艺术学概论

1．从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下的定义迄今已有上百种，从不同的角度探讨了艺术的本质特征。其中影响较大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”。

2．德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。

3．主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

4德国古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。

5．古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以体系来阐明美学概念，他认为艺术是对现实的“模仿”。

6“艺术生产”理论，对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘，都提供了科学的理论依据。

7．艺术的审美性是真、善、美的结晶。

8．北宋著名画家张择端的巨型长卷风俗画《清明上河图》，就鲜明地体现出艺术中这种真、善、美的统一。

9．在德谟克利特之后的亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能。亚里士多德指出：所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术，“这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同”。

10．艺术起源于“游戏”这种说法主要是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，后来的艺术史家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒—斯宾塞理论”。这种理论在19世纪末和20世纪初曾经被许多人所信奉。

11．席勒在他著名的《美育书简》中指出，人的“感性冲动”和“理性冲动”，必须通过“游戏冲动”才能有机地协调起来。

12．艺术起源于“游戏”这种说法，主要为了满足人们的精神需要，都是超功利的。

13．系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学史家克罗齐。

14．艺术起源于“巫术”的理论，在西方学术界越来越受到欢迎，至今仍然占据优势，成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论。

15．英国著名人类学家爱德华 泰勒在他的《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

16．我国迄今发现的最早的乐器，是浙江余姚河姆渡遗址发现的距今约7000年的骨哨。

18．艺术的具体社会功能有许多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用这三种功能。

19．我国古代教育思想很重视艺术在道德修养方面的重要作用，孔子以“礼乐相济”的思想，创立了我国古代最早的教育体系，他以“六艺”（礼、乐、书、数、射、御）教授弟子，其中的乐就是诗、歌、舞、演、奏等的艺术综合体。

20．艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。以情感人是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。

21．艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。尤其是在当今社会，随着科学技术的飞速发展，人们物质生活与精神生活的日益提高，艺术教育获得了巨大的发展并引起了前所未有的注意。

22．美誉理论体系的建立则是在世界近代史上才开始的，“美育”（即“审美教育”）这个概念，也是直到近代，才有18世纪德国美学家席勒正式提出来的。

23．在近代最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡的是清末学者王国维。

24.一般认为,现代意义上的文化人类学确立于1922年,其标志是英国人类学家马林诺夫斯基和拉 布朗正式出版了他们的著作.

25.文化作为一个大系统,包含着诸多子系统.从总体上讲,文化大系统主要包括物质文化,制度文化和精神文化三大子系统,而它们各自又包含着许多更低层次的子系统.

26.从文化结构来看,物质文化是基础,制度文化是中介,精神文化是核心.

27.象征主义是西方现代派艺术中出现最早,影响最大的一个流派,象征主义的理论基础就是叔本华的主观唯心主义哲学,同时也吸收了尼采的思想和瑞典神秘主义哲学家史威登堡的对应论思想.

28.宗教文学在世界文学史上的地位和影响也不能低估,西方教文学的代表性著作就是<圣经>

29.艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据,将艺术区分为时间艺术(音乐,文学)空间艺术(雕塑,绘画)和时空艺术(戏剧,影视)

30.艺术分类方法是以艺术作品的内容特征为依据,将艺术区分为表现艺术(音乐,舞蹈,建筑,抒情诗等)和再现艺术(绘画,雕塑,戏剧,小说等)

31.早在2000年前,古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则;实用,坚固,美观.

32.世界三大园林体系,包括东方园林(以中国园林为代表)欧洲园林(以法国园林为代表)以及阿拉伯式园林,都具有极高的艺术性和观赏性.

33.欣赏中国园林,不但要注意欣赏它的自然美,建筑美,尤其要注意欣赏它的文化美.文化美是中国园林的精华与核心.

34．从区别上讲，造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）的基本特征是造型性，即通过再现和塑造外部形象来表现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。

35．米开朗基罗为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代 英雄的象征。

36．摄影是现代科技发展的产物。自从1839年法国人达盖尔发明摄影技术以来，摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展，逐渐成为一门科学与艺术相结合的的艺术门类。

37．中国书法建立在中国文字（汉字）的基础之上。

38．被称为“天下第一行书”的王羲之《兰亭集序》。

39．《日出 印象》是法国画家莫奈（1840-1926）的一幅油画作品。

40．王羲之被尊称为“书圣”。

41.近年来，我国声乐一般又被划分为民族唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。

42.维也纳古典乐派的集大成者贝多芬，被人们尊称为“乐圣”。

43．歌剧《费加罗的婚礼》取材于法国著名戏剧家博马舍的同名戏剧，由剧作家达 彭特改编，德国著名音乐家莫扎特作曲。

44．杰出的作曲家柴可夫斯基（1840-13），将俄罗斯民族风格与世界音乐的声誉，被公认为近代音乐史上最伟大的俄罗斯作曲家。

45.《雷雨》遵循古典主义戏剧的“三一律”原则（时间，地点，情节一律）。

46.在世界上，古希腊戏剧，印度梵剧，中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。

47.戏曲表演的艺术手段是：唱 念 做 打，唱功是最重要的。

48.15.12.28,法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡厅地下室，放映了《火车进站》，《水浇园丁》，这一天被电影史学家定位电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。

