每周一词第9首 桂枝香·金陵怀古
(宋)王安石
登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。采舟云淡，星河鹭起，画图难足。
念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟芳草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。
【译文】登上高楼凭栏极目，金陵的景象正是一派晚秋，天气刚刚开始索肃。千里奔流的长江澄沏得好象一条白练，青翠的群峰俊伟峭拔丛聚在一起。江上的小船张满了帆迅疾驶向夕阳里，岸旁迎着西风飘拂的是抖擞的酒旗斜出直矗。彩色缤纷的画船出没在云烟稀淡，江中洲上的白鹭时而停歇时而飞起，这妍丽的景色就是用最美的图画也难把它画足。
回想往昔，豪华淫靡的生活无休止地互相竞逐，感叹“门外韩擒虎，楼头张丽华”的亡国悲恨接连相续。千古以来凭栏遥望，映入眼帘的景色就是如此，可不要感慨历史上的得失荣辱。六朝的风云变化全都消逝随着流水，只有那郊外的寒冷烟雾和衰萎的野草还凝聚着一片苍绿。直到如今的商女，还不知亡国的悲恨，时时放声歌唱《后庭》遗曲。
【赏析】此词上片写景状物，下片抒情怀古，并无出奇处，它何以成为金陵怀古词的绝唱呢？
首先，这首词写景奇伟壮丽，气象开阔绵邈，充分显示出作者立足之高、胸襟之广。开头三句是
泛写，寥寥数语即交代清楚时令、地点、天气，并把全词置于一个凭栏远眺的角度，一片秋色肃杀的气氛之中，气势已是不凡。以下“千里澄江似练”写水，“翠峰如簇”写山，从总体上写金陵的山川形势，更给全词描绘出一个广阔的背景。“征帆”二句是在此背景之下对景物的具体描写。在滔滔千里的江面之上，无数征帆于落日余晖中匆匆驶去。
此词景物有实有虚，色彩有浓有淡，远近交错，虚实结合，浓淡相宜，构成一幅巧夺天工的金陵风景图。其旷远、清新的境界，雄健、壮阔的风格，是那些“小园香径”、“残月落花”之作所无可比拟的。
其次，立意新颖，远瞩，表现出一个清醒的政治家的真知灼见。《桂枝香》下片所发的议论，绝不是慨叹个人的悲欢离合、闲愁哀怨，而是反映了他对国家民族命运前途的关注和焦急心情。前三句“念往昔豪华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续”，所念者，是揭露以金陵建都的六朝统治者，利用江南秀丽山川，豪华竞逐，荒淫误国；所叹者，是鄙夷他们到头来演出了一幕又一幕“门外楼头”式的悲剧，实在是既可悲又可恨。“千古凭高”二句则是批判千古以来文人骚客面对金陵山川只知慨叹朝代的兴亡，未能跳出荣辱的小圈子，站不到应有的高度，也就很难从六朝的相继覆灭中引出历史的教训。而现在，六朝旧事随着流水逝去了，眼前只剩下几缕寒烟笼罩着的毫无生机的衰草。这“寒烟衰草凝绿”显然流露出作者对北宋王朝不能励精图治的不满情绪。全词重点在结句：“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”
第三，章法上讲究起承转合，层次井然，极类散文的写法。上片首句“登临送目”四字笼罩全篇，一篇从此生发。次句“故国”二字点明金陵，为下片怀古议论埋下伏笔。以下写景先从总体写起，接着是近景，远景，最后以“画图难足”收住。既总结了以上写景，又很自然地转入下片议论。安排十
分妥贴、自然。下片拓开一层大发议论：金陵如此壮丽，然而它正是六朝相继灭亡的历史见证。“念往昔”三句表明了对六朝兴亡的态度，“千古凭高”二句写出了对历来凭吊金陵之作的看法。以下即转入现实，结句又回到今天。首尾圆合，结构谨严，逐层展开，丝丝入扣。词有以景结，如晏殊的《踏莎行》：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，写的是莫名其妙的春愁；有以情结，如柳永的《凤栖梧》：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，表现的是专一诚挚的爱情。而《桂枝香》却以议论作结，其中寄托着作者对重大的现实政治问题的看法。
第四，用典贴切自然。“千里澄江似练”乃化用谢朓《晚登三山还望京邑》诗句：“余霞散成绮，澄江静如练。”“星河鹭起”用的是李白《登金陵凤凰台》：“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”诗意。“叹门外楼头，悲恨相续”用的是隋灭陈的典故：当隋朝大将韩擒虎兵临城下时，全无心肝的陈后主还正在和宠妃张丽华歌舞作乐。杜牧《台城曲》曾咏此事：“门外韩擒虎，楼头张丽华。”而王安石巧妙地只借用“门外楼头”四个字，“门外”言大军压境，“楼头”说荒淫无耻，就极其精炼而又形象地表现了六朝的覆灭。“悲恨相续”四个字则给南朝的历史作了总结。结句化用杜牧《泊秦淮》诗句，但赋予了它更为深刻、精辟的思想内容。短短的一首词而四用典，在王安石之前实不多见。 难怪苏轼见了，赞叹“此老乃野狐精也。”
