瓦萨里《著名画家雕刻家、雕刻家和建筑师生平》中的一般规律：远古时代是雕塑和绘画的草创期，希腊时期是艺术的繁荣期，罗马后期至中世纪是艺术的衰落期·文艺复兴的艺术发展模式：第一时期文艺复兴艺术的童年期：“拜占庭风格”→“乔托风格”第二时期是文艺复兴艺术的青年时期，走出了“保姆”的“臂膀”。第三时期是文艺复兴艺术的壮年时期，达·芬奇→拉斐尔→米开朗琪罗。

丹纳在《艺术哲学》。。。。。。 温克尔曼《古代造型艺术史》把古希腊艺术发展划分为开始、发展、自足、丰满和结束这五个阶段。

第二，认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律。

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“否定之否定是德国哲学家黑格尔哲学体系中一个重要范畴。象征性艺术是艺术发展的第一个阶段。艺术的运动必然遵循着：肯定——否定——否定与否定的规律，其具体表现形式就是象征性——古典型——浪漫型的发展过程：①象征性艺术是艺术发展的第一阶段如埃及金字塔，印度，波斯的巨大神庙。以巨大离奇的物质形式著称，给人的印象不是内容与形式的和谐的美。而是巨大的物质压倒心灵的崇高风格。②古典型是艺术发展的第二阶段，精神内容与物质形式达到完满的契合一致；古典艺术的典型代表是古希腊雕刻。③浪漫型是艺术发展的第三阶段。黑格尔的巨大功绩就在于他把艺术看作一个运动、变化、发展的过程。

三、认为“两极之间的变化”艺术发展的必然规律。

十九世纪奥地利艺术史家黑格尔认为，从希腊艺术到罗马艺术从文艺复兴到巴洛克艺术的过程，就是从“触觉的”向“视觉的”转换的过程，从印象派到后印象派的过程，就是从“视觉的”向“触觉的”转换的过程。

二十世纪初[瑞士]艺术史家“沃尔夫林”对艺术发展规律提出对立的五对范畴：“一、线性的与绘画的二、平面的和纵深的三、闭合的和开放的。四、多元的和统一的五、明确的和模糊的。关键是第一对，此外，线性的与绘画的实际上就是黑格尔所说的“触觉的”“视觉的”

二、 艺术发展的他律性

艺术发展的他律性，就是指在艺术发展过程中，艺术与其它事物如经济、政治、道德、宗教、哲学家等本质的必然的、稳定的联系。

（一） 经济是艺术发展的决定力量和终极原因艺术发展的终极原因和伟大动力，是社会经济的发展，

这是艺术发展 的必然规律，包括：（1）经济决定艺术的发生甚至决定了艺术的内容与形式，——马克思“„„”（2）经济决定艺术的性质。（3）经济决定艺术的发展：原始社会末，陶器轻松活泼，稚拙纯朴、和谐自然纹饰消失——奴隶制：青铜器狞厉恐怖的饕餮纹。艺术上要求表现人的形象以代替中世纪的神的形象，达芬奇的《蒙娜丽莎》就是在漫漫中世纪之后表现人歌颂人的艺术丰碑。（4）艺术与经济发展的不平衡性

艺术与经济发展的不平衡性

A、对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。例：周彝夏鼎、秦砖汉瓦、

唐诗宋词。B、对同一时代不同地区、国家作横向比较，艺术经济的发展具有不平衡性；例：19世纪经济上发达的国家是美国、的经济却在旧的封建农奴制瓦解的动荡过程中止步不前，但它的文学艺术却迎来了百花争艳、光辉灿烂的伟大时代。C、对艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济发展具有不平衡性：不同的时代都曾达到鼎盛的艺术门类。宗白华“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱，社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极，最富裕智慧、最浓于热情的一个时代。”代表作品：王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴颙的雕塑，嵇康的广陵散，曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢胱的诗，郦道元、杨衒之的写景文。

（二） 政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响（1）认为“政治是艺术发展的动力，政治

决定艺术”（2）认为“政治不是艺术发展的任何动力，政治艺术无关；” 政治与艺术的关系，是相互影响的关系，政治影响艺术,艺术也影响政治。当然，这两种影响的力量

是不平衡的，政治对艺术的影响是重大的，直接的，深刻的。

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A、为什么说政治对艺术的影响是直接的。B、为什么说政治对艺术的影响是重大的。商代政治——青铜酒器的丰富。 （三） 宗教对艺术的发展