49.从总体上讲，电影的样式分为：故事片 纪录片 科教片 美术片等四大部类。

50.散文分为：抒情散文 叙事散文 议论散文。

51.小说不可缺少的三个基本要素：人物 情节 环境。

52.在莎士比亚众多作品中，最具有代表性的当数“四大悲剧”。即《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。

53.1934.7，《雷雨》首次发表于由巴金任编委的《文学季刊》上，剧作完全运用了“三一律”原则。

54.艺术创作过程大致可分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个方面或三个阶段。

55.在艺术构思过程中，形象思维贯穿始终，但灵感思维和抽象思维也起很大的作用。

56.一般来讲，想象又分为再造想象和创造想象两种形式。

57.如果说想象是艺术构思的核心，那么感情就是艺术构思的动力。

58.人的心理结构分成了“本我”（Id）、“自我”（Ego）、“超我”（Superego）这三个部分。

59.由于艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值，所以，各门艺术的艺术家们都致力于艺术语言的创新和探索。

60.和———中国传统艺术的辩证思维。

61.艺术批评具有二重性的特点，即科学性与艺术性的统一。

62.艺术批评的标准应当是思想性和艺术性的完美统一。

二.名词解释

1.宗教艺术:是相对于世俗艺术而言的,它是指在宗教影响或控制下,为宗教活动 或宗教宣传服务的艺术.虽然宗教艺术的诞生是由于宗教利用艺术为其服务,但 是,由于艺术家们的创造性劳动凝聚其中,使得宗教艺术具有独特的审美价值.特 别是近现代社会中,宗教艺术中的审美因素日益高出其宗教因素,人们常常更多 地用审美的眼光来看待这些艺术品.

2.造型艺术是指运用一定的物质材，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与 表现艺术家思想情感的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺 术。它主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。

3.表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间 接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表 演性艺术。

4.芭蕾，是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一 整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与 其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开 性。

5.语言艺术：指人们常说的文学，包括诗歌，散文，小说，剧本等各种载体。由 于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想感情， 语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用，因此，人们一般将文学成为 语言艺术。

6.艺术构思：是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术 家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，并融 会艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体和客体统一、现象与本质统一、 感性与理性统一的审美意象。如果用一句话来概括，艺术构思活动就是在艺术家

头脑中形成主客体统一的审美意象。

7.形象思维：文艺界和学术界至今仍有各种不同的看法。我们认为，形象思维是 人类能动的认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。形 象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识的一种思维形式。

8.无意识：所谓无意识，或称潜意识和下意识，是相对于意识而言的。在普通心 理学中，无意识指人的不知不觉、没有心理意识的活动。在弗洛伊德的精神分析 心理学中，无意识主要是指人的原始冲动和各种本能、欲望，特别是性的欲望， 弗洛伊德把人的心理分为意识、前意识和无意识三个部分，认为无意识就是现实 中得不到满足的本能冲动和欲望，被意识所压抑着，只能在暗中活动。 9.艺术风格：什么是艺术风格呢？如果用一句话来简单概括，艺术风格就是指艺 术家的创作在总体上表现出来的独特的创造个性与鲜明的艺术特色。 10.艺术流派：所谓艺术流派，是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批 思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺 术流派。

11.艺术思潮：所谓艺术思潮，是指在一定的社会历史条件下，特别是在一定的 社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创 作倾向。

12.艺术语言：所谓艺术语言，是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手 段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美 学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。从这意 义上来讲，艺术语言本身也具有的审美意义。

13.艺术意蕴：所谓艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常 具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会， 不可言传，需要欣赏者反复领会、细心领悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是 文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

14.典型：典型又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成 功的人物形象。典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象，这一点是为大多数人所 公认的。

15.意境：就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。 意境，是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。作为美学范畴的 意境，孕育于先秦至魏晋南北朝时期，诞生于唐代。还需要指出的是，意境作为 中国古典美学的重要范畴，直接受到了佛教的影响。

16.艺术鉴赏：所谓艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一 种积极的、主动的审美再创造活动。从这个意义上讲，艺术鉴赏体现在“人们对 艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都 是从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。

17.联想：心理学上的联想，是指由一事物想到另一事物的心理过程，包括由当 前感知的事物想起另一有关的事物。它可分为接近联想、相似联想、对比联想、 因果联想、自由联想和控制联想等。

三、简答：

1、独特的规律，使得作为艺术生产创造者的艺术家具有哪些自身的特征？ 答：第一、艺术家内部有多种多样的职业和分工。由于艺术生产具有复杂性和多 样性的特点，使得在艺术家这一总称下，又有许多各自不同的艺术分工。

第二、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。由于艺术生产是一种自 由自觉的精神生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是 看做自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。司马迁遭受酷 刑后发愤著书，写出来将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨著 《史记》，在中国文学史上产生了相当大的影响，被鲁迅誉为“史家之绝唱，无 韵之《离骚》”。

第三、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

第四、艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创造个性，具有强烈的创新意识。 第五、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语 言和专业技巧。

2、现代主义文化与后现代主义文化的有哪些区别？

答：第一、从哲学基础看，如果说现代主义思想的根源主要是康德的批判理论、 叔本华的唯意志论、弗洛伊德的精神分析学等等，那么，后现代主义的思想根源 则主要来自存在主义、非理性主义、德里达的解构主义等等。

