大学舞蹈论文范例

大学舞蹈论文范文1

（一）深刻领悟作品内涵。

舞蹈作品都具有其自身深刻的内涵，开展教学过程中，为促进教学效果提升，表达其中的情感，增强舞台表现力，必须深刻领悟作品内涵，把握其思想主题。从而采取有效措施，更好地开展舞蹈表演，全面体现作品情感，增强学生审美体验，取得更好的教学效果。

（二）提高舞台表现效果。

舞台表现不仅展示舞者的动作，更为重要的是通过舞姿体现舞者的内心情感和作品主题。从而让观众获得情感体验，促进教学效果提升。为达到这个效果，不仅要深入分析和理解作品，更为重要的是让学生掌握情感表现方法，促进学生提高舞台表演技巧和情感表现能力，从而增强学生的艺术表现能力。

（三）促进教学效果提升。

教学效果提升不仅体现在让学生掌握舞蹈基本技巧、舞台演练技能方面，更为重要的体现在提高学生情感表现力方面。为此，必须采取有效措施，增强学生情感表现力，以取得更好的大学舞蹈教学效果。

二、大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法

（一）深入分析和理解作品内涵。

舞蹈教学前要对作品进行全面、细致的分析，通过作品阅读和分析，深刻领悟作品内涵，从而更好地指导舞蹈教学工作。首先应该分析作品的全部信息，将舞蹈作品放在创作条件、历史文化背景之下进行考察，全面了解作品所要反映的人物、风俗、历史、思想等内容，以引起情感上的共鸣，从而更为全面、出色地理解作品文化，促进学生舞台艺术表现效果提升。最为重要的是要深刻领悟作品的情感发展线，根据情感变化的不同，有效调整自己的演奏技能，促进舞台表现艺术效果提升。同时还要为学生讲解舞蹈的情感基调，帮助学生更为全面的理解作品。抒情舞蹈表演时要求动作自然、柔和，欢快舞蹈表现时要求动作喜悦、轻快。对于一些情感变化多样的舞蹈，应该根据情节变化实际情况，采取有效措施表达情感，调整自己的舞姿和情感表达方式，取得更好的表现效果。总之，只有在深入领悟和理解作品的基础之上，才能更好地表现学生情感，取得更好的大学舞蹈教学效果。

（二）培养学生审美情趣和审美能力。

舞蹈是一门艺术，也是人的感情的美化和升华。大学舞蹈教学时，为促进学生情感表现力提升，必须采取有效措施提高学生的审美情趣和审美能力，促进学生取得更好的教学效果。一般来说，优美的舞姿、悠扬的音乐会给人们带来良好的艺术氛围。这就需要学生加强对舞蹈的欣赏，领悟舞蹈的艺术美和情感美，促进表演技能提高。。但不管采用何种形式来欣赏舞蹈，都要摒弃不良情绪，用心观看舞蹈，让学生更好地感受舞蹈的艺术魅力。通过作品欣赏，能增强学生的情感体验，让学生参与舞蹈教学活动，从而取得更好的教学与学习效果，促进学生开展舞蹈表演时，能够有效提高情感表现力。

（三）培养学生舞蹈情感和舞蹈表现力。

大学舞蹈教学时，形体锻炼、舞蹈动作标准学习都是不可缺少的重要内容，但通常来说，这部分内部比较枯燥和乏味，是学习的难点内容。为转变这种情况，应该采取有效措施培养学生情感和舞蹈表现力，采用多种教学方式方法，激发学生学习热情，让学生充满自信地开展训练活动，促进课堂教学效果提升。学生要加强形体训练，充分认识到形体训练在大学舞蹈学习的重要意义。事实上，身体素质是舞蹈情感表达的基础，只有具备良好的基础，才能更好地开展舞蹈训练活动。从而让舞蹈动作之中充满感情，吸引观众，与观众产生情感上的共鸣，提高情感表现力，取得更好的教学效果。学生学习中也要建立自信，把握动作要点，让学生在开展舞蹈学习时更好发挥情感，促进身心与艺术实现统一，提高舞蹈情感表现力。