在东方和西方的历史上都曾有一个宗教艺术的时代，在中国，从魏晋南北朝到隋唐，在敦煌、龙门、云冈等石窟中曾创造了佛教艺术的辉煌，在欧洲，整个中世纪建筑、雕刻、绘画及书籍插图等构成了教艺术的精华。艺术与宗教前进的步伐如此合拍、以致里格尔、最近艺术的就是宗教。

首先，宗教阻碍艺术的发展的共同点；其次宗教促进艺术的发展：A、宗教和艺术都是对社会生活的形象反映B、艺术和宗教都蕴含了感情和幻想的成分。C、艺术和宗教都是对社会生活的全面反映：D、宗教推动艺术的发展。

宗教推动艺术的发展表现A、宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。B宗教为艺术提供题材。C、宗教往往是艺术生产的组织者。宗教对艺术来说，是一柄双刃剑：既有阻碍、否定的一面，又有促进、肯定的一面。欧洲许多人以宗教为题材的艺术作品名垂史册，如乔托《玛利亚诞生》《逃亡埃及》 （四） 道德给艺术的发展以巨大的影响 道德在艺术发展中的作用，有两种错误的观点：

（1）、认为道德与艺术是绝对对立的，道德与艺术无关。

（2）、道德与艺术是完全同一的，一切艺术都是道德教育的手段。以上两种观点都是错误的，道德与艺术既不是绝对对立的，也不是完全同一，它们既有本质区别，有相互影响。 （五） 哲学对艺术发展的影响→哲学怎样影响艺术的发展。

第一：哲学通过美学的中介影响艺术的发展。决定古希腊的美学思想：美在于比例和谐；艺术摹仿自然。传说公元前五世纪雕塑家波里克勒特在这种美学思想的指导下著有《法则》一书，按照人体的本来状况规定人体各部分的比例，以便塑造和谐的整体。在文艺复兴时代，唯物主义恢复了自己的权威，比例和谐再次成为美的理想追求，西方现代美学开山鼻祖克罗齐提出：艺术是直觉，直觉表现情感，艺术就是抒情的直觉。

第二：哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展，是哲学思想决定艺术创作方法的产生。 第三：哲学思想决定艺术创作方法的选择和改变 第四：哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。

三、艺术发展的自律性

艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律。 内涵：（1）、从艺术的纵向看，是继承与革新。

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（2）、从艺术的横向联系来看，就是多民族艺术的借鉴与创造。 （一）历史继承性是艺术发展的普遍规律：继承与创新的阐述。

第一艺术作品思想内容的继承。第二艺术作品形式的继承；书法艺术，从晋代王羲之父子、唐代的颜、柳、欧到宋代的苏、黄、米、祭四大家和元代的赵孟頫，笔法骨肉相称，动静结合的用笔美，张大千说：“„„”；第三，艺术种类和艺术创作方法的继承；艺术创作方法也是代代继承的，从诗经到杜甫，从曹雪芹到鲁迅，茅盾，形成了现实主义创作方法的历史传统；从屈原到李白、从吴承恩到郭沫若，形成了浪漫主义创作方法的漫漫长河。 （二）艺术发展具有历史继承性的原因

（1）、艺术发展的历史继承性是社会物质生活发展的连续性所决定的。 （2）、艺术发展的历史继承性是有艺术本身的性质所决定的。

《清明上河图》是张择端对北宋城市生活审美认识的结果。《人间喜剧》是巴尔扎克对十八世纪巴黎“上流社会”审美认识的结果。《复活》是托尔斯泰对十九世纪社会审美认识的结果。——当代中国一部分人的艺术理论趋向。

（3）、学习西方就要继承焦点透视、光线明暗、比例对称、色彩关系等。

学习国画就要继承十八描法以及 皴、擦、 点、演、染等基本笔墨技法。

（三） 继承艺术遗产的原则

继承艺术遗产的原则是批判的原则，是取其精华、弃其糟粕。

肯定一切表现为复古主义，例：我国明代永乐以后李梦阳、何景明为首的“前七子”，树起复古主义大旗，提出“文必秦汉，诗必盛唐”。“否定一切”即简单抛弃，表现为虚无主义。十月社会主义后出现的无产阶级文化派。