第二、在人的主体性这个问题上，现代主义文艺具有鲜明的自我中心特色，强 调弘扬个性与表现自我；与此相反，后现代主义却突出自我怀疑，强调主体丧失， 反对一切中心。

第三、如果说现代主义致力于建构，崇尚结构主义，那么后现代主义则更多地 致力于解构，崇尚解构主义。

第四、如果说现代主义文艺作品大多晦涩难懂，富有哲理性，需要欣赏者具有 相当高的文化水平和艺术修养，才能读懂或看懂，并且理解作品的深层内涵和哲 理意蕴，那么，后现代主义追求的却是一种平面化，反对文艺向深度开掘，主张 无深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戏，使得文化进一步向世俗文化、娱 乐文化、消费文化和商品文化发展。

第五、艺术的特征本来就在于独一无二的创造性，或叫做独特性。但后现代主 义为了适应商品社会的需求，通过工业化大批量生产和大众传播媒介，突出“复 制”的作用。

3、艺术作品由哪三个层次组合而成？

答：第一层是艺术语言，它是作品外在的形式结构，是由文字、声音、线条、色 彩、画面等所构成的层次。

第二层是艺术形象，它是作品内在的结构，是艺术家的审美意象的物态化， 不同的艺术作品可以分别具有视觉形象、听觉形象、综合形象、文学形象等。 第三层是艺术意蕴，优秀的艺术作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想 性，具有象征和寓意、哲理或诗情，这种深藏在艺术作品中的意蕴，常需要鉴赏 者仔细品味才能领会到。

4、为了加深对艺术意蕴的理解，我们可以从以下几个方面加以认识：

答：第一、艺术意蕴从一定意义上来讲，就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精 神。

第二、艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现无限，在偶然中蕴藏着必 然，在个别中包含着普遍。

第三、艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣

赏者意见纷纷、各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。

第四、艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。 比起艺术作品的主题思想来，艺术意蕴是一种更加形而上的东西。 第五、还有一点需要指出，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须 具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。

5、艺术鉴赏力的培养与提高表现在以下几点：

答：第一、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。 第二、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。 第三、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。 第四、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验和生活阅历。 第五、美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位 与作用。

6、艺术批评的作用：

答：随着艺术生产的发展，人们为了探究艺术作品的成败得失，总结艺术创作的 经验教训，提高艺术鉴赏的能力和水平，并形成和发展了艺术批评。

1）、艺术批评的第一个作用就是帮助人们更好的鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和 鉴赏水平。艺术作品往往具有艺术语言、艺术形象和艺术意蕴等几个层次，与此 同时，艺术作品的构成因素中，又存在着内容与形式、感性与理性、再现与表现 的统一，因此，艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常不是一下子就能 领悟和把握的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的作品，指导和帮助广大群 众进行艺术鉴赏。

2）、艺术批评的第二个作用就是通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。 3）、艺术批评的第三个作用就是丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。

四.问答：

1．“艺术生产”理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示呢？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二，艺术生产理论禅明了两种生产的“不平衡关系”。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

艺术生产理论把艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一 个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费 之间相互依存、相互转化的辩证关系。

2．艺术起源于“游戏”(的表现)？

这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两 个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运 用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

3.艺术教育的任务和目标?

答;艺术教育的根本任务和目标就是培养全面发展的人才.具体可以从几个方面 来理解;一是普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养.艺术修养是人的文化修养 的重要组成部分,也是人文精神的集中体现.二是健全审美心理结构,充分发挥人

的想象力和创造力.艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位与作用,是因为 它可以培养和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力,丰富的想象力和 无限的创造力.艺术活动作为人的一种高级精神活动,能够极大促进和提高人的 思维能力.三是陶冶人的情感,培养完美的人格.由于艺术是审美情感的集中体 现，因而，艺术教育对于人的情感的培养与提高,有着特别重要的作用.历来的思 想家,艺术家们都十分重视艺术对于人的情感的陶冶和净化作用，强调通过艺术 教育来培养人们美好,和谐的情感和心灵,从而实现完美人格的建构.

4.宗教与艺术的相互关系?

答;宗教影响艺术,首先表现在利用各门艺术来宣传宗教,为艺术提供了宗教题材 和内容.其次还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反作用上.艺 术影响宗教,首先表现为参与宗教活动.其次表现在宣扬宗教思想上.再次艺术影 响宗教更表现在强化宗教氛围上.但是艺术与宗教二者毕竟有着本质的区别.从 根本上讲,宗教是人的自我意识的丧失,艺术却是对人的自由创造本质的确证,宗 教劝人到天国去寻求精神安慰,艺术却鼓励人们热爱并珍惜现实生活.宗教作为 鸦片麻痹人的精神,艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段.因此,虽然宗教 由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展,但是本质上讲,宗教也阻碍,束 缚和着文艺的发展.

5.现代科学技术对艺术的渗透和影响?

答;第一,表现在为艺术提供了新的物质技术手段,促使新的艺术种类和艺术形式 的产生.

第二,还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段,为艺术提供了 更广阔的天地.