【知识点】古诗词中的含蓄美(弦外之音、味外之旨)
含蓄就文人来说，叫：“言有尽而意无穷”画师叫：“意到笔不到”乐师叫：“手挥五弦，目送飞鸿”戏曲表演者叫：“三五人千军万马，三五桥步千山万水”。艺术上的含蓄，都是通过典型化的手法，选取一典型意义的生活片断，予以描绘，从而“以少总多”。正如《诗人玉屑》总结：“贵在意在言外，使人思之得之。”
一般来说，古诗的“含蓄美”主要表现在以下几个方面：
（一） 融情于景，情景交融。王国维曾说：“一切景语皆情语”，即是说，看似纯乎写景之作，但字里行间却会渗透作者的感情。例如马致远的《天净沙.秋思》，景里渗透着词人孤寂的情感。
（二） 一语双关，妙趣横生。“言有尽而意无穷”从来都是古诗中所追求的最高境界，双关手法的运用可谓是一举两得，一箭双雕。高适的《塞上听吹笛》在这一点上做得极妙，“借问梅花何处落？风吹一夜满关山” ，此诗要表达将士们的思乡情怀，诗人故意将《梅花落》这首思乡的曲子分开来写，达到一语双关之妙，一方面是《梅花落》的曲音落满整个关山，让戍边将士体味到了浓浓的乡思；另一方面，由“借问“引起人们遐想，把《梅花落》的笛曲幻化成故乡的梅花随微风散落，洒遍关山的具体形象，委婉巧妙地表现了守边战士的怀乡之情。
（三） 巧用典故，以至蕴藉。将典故运用得出神入化者当数辛弃疾，他的《永遇乐怀古》中“千古江山”六句，追忆三国时的吴帝孙权，在对人世沧桑的感叹中倾注了自己对孙权的仰慕之情。“斜阳草树”六句，缅怀东晋时的刘裕，盛赞其北伐时的雄姿和声威，暗示出自己杀敌报国的决心，从而也表达出自己渴望以二人为榜样，为楷模，能够“金戈铁马”报效祖国的衷心。最后以廉颇自比，抒发自己的“烈士暮年，壮心不已”的感慨。可以说整首诗就是典故的重新组合，但是却丝毫看不出有矫作之态，相反的，把诗人的那种渴望报效祖国的情怀表达得更加含蓄蕴藉。
（四） 以小见大，言近旨远。古代咏史诗多用此法达到曲笔之妙。杜牧《赤壁》“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”清代纪晓岚说：“大乔乃伯符之妻，仲谋之嫂；小乔乃公谨之妻也。宗社不亡，二人焉得被辱？”曹操志在统一国家。《桂枝香》中，王安石不似杜牧那样去责怪商女无知，而是指桑骂槐，意在言外：歌妓们唱亡国之音，正是因为当权者沉缅
酒色，醉生梦死。包含着一个政治家对国事怀抱隐忧的心境。
（五） 以虚写实，虚实结合。若虚中有实，实中有虚，虚虚实实，实实虚虚，乃为意趣。李煜《梦江南》：多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙;花月正春风！正是借此达到令人回味无穷的地步的。全诗只一“恨”字写实，其余皆虚，却能在虚写中见出真实之妙。“无穷的亡国之恨都是昨夜的梦境惹的祸，曾经的一国之君，游览上苑的美景，那场面何其壮观，何其繁华热闹，正是‘车如流水马如龙，花月正春风’”。此诗就是在这样一种令人流连忘返的梦境中煞尾，给人以无穷的想象，正所谓梦境越是繁华梦醒后的凄苦越是难耐，爱到极至也会恨到极至吧。
（六） 扬抑交错，正话反说。李商隐的《贾生》“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”前两句写了一个求贤若渴的好皇帝，第三句“可怜”与“虚”的出现，将先前的赞颂顿时变成了无情的讽刺，可谓是淋漓尽致，入木三分，将诗的主旨升华到了极点。
（七） 洒脱中更透凝重深沉，幽默后越显冷峻严肃。辛弃疾的《丑奴儿.题博山道崖》“少年不知愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁；而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”上阙写出了年少无知的自己“为赋新词强说愁”的无病呻吟；下阙中的作者，不再是懵懂的少年，而是在经历了人世沧桑，世事变迁后，到了生命的暮年，对愁的体味也应该更深刻、更刻骨，但是，却只道“天凉好个秋”，初次读来，不免为辛老的轻松洒脱所折服，面对着家国大愁，辛老却能如此从容，但是，细想来，这种洒脱的背后更是一种深沉，一种凝重，暮年时的自己已经不会再“为赋新词强说愁”了，但是心中的愁却不是一般的言语所能表达的，是一种无以言表的大愁。在无声的背后让人更能体会出作者的无奈与悲愁。
另，“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”
都是非常含蓄的诗句。
含蓄的作用在于让读者品味“弦外之音，味外之旨”，使作品产生耐人寻味的效果。