（四）艺术继承的条件和类型：代表人物、徐悲鸿 艺术继承的条件决定了艺术遗产继承的类型。

第一种：同一艺术风格渐进延续中的继承：文艺复兴时期乔托——波提切利——达芬奇，后者继承并完善前者的明暗造型、焦点透视以及注重情节故事的艺术风格。徐悲鸿继承并完善求真写实的艺术风格，他说“古法之佳者守之，垂绝者迷之，不侍者改之，未足者增之。”第二，不同艺术风格飞跃断裂的继承。 艺术发展遵循着否定之否定的规律：㈠古希腊的艺术（表现人）——中世纪的艺术（表现神）——文艺复兴的艺术（表现人）。㈡现代派艺术大师：（1）马蒂斯。（2）克利（3）凡高、（4）高更(5)毕加索（6）享利（7）摩尔（8）布朗库西等。现代艺术认为原始艺术的价值就在于：首先原始艺术稚拙简朴的形式。其次，原始艺术丰富大胆的想象，再次，单纯直率的内心表露。现代派艺术所继承：稚拙、天真、简洁、装饰性，平面性，野性的力量、神秘的内涵、大胆的想象以及它的混沌性,都以崭新的面貌在现代派艺术中复活了。

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（五）革新是艺术发展的必然规律——创新理解

（1）、革新是艺术的任务所决定的。即求新、求异、求变。

（2）、革新是由艺术的本性决定的，1825年海涅 写成他的第一部诗集《北海集》诗坛上敲出“新的声音”。 （3）、革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。 （4）、革新是欣赏者的审美需求所决定的。 （六）艺术过程中革新的表现

第一，从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。——《离骚》作者笔下的太阳。第二，从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。第三，从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。 （七）艺术发展过程中继承与革新的关系，即艺术发展过程中继承与革新是辨证的统一。

第三节 艺术的世界性与民族性

一、世界各民族艺术的多元存在

（一）、艺术的民族性：表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。

民族：是人们在历史上形成的一个共同语言、统统地狱、共同经济生活以及表现于共同文化上的

共同心理素质的稳定的共同体。民族性就是一个民族所特有的共同的根本的特性。

艺术的民族性不在于艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族特征，艺术的民族性最重要、最基本的内涵在于是否表达于民族精神，是否用民族精神去观察客观事物。

（二）、艺术民族性的根源：对民族来说是艺术成就的标志，对艺术家来说是创作成熟的标志。古埃及奴隶制社会对管理“阴司”的神：奥西利斯崇拜，产生了巨大的神庙和金字塔为代表的古埃及艺术。古西腊一个从航海商业的奴隶社会，便产生了人与自然不懈斗争的悲剧《被缚的米罗米修斯》《俄狄浦斯》《拉奥孔》

（三）、民族艺术的多元存在。——多元的、民族的、才是世界的。

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由于民族社会生活的特征必然造成民族精神的差别性，而民族精神的差别性，就必然造成民族艺术的多元性。各民族社会生活的差异性是长期存在的，因而各民族思想感情的差异性欣赏习惯的差异性长期存在，决定了艺术民族性的长期存在。 《同音乐工作者的讲话》 民族形成 民族风格 民族特色

二、民族艺术相互影响与融合。

一方面是指一个多民族国家中不同民族艺术的相互影响，另一方面是指不同国家的不同民族艺术的相互影响

（一） 各民族艺术相互交流的必然性：隋：汉族音乐与其它民族的音乐有广泛的交流并获得巨大的发

展；据《隋书，音乐志》记载„„唐：中国音乐的鼎盛时代，都城长安是各民族艺术交流的中心，西域的商人，日本的遣唐使，印度的高僧，波斯的留学生，都云集于此，为音乐的交流搭起一座畅通的桥梁。

（二） 各民族艺术相互影响的表现。

（1） 民族艺术思想内容上仍相互影响。

（2） 民族艺术形成的相互影响。曹禺《雷雨》《日出》 外来话剧鲁迅《狂人日记》 果戈里

同名小说 郭沫若《女神》自由体诗 美诗《草叶集》 （三） 各民族艺术相互影响的条件。

（1） 民族的社会生活类似性。美国的爵士音乐受到粗犷强烈的非洲音乐的影响；美国舞蹈迪

斯科也受到非洲的舞蹈影响；西方现代派美术受到非洲、日本、中国的艺术的影响

（2）民族交往的可能性。例：西方现代派美术受到日本和中国艺术的影响。

（四） 各民族艺术相互影响的过程。

（1）拿来（2）鉴别（3）结合。

三、艺术的民族性与世界性的辨证关系（学术问题）

1 东西方碰撞中，西方的坚船利炮打破的中国闭关自守，惊醒了先进中国人。 2 一大批有为的中国艺术家满怀对知识的渴求，西渡欧洲，向世界艺术学习 3 欧洲的艺术家逐渐摆脱了“欧洲中心论”的狭隘眼光