第三,又表现在艺术与技术,美学与科学的相互结合与相互渗透,对人类生活 产生了深刻影响,也促进了科学技术与文化艺术自身的发展.

第四,更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深 刻的影响,例如系统论,控制论,信息论,模糊数学等观点和方法,已经被运用到艺 术创作和艺术研究之中,成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法.

6.中国画主要表现在以下四个方面。

第一，中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨 或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。 第二，中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采 用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中 的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

第三，中国画还有一个重要特点，就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在 一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。 第四，从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美 学思想。 五.论述

1.综合艺术的审美特征？

答:戏剧戏曲，电影电视都有自己独特的艺术规律和表现手段，戏剧戏曲的历 史悠久，电影电视则是最年轻的艺术。但作为综合艺术。它们又具有许多共同的 审美特征。 a综合性与独特性

综合性，它是综合艺术的首要的审美特征，它主要体现在2个层次上。首先， 从艺术学的层次上讲，戏剧戏曲，电影电视等综合艺术，吸收了各门艺术中的多 种元素，将它们有机融合在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表 现力；其次，从美学层次上讲，戏剧戏曲，电影电视的综合性不仅限于各门艺术 元素的有机融合，而是更加集中地体现在它们将时间艺术和空间艺术，视觉艺术 和听觉艺术，造型艺术和表演艺术综合在一起，实现了美学层次上的高度综合， 使它们将视与听，时与空，动与静，再现与表现集于一身，从而具有了巨大的综 合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，成为最具有群众性的艺术门 类。

独特性，戏剧戏曲是古老的传统艺术，而电影电视则是现代科学技术的产物， 它们之间的区别是一目了然的。另外，源于西方的话剧同植根于中国的戏曲也有 着鲜明的区别。虽然都是综合性舞台艺术，话剧注重再现生活，所以舞台艺术大 多是写实和具象的，包括布景，化妆，灯光效果都力求真实，创造出身临其境的 舞台气氛；戏曲注重表现生活，所以舞台艺术基本上是写意和抽象的。另外，源 于西方的话剧注重写实，中国的戏曲注重写意，也造成二者在表演艺术上的巨大 区别。

b情节性与主人公

情节的核心是事件和人物。情节具有十分重要的意义和作用，它不但使综合 艺术作品成为有机整体，而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。 主人公，是指戏剧戏曲，电影电视作品中的主要人物。它应当是戏剧影视作 品集中刻画的人物形象，是作品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的 依据。

c文学性与表演性

戏剧戏曲，电影电视等综合艺术必须经过二度创作，才能产生舞台形象，银 幕形象或荧屏形象，并未广大观众所接受和欣赏。

文学性是综合性的基础。戏剧影视作品的创作，首先是从剧作者编写文学剧 本开始的。

表演性是综合艺术的中心环节。戏剧戏曲，电影电视都属于表演艺术，表演 性是它们最突出的审美特征。

二者都具有重要的地位和作用，成功的戏剧影视作品，即离不开优秀的文学 剧本，也离不开卓越的表演艺术，它们是集体创作的结晶。

2.阐述艺术风格、艺术流派、艺术思潮三者的关系？

答：（一）、艺术风格：什么是艺术风格呢？如果用一句话来简单概括，艺术风格 就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创造个性与鲜明的艺术特色. （1）、艺术风格多样性的形成：第一、艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特 的创造个性。第二、艺术风格

的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。第三、 艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。（2）、艺术风格的民族特色和时

代特色：从某种意义上讲，这种民族风格或时代风格，体现出艺术风格的一致性， 它与艺术风格的多样性一道，共同形成了辩证统一的关系，使艺术风格具有多样 性，又有一致性。

（二）、艺术流派：所谓艺术流派，是指在中外艺术发展的一定历史时期里， 由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形 成的艺术流派。

（三）、艺术思潮：所谓艺术思潮，是指在一定的社会历史条件下，特别是在 一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮 流和创作倾向。

（四）、三者的关系：艺术思潮与艺术风格、艺术流派之间有着密切的关系， 但又存在着明显的区别。一般来讲，艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术 流派则是风格相似或相近的创造主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思 想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。简言之，艺术风格、艺术流派 和艺术思潮，分别针对个体、群体以及在一定历史时期内具有相当规模的较大群 体而言。中外艺术史上，某种艺术流派可能发展成为一种艺术思潮，而每个艺术 思潮却可能包容许多艺术流派和不同的创作方法。艺术流派往往是指某一个艺术 门类中的派别，艺术思潮却常常包容各个艺术门类中的多个艺术流派。艺术思潮 侧重于从社会历史的角度来把握某种创作思想或创作主张，艺术流派则侧重于从 文艺史的角度来区分各种具有不同特点的艺术派别。所以，它们之间既有联系， 又有区别。