（一）从民族艺术走向世界艺术。从文艺复兴到20世纪是东西方艺术世界舞台上融合交汇的伟大时代，也是民族艺术走向世界的伟大时代

（二） 世界艺术（1）为整个世界所共赏的民族艺术。（2）表现“人的一般本性”的民族艺术（3）表

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现人类共同美的民族艺术。

（三） 艺术的世界性和民族性的关系：——讨论此问题的目的。

世界艺术：不是凌驾于民族艺术之上的一种存在的艺术，它是民族艺术的一种，以love topic《红楼梦》《西厢记》《茶花女》《年维特之烦恼》

艺术的世界性和民族性是既有差别又有联系的辨证统一关系；艺术的世界性与民族性的联系在于：凡是世界的都是民族的。离开民族的，就没有世界的。

差别在于：并非一切民族的都是世界的，民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现人的一般本性人类同类、真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界民族所欣赏的艺术。

（四） 艺术的世界性与民族性辨证统一原理，对发展社会主义的意义：——具有重要的指导作用：首

先，社会主义艺术必须坚持民族形式。其次：坚持社会主义艺术的开放性。

第四章：艺术创作论

a) 艺术创作中的心理和思维活

形象：视

听

嗅 知觉 记忆 思维 触

艺术直觉、艺术表象、艺术记忆、艺术想象、艺术个性、艺术情感和艺术心理定势等内容，便是属于艺术心理学中的一些基本范畴。

形象思维的主要特征是什么？要注意可能有扩展

（一）形象思维和艺术思维：

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① 形象思维：即意象思维，及相对于抽象思维而说的。②艺术思维是相对于科学思维而说

的。

从严格科学意义上说人类头脑中的思维仅有形象思维和抽象思维两种形式：形象思维和抽象思维中都有爆发灵感的机会，因而灵感可以分别归属到两种思维形式中 （二）意识与无意识

意识：指在人清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动，是人清醒地觉察到所反映的对象和觉察到自己在做什么的以及如何才能达到目的自觉心理。

无意识：未被意识到，潜在心理活动，在不知不觉中进行的一种内在心理活动，有误差、病患、梦幻、本能、习惯和集体无意识六种类型。

集体无意识：指一个民族/国家/集体/人类在生理进化和文化历史发展过程中所获得的心理上沉淀起来的潜在的共同心理，包括（1）人类生理进化方面的本能集体无意识（2）民族文化历史发展中形成的集体无意识。集体无意识在艺术家身上体现得十分突出的。

（三）艺术灵感：在无意中产生一种顿悟：主要特征：在无意中触机，突然在瞬间产生顿悟 法国 作曲家 柏辽兹 柏拉图把这看成是“神灵附身”

艺术灵感的产生必须具备一定的条件：首先是业已形成的比较巩固的艺术心理定势，围绕艺术创作需要彼此互为前提，互相渗透互相制约，互相促进而形成的一个有机的艺术心理系统；第二艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息，专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找；第三，大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心；意识和无意识的具体神位细胞的生理机制：1、从大脑神经区域功能位置来看。2、从记忆和遗忘的生理机制来看。 （四）形象思维的特征及其逻辑规律：

艺术创作的思维活动主要是研究形象思维的特征，形象思维的逻辑和艺术思维的特殊矛盾运动规律等问题：

2、 形象思维的特征：指在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。

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艺术思维具有六个主要特征：（1）形象性：艺术意象作为贯穿始终的红线：表象——想象——意象（2）想象性：想象不仅是形象思维的基本手段，而且是艺术虚构的重要基础（3）情感性：在形象思维中，情感具有“移入”作用。（4）艺术个性（5）审美性：形象思维及其多个特征都得借助各门艺术所特有的艺术语言和材料表现6）艺术实践性。关系：形象思维六大特征元素有机统一，就是指每个元素都是互相依承、互为前提条件、互相渗透、相得益彰并且恰到好处，天衣无缝地组构在一起。例：宋玉《登徒子好色赋》意义：艺术家在艺术构思和意象物化的创作过程中，总是把艺术意象的五大特征有机地结合成完整的画面，把艺术形象的诸特征融汇为浑然一体的有机结合的艺术整体。艺术形象总是要讲究重视艺术表现的分寸和表现形式的适度的