3.结合作品来论述典型和意境？

答:一般来讲，典型重再现，意境重表现；典型重写实，意境重抒情；典型重描 绘鲜明的人物形象，意境重抒发艺术家的内心世界。

（一）、典型： 1）、含义：典型又称典型人物、典型性格或典型形象，是指 艺术作品中塑造得成功的人物形象。典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象，这 一点是为大多数人所公认的。 2）、就作品来讲：典型人物形象，确实是优秀艺 术作品的一个显著特征。我们只要稍微浏览一下，就会发现艺术长廊中许许多多 脍炙人口的艺术典型。《水浒传》中勇猛莽、见义勇为的鲁智深，秉性刚烈、性 格倔强的武松，脾气暴躁、心地善良的李逵；《三国演义》中智足多谋、料事如 神的诸葛亮，狡猾奸诈、欺世盗名的曹操，粗豪威猛、急躁暴烈的张飞；莫里哀 讽刺喜剧《伪君子》中伪善卑劣、灵魂丑恶的达尔丢夫；斯汤达长篇小说《红与 黑》中性格复杂、不择手段网上爬的于连；巴尔扎克长篇小说《欧也妮 葛朗台》 中贪婪成性、狡诈吝啬的老葛朗台；冈察洛夫长篇小说《奥勃洛摩夫》中懒惰成 性、不可救药的奥勃洛摩夫......正是这些有血有肉、个性鲜明的人物形象，使 得这些优秀作品长期受到人们的喜欢，广为流传，影响深远，具有巨大的艺术感 染力和永久的艺术生命力。 3）、艺术典型是普遍性和特殊性的有机统一，又是 必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广 泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。艺术典 型的个性，是指作品中人物形象非常独特，不仅有独特的外表、独特的行为、独 特的生活习惯，而且有独特的性格、独特的感情、独特的内心世界，也就是说， 这个人物形象应当是独一无二，不可重复的。

（二）、意境：1）、意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、 画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏曲都十分重视意境。意境就是艺术中一种情

景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。2）、意境，是中华民族在长期 艺术实践中形成的一种审美理想境界。作为美学范畴的意境，孕育于先秦至魏晋 南北朝时期，诞生于唐代。还需要指出的是，意境作为中国古典美学的重要范畴， 直接受到了佛教的影响。

（三）、两者的关系：艺术意境与艺术典型两者之间既有区别，又有联系。 前面讲到，一般认为，意境重表现、重抒情，以创造景物意象为主；典型则是重 再现、重写实，以塑造人物形象为主。然而，意境在景物中也有人物，意境的产 生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也 必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。简言之，如果说典型是在主客体统一 中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前者侧重于塑造人物 形象，后者侧重于艺术家自己的情感。尤其需要指出的是：虽然典型与意境二者 之间有着明显的区别但二者在有一点上是共同的或一致的，即它们都是在有限的 艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象身上体现出 共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无 穷的“象外之象，景外之景”，仍至于某种说不清、道不明的深层意蕴。或许， 从有限中把握无限，正是艺术的极致境界。因此，典型和意境才在艺术作品中占 有如此重要的地位。

艺术学概论2011新

1.艺术的本质特征影响大的主要有：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说。

2.客观精神说认为这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

3.德国古典美学集大成者黑格尔对艺术的本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系上。 4.主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是生命本体的冲动。

5.古希腊亚里士多德在人类思想史上第一个以体系来阐明美学概念，他认为艺术是对现实的模仿。 6.艺术的生产理论以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统奥秘，都提供了科学的理论依据。

8.艺术的审美性是真、善、美的结晶。北宋著名画家张择端的巨型长卷风俗画《清明上河图》，就鲜明的体现出这种艺术中真、善、美的统一。

9.亚里士多德更进一步认为模仿认得本能。亚里士多德指出：所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术，“这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所有的方式不同”。

10.艺术起源于游戏这种说法主要是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，后来的艺术史家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒-斯宾塞理论”。这种理论在19世纪和20世纪初曾被许多人所信奉。这种说法认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，表现在两个方面，一方面 是由人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。必须通过“游戏冲动”才能有机地协调起来。 11.艺术起源于游戏主要为了满足人们的精神需要，都是超功利的。 12.系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。

13.艺术起源于“巫术”的理论，在西方学术界越来越受到欢迎，至今仍然占据优势，成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论。英国著名人类学家爱德华.泰勒在他的《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于巫术的理论主张。

14.我国迄今发现的最早的乐器，浙江余姚河姆渡遗址发现距今约7000年的骨哨，在这里出土的骨哨约有160把都是用禽兽肢骨制成，骨哨中心是空的，面上有一至两个圆孔。

15.艺术的具体社会功能主要应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种功能。

16.我国古代教育思想很重视艺术在道德修养方面的重要作用，孔子以“礼乐相济”的思想，创立了我国古代最早的教育体系，他以“六乐”（礼、乐、书、数、射、御）教授弟子，其中的乐就是诗、歌、舞、演、奏等的艺术综合体。

17.艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。以情感人是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。 18.艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。尤其是在当今社会，随着科学技术的飞速发展，人们物质生活与精神生活的日益提高，艺术教育获得了巨大的发展并引起了前所未有的注意。 19.美育理论系的建立则是世界近代史上才开始的，“美育”这个概念也是直到近代，才是18世纪德国美学家席勒正式提出来。

20.我国古代封建社会中美育思想的发展有悠久的历史，但在近代最早公开将美育、智育相提并论来提倡的是清末学者王国维 21.美育的核心是艺术教育

22.艺术教育的根本仍无和目标，就是培养全面发展的人才。

23.一般认为现代意义上的文化人类学确立于1922年，其标志是英国人类学家马林诺夫斯基和拉。布朗正式出版了他们的著作。

25.文化作为一个大系统，包含着诸多子系统。从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大子系统，而他们各自又包含着许多更低层次的子系统。

26.从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。

26.象征主义是西方现代派艺术中出现最早、影响最大的一个流派，象征主义的理论基础就是叔本华的主观唯心主义哲学，同时也吸收了尼采的思想和瑞典神秘主义哲学家史威登堡的“对应论”思想。 27.宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题 材和内容。其次，宗教对艺术的影响还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发 展两种相反的作用上。

28 艺术影响宗教，首先表现为参与宗教活动。其次，艺术影响宗教还表现在宣扬宗教思想上。再次，艺术影响宗教更表现在强化宗教氛围上。

31.宗教文化在世界文化史上的地位和影响也不能低估。西方教文学的代表作《圣经》

32.第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）、时空艺术（戏剧、影视）。第三种艺术分类方法是以艺术作品的内容特征为依据，将艺术分为表现艺术（音乐、舞蹈建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。 34.早在2000年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。 35.世界三大园林体系包括东方园林（以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。

36.欣赏中国园林不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其是要注意欣赏它的文化美。文化美是中国园林的精华与核心。

37.悉尼歌剧院是澳大利亚悉尼市班尼朗岛上的一座风格独特的建筑，由丹麦设计师伍重设于1957年，建成于1973年。

40.米开朗基罗为故乡佛罗伦萨创作打大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征。

41.摄影是现代科技发展的产物。自从1839年法国人达盖尔发明摄影技术以来，摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展，逐渐成为一门科学与艺术相结合的的艺术门类。 42.中国书法建立在中国文字（汉字）的基础之上的。

43.被称为“天下第一行书”的王羲之《兰亭集序》，王羲之被称为“书圣” 44.《日出。印象》是法国画家莫奈（1840-1926）的一幅油画作品

1. 近年来，我国声乐一般又被划分为民族唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。

2. 芭蕾，是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈用品明显的区分开来。芭蕾舞蹈动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。

3. 维也纳古典乐派的集大成者贝多芬，被人们尊称为“乐圣”。

4. 歌剧《费加罗的婚礼》取材于法国著名戏剧家博马舍的同名喜剧，由剧作家 达.彭特改编，德国著名音乐家莫扎特作曲。

5. 杰出的作家柴可夫斯基（1840-13），将俄罗斯名族风格与世界音乐文化融为一体，被公认为近代音乐史上最伟大的俄罗斯作曲家。

6. 《雷雨》全剧严格遵循古典主义戏曲的“三一律”原则（时间一律、地点一律、情节一律）。 7. 在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。 8. 戏曲表演的艺术手段是唱、念、做、打、唱功在戏曲表演中占有重要地位。

9. 15年12月28日晚上，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片，这一天被电影史学家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。

10. 从总体上讲，电影的样式分为故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类

11. 在莎士比亚众多作品中，最具有代表性的当数“四大悲剧”，即《哈莫雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。

12. １９３４年７月，《雷雨》首次发表于由巴金任编委的《文学季刊》上，剧作完全运用了“三一律”原则。 13. 散文的种类丰富多样，一般将其分为抒情散文、叙事散文、议论散文三大类。 14. 人物、情节和环境是小说的三要素。

15. 马克思的艺术生产理论启示我们，应当把艺术创作－艺术作品－艺术鉴赏作为艺术生产的全过程来进行研究。

16. 艺术创作过程又大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个方面或三个阶段。 17. 在艺术构思过程中，形成思维贯穿始终，但灵感思维和抽象思维也起很大的作用。 18. 一般来讲，想象又分为再造想象和创造想象两种形式。 19. 如果说想象是艺术构思的核心，那么情感就是艺术构思的动力。

20. 关于形象思维，文艺界和学术界至今仍有各种不同的看法。我们认为，形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。

21. 而形象思维则是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

22. 艺术作品由三个层次组合而成的。第一层是艺术语言 第二层是艺术形象，不同的艺术作品可以分别具有视觉形象、听觉形象、综合形象、文学形象等。第三层是艺术意蕴

23. 艺术作品首先诉诸于欣赏者感官的就是线条、色彩、构图、声音、图画、文字等艺术语言，它们是人们感受艺术美的直接对象，从这个意义上讲，艺术语言本身也具有的审美意义。

24. 由于艺术语言不但可以创作艺术形象，而且自身也具有审美价值 25.为了加深对艺术意蕴的理解，我们可以从以下几个方面来加以认识： 第一，艺术意蕴从一定意义上来讲，就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。

第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。

第四，艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。

第五，还有一点需要指出，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。

25. 和—中国传统艺术的辩证思维。

26. 艺术修养与鉴赏能力的培养与提高，涉及许多方面，尤其表现在以下几点：第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。第五，美育与艺术教育在培养和提高 艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。

27. 心理学上的联想，是指“由一事物想到另一事物的心理过程。包括由当前感知的事物想起另一有关的事物。

28. 随着艺术生产的发展，人们为了探究艺术作品的成败得失，总结艺术创作的经验教训，提高艺术鉴赏的能力和水平，便形成和发展了艺术批评。

29. 艺术批评的第一个作用就是帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。如前所述，艺术作品往往具有艺术语言、艺术形象和艺术意蕴等几个层次，与此同时，艺术作品的构成因素中，又存在着内容与形式、感性与理性、再现与表现的统一。艺术批评的第二个作用就是通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。艺术批评的第三个作用就是丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。 30. 艺术批评具有两重性的特点，即科学性与艺术性的统一。