3、 形象思维的逻辑性：（1）形象思维逻辑的思维形式：形象思维是运用基形意象、完形意象、群形意象和易形意象四种思维形式进行思维；四种思维形式A、基形意象：鲁迅《祝福》祥林嫂：符号性的艺术语言。B、完形意象C、群形意象D、易形意象(2)形象思维的逻辑规律，必须遵循和谐律，融合律，理想律三条基本规律：

和谐律：A、意象和整体画面要层次分明有条不紊，布局合理，结构完整。B、内容和形式的统一;C、四

种思维形式之间的联接要高度和谐与协调统一：

融合律：A艺术意象和中心思维的高度融合，即“融景生情，寓情于景”。B、情景交融的最典型的说明。

理想律

（五）艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特殊规律。艺术思维主要是指艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一系统。

第二节：艺术创作方法与流派思潮

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一、艺术的创作方法：

（一）创作方法的两大主流;

(传统的)现实主义和浪漫主义→古典主义、自然主义、超（级）写实主义的基本手法属现实主义的；而象征主义、表现主义等西方现代主义的众多流派。当代远远突破了此划分方法；例：主体特征，流派思潮的超出，（1）现实主义创作方法：艺术家按照生活的基本面貌通过艺术形象的模型化，真实地再现生活的一种创作方法。作表：岩画，古希腊雕塑、达芬奇，库尔贝，托尔斯泰，巴尔扎克的小说《诗经》——杜甫《三国演义》：基本特征：艺术描绘的客观性，艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

《辛得勒名单》斯皮尔博格 纪念世界反法西斯胜利五十周年 《钢琴师》 简`坎皮尔 `46戛纳 女性意识的觉醒 维多利亚

（二）浪漫主义创作方法：是指艺术家以奔放的主观激情，按照思想的面貌表现生活的创作方法。典型代表：饕餮、李白、狮身人面的斯塔克斯、郭沫若、惠特曼、拜伦的诗，但丁、雨果、吴承恩等; 基本特征：（1）创作的重心是追求理想，现实主义是按照生活实际存在的样子去再现生活，而浪漫主义则力图按照人们所希望的，思想中认为如此的样子去表现生活的思想。（2）创造奇幻型的艺术形象浪漫主义创作原则侧重表现主观心理世界的真实艺术形象主要追求“神似”。 汤显祖《牡丹亭》（3）强烈的主观抒情色彩；表现手法，常常运用奇妙的幻想、强烈的对比，绚丽的色彩，昂扬的节奏，夸张的语言，离奇的情节，甚至超越时空，构成奇幻特色，形成浪漫主义的外部特征。

（四） 创作手法的多样性：（1）古典主义创作方法：高乃依《熙德》大卫《荷拉斯兄弟之盟》（2）自

然主义创作方法，产生于十九世纪法国，后波及欧洲；原则是采取“纯”客观的态度 从事实出发 强调描绘的实录性和详尽性，不要求典型化。例：米勒的绘画、左拉《娜娜》。（3）西方现代主义艺术：十九世纪末以来，西方各种艺术新潮和艺术流派的总称；包括象征主义，表现主义，主体主义，未来主义，后期印象主义，超现实主义等。其中：后现代主义往往采用反讽、拼贴、荒诞、调侃、亵渎、嘲弄化模仿、矛盾叙述，中断等手法风格。古典主义欧洲封建社会的资本主义过度时期生产的一种创作方法，原则是要求创作忠于自然又合乎理想，强调复古，称其“新古典主义”，它的鲜明特征崇尚理性，排斥感情，往往以抽象的关性代替具体的个性。艺术特征：主观性，内向性是现代主义的重要特征。

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进入二十世纪后半叶，西方艺术进入后现代阶段 后现代艺术是二十世纪中期以后起源，主张艺术①艺术多元价值取向②反中心③反权威④反深度⑤追求平面化，即打破艺术与生活的界限。王蒙的意识流小说，罗中立《父亲》 钱绍武《李大钊纪念碑》

三、艺术流派和艺术思潮——当代有哪些

象征主义，表现主义，主体主义，未来主义，后期印象主义，超现实主义等

（一） 艺术流派：以艺术倾向，艺术风格，创作方法等命令，以艺术大师的名字命名，以艺术流派产

生的地区命名。

（二） 艺术思潮：两个特征(1)新的艺术思想（2）群体性潮流

（三）

艺术流派，艺术思潮和创作方法的关系。

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