31. 艺术批评的二重性特点，还决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准。艺术批评的标准应当是思想性和艺术性的完美统一。

32. .所谓宗教艺术，是相对于世俗艺术而言的，它是置在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。虽然宗教艺术的诞生是由于宗教利用艺术为其服务，但是，由于艺术家们的创造性劳动凝聚其中，使得宗教艺术具有独特的审美价值。特别是近代社中，宗教艺术中的审美因素日益高于其宗教因素，人们 常常更多地用审美的眼光来看待这些艺术品。

33. 造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它包括绘画、雕塑、摄影、书法等。从区别上讲造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）的基本特征是造型性。 34. 所谓语言艺术，就是指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想感情，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用，因此，人们一般将文学称为语言艺术。

35. 艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，并融会艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。如果一句话来概括，艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。

36. 所谓艺术语言，是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。

37. 所谓艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义和意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

38. 艺术鉴赏不同于一般意义上的欣赏。所谓艺术欣赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动地审美再创造活动。从这个意义上讲，艺术鉴赏体现在“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程 。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现有感性阶段到理性阶段的飞跃”。

39. “艺术生产”理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示呢？第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 .艺术的教育任务又可以从这样几个方面来理解：一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。现当代社会中人，必须具有较高的文化修养与艺术修养，才能适应社会的发展与时代的需要。二是，健全审美心里结构，充分发挥人的想象力和创造力。艺术教育之所以在整个教育中有着特殊的地位与作用，是因为它可以培育和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力。三是，陶冶人的情感，培养完美的人格。列宁曾说过：“没有‘人的情感，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”由于艺术是审美情感的集中体现，因而，艺术教育对于人的情感的培养和提高，有着特别重要的作用。历来的思想家、艺术家们，都十分重视艺术对于人的情感陶冶和进化作用，强调通过艺术教育来培养人们的美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的建构。

40. 艺术与宗教二者毕竟有着本质上午区别：从根本上讲，宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确证；宗教劝人到天国去寻求自我安慰，艺术却鼓励人们热爱并珍惜现实生活；宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段。因此，虽然宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教也阻碍、束缚和着文艺的发展。

41. .现代科学技术对艺术的渗透和影响？第一，现代科学技术对于艺术的影响，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。第二，现代科学技术对艺术的影响还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更为广阔的天地。第三，现代科学技术对艺术的影响又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合和相互渗透，对人类生活产生了科学技术文学艺术自身的发展。第四，现代科学技术对艺术的影响更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、迷糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。

42. 中国画主要表现在哪四个方面？第一，中国画的特点首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此中国画又称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，中国画的另一个重要的特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近发法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。第三，中国画还有一个重要的特点，就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容和形式美。第四，从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。 43. 综合艺术的审美特征？ 答：戏剧、戏曲电影和电视艺术都有自己独特的艺术规律和表现手段，戏剧和戏曲的历史悠久，电影和电视艺术则是最年轻的艺术。但是，作为综合艺术，它们又具有许多共同的审美特征，尤其表现在以下几点：综合艺术首要的审美特征和综合性，这种综合性体现在两个层次上。首先，从艺术学的层次上讲，戏剧、戏曲、电影和电视艺术等综合艺术，吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融会在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。

其次，从更高一层的美学层次上讲，戏剧、戏曲、电影、电视艺术的综合性绝不仅限于各门艺术元素的有机融合，而是更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次上的高度综合，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于

一身，从而具有了巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，成为最具有观众性的艺术门类。

综合艺术既有综合性，又有独特性。虽然都是综合艺术，戏剧和戏曲是古老的传统的艺术，而电影和电视艺术则是现代科学艺术的产物，它们之间的区别可以说是一目了然。此外，渊源于西方的话剧同植根于中国的戏曲，作为银幕艺术的电影和作为荧屏艺术的电视，它们之间也有着鲜明的区别。虽然都是综合性舞台艺术，话剧注重再现生活，因此，话剧的舞台美术大多是写实和具象的，包括布景、化妆、服装、灯光、效果、道具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象的展现出社会生活环境。 另外，源于西方的话剧注重写实，植根中国的戏曲注重写意，也造成了二者在表演艺术上的巨大区别。 44. 情节的核心是事件和人物。对于综合艺术来讲，情节具有十分重要的意义和作用，它不但使综合艺术作品成为一个有机的整体，而且通过不同的情节结构方式可以呈现出不同的艺术风格。

主人公，是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品的主要人物，或叫中心人物。主人公应当是戏剧影视作品集中刻画的人物形象，是作品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。

戏剧、戏曲、电影、电视剧等综合艺术还有一个共同的审美特征，就是它们都必须经过二度创作，才能产生舞台形象。银幕形象或荧屏形象，并为广大观众所接受和欣赏。 文学性是综合艺术的基础。 表演性是综合艺术的中心环节。

总之，文学性作为综合艺术的基础，表演性作为综合艺术的中心环节，二者都具有重要的地位和作用。换句话说，凡是成功的戏剧影视作品，既离不开优秀的文学剧本，也离不开卓越的表演艺术，它们是集体创作的结晶。

45. 艺术风格，艺术流派、艺术思潮三者的关系？ 答：什么是艺术风格呢？如果用一句话来简单概括，艺术风格就是指艺术家创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。 艺术风格多样性的形成：第一艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。第三，艺术风格的多样性，还来自于审美需求的多样化。 从某种意义上讲，这种名族风格或时代风格，体现出艺术风格的一致性，它与艺术风格的多样性一道，共同形成了辩证统一的关系。 什么是艺术流派呢？所谓艺术流派，是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。 所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。 艺术思潮与艺术风格、艺术流派之间有着密切的关系，但又存在着明显的区别。一般来讲，艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。简言之，艺术风格、艺术流派和艺术思潮，分别针对个体、群体，以及在一定历史时期内具有相当规模的较大群体而言。中外艺术史上，某种艺术流派可能发展成为一种艺术思潮，而每个艺术思潮却可能包容许多艺术流派和不同的创作方法。艺术流派往往是指某一个艺术门类中的派别，艺术思潮却常常包容各个艺术门类中的艺术流派。艺术思潮侧重于从社会历史的角度来把握某种创作思想或创作主张，艺术流派侧重于从艺术史的角度来区分各种具有不同特点的艺术派别。所以，它们之间既有联系，又有差别。

46. 概括来讲，现代主义文化与后现代主义文化有以下几点区别：第一，从哲学基础看，如果说现代主义的思想根源主要是康德的批判理论、叔本华的唯意志论、弗洛伊德的精神分析学等等。第二，在人的主体性这个问题上，现代主义文艺具有鲜明的自我中心特色，强调弘扬个性与表现自我；与此相反，后现代主义却突出自我怀疑，强调主体丧失，反对一切中心。第三，如果说现代主义致力于建构，崇尚结构主义，那么后现代主义则更多地致力于解构，崇尚解构主义。第四，如果说现代主义文艺作品大多晦暗难懂，富有哲理性，需要欣赏者具有相当高的文化水平和艺术修养，才能读懂或看懂，并且理解作品的深层内涵和哲理意蕴。第五，艺术的特征本来就在于独一无二的创造性，或者叫做独特性。

47. 正是艺术生产这些独特的规律，使得作为艺术生产创造者的艺术家具有许多自身的特点答 ：第一，艺术家内部有多种多样的职业分工。由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，使得在艺术家这一总称下，

又有许多各自不同的艺术分工。第二，真正的艺术家往往具有为艺术献身的精神。由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看做自己的毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。 司马迁遭受酷刑后发愤著书，写出了将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨著《史记》，被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。 第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

48. 典型和意境？ 答：一般来讲，典型重再现，意境重表现；典型重写实，意境重抒情；典型重描绘鲜明的人物形象，意境重抒发艺术家的内心世界。典型又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象。 典型人物形象，确实是优秀艺术作品的一个显著特征。我们只要稍微浏览一下，就会发现艺术长廊中许许多多脍炙人口的艺术典型。《水浒传》中勇猛鲁莽、见义勇为的鲁智深。秉性刚烈、性格倔强的武松、脾气暴躁、心地善良的李逵；《三国演义》中足智多谋、料事如神的诸葛亮，狡猾奸诈、欺世盗名的曹操，粗豪威猛、急躁暴烈的张飞；莫里哀讽刺喜剧《伪君子》中伪善卑劣、灵魂丑恶的达尔丢夫；司汤达长篇小说《红与黑》中性格复杂、不择手段网上爬的于连；巴尔扎克长篇小说《欧也妮.葛朗台》中贪婪成性，狡诈吝啬的老葛朗台；冈察洛夫长篇小说《奥勃洛摩夫》中懒惰成性、不可救药的奥勃洛摩夫.......正是这些有血有肉的、个性鲜明的人物形象，使得这些优秀作品长期受到大家的喜爱，广为流传，影响深远，具有巨大的艺术感染力和永久的艺术生命力。 艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一。任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。艺术典型的个性，是指作品中人物形象非常独特，不仅有独特的外表、独特的行为、独特的生活习惯，而且有独特的性格、独特的感情。独特的内心世界，也就是说，这个人物形象是独一无二，不可重复的。 意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑。戏曲都十分的重意境。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。 意境，是中华名族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。作为美学范畴的意境，孕育于先秦至魏晋南北朝时期。还需要指出的是，意境作为中国古典美学的重要范畴，直接受到了佛教的影响。 艺术意境与艺术典型二者之间既有区别，又有联系。前面讲到，一般认为，意境重表现、重抒情，以创造景物意象为主；典型则是重再现、重写实，以塑造人物形象为主。然而，意境在景物中也有人物，意境的产生本来就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必须熔铸进艺术家的思想感情和美学情趣。简言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前者侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。尤其需要指出的是：虽然典型与意境二者之间有着明显的区别，但二者至少在有一点上是共同的或一致的，即它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的的境界中让人们领悟出无穷的”象外之象，景外之景“，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。或许，从有限中把握无限，正是艺术的极致境界。因此，典型和意境才在艺术作品中占有如此重要的地位。