（四）增强学生舞蹈创造力和创新意识。

舞蹈也是一门综合性较强的艺术形式，为突出舞蹈的鲜明形象，表演时要应用富有韵律、情感的动作，表现舞者自身丰富的情感。为此，必须推动教学创新，提高学生创新意识和创新能力。任课老师要注重对学生进行启发和提示，让学生领悟舞蹈所表达的情感和意境，激发学生想象力和创新力。学生也要加强思考，激发创新思维潜力，促进表演效果的提升。

（五）掌握有效的情感艺术表现手法。

舞蹈表演时，适当应用夸张的艺术表现手法，能更好地表达学生的情感。夸张是艺术活动中的常见表现手法，也是舞蹈教学中重视和需要应用的手段。大学舞蹈教学中，任课老师要加强对学生的引导，合理引导学生在形体和表情上进行适当的夸张表演。夸张表现情感时，要适当放大身体的某个动作，延长动作线，让情感表现变得更为明确、具体，取得更好的舞台表现艺术效果。同时还要注重应用眼神来表现情感，达到感染观众的目的，促进学生情感表现力提高。

三、结语

大学舞蹈论文范文2

【关键词】 高校；舞蹈专业；毕业形式；多元化

毕业考核，是对高校学生学习成果的检验，也是高校为社会发展输送人才的门槛，但门槛的设定因以专业性质为依据制定。而目前对舞蹈专业而言，绝大多数高校依旧沿用着与非艺术专业一致的毕业形式――毕业论文。不但与舞蹈专业培养专业型舞蹈人才的目标相悖，更失去了其检验所学成果的目的。

一、我国高校舞蹈专业学生毕业形式现状分析及存在问题

目前我国高校舞蹈专业的毕业考核仍以单一的毕业论文形式为主，毕业论文是学生毕业及学位资格认定的最重要的参考依据。。究其原因有两点：一方面忽视了学生的主体作用；另一方面，毕业形式有待于创新和完善。

（一）选题和完成路径固化

为确保毕业论文质量，学院教务管理部门相继实施了一系列措施并逐渐形成操作标准，如组织专家组审核选题，在答辩环节引入专家组集体评议等。然而指导教师为了确保学生能够顺利完成学业，往往会忽视学生的个性化指导需求转而迎合专家组，基本不会提出具有突破性的选题，更不会放手让学生在毕业论文中另辟蹊径。容易形成选题和实践完成路径的固化，导致许多毕业生在走向工作岗位后，在相当长的一段时间内，难以适应业界真正的需求。

。

杨蕾（1995-），女，汉族，本科，沈阳师范大学戏剧艺术学院学生，专业：舞蹈表演。

*本文为沈阳师范大学2015年度大学生科学研究基金项目A类（项目编号：W2015249）课题论文。

（三）无法实现教学相长

对大多数指导教师而言，选题和完成路径的重复让指导流于形式，对指导教师的教学和科研成果起不到促进作用，很难达到教学相长的目的。

二、针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式的必要性

高校舞蹈专业旨在培养拥有教学，表演，创作等能力的高精尖舞蹈人才。他们对所学内容的掌握不仅反映了课堂教学效果和学校管理水平，更涉及我国舞蹈艺术的发展。毕业形式则是对舞蹈专业学生学习成果的检验。多元，合理的毕业形式应该是从学生成才的角度出发，配合相应的教学模式，向完成素质教育的目标行进的。因此，针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式重要且必要。

（一）学生职业发展多元化的需要

多元化的毕业形式有利于培养高校舞蹈专业学生自主选择的能力及完成学习成果展示的能力，使学生的个性与能力得到极大发挥，提高学生对本专业的自信程度。学生选择自己喜爱的毕业形式，诸如教学成果展示，毕业晚会等，增强了学生学习，创作的热情与积极性，以及对本专业的热爱程度。

多元化的毕业形式可使舞蹈专业学生消除对毕业论文的应付心理，通过选择适合自己的毕业形式，真正达到学有所知，学有所用。

学生所选择的毕业形式与毕业后的工作意向息息相关，多元化的毕业形式亦对工作经验积累有着积极作用。

（二）经济社会需求多元化的需要

所谓“科教兴国，人才强国”，经济社会的繁荣与发展离不开人才的培养，而社会对人才的需求是多元化的，既包括理论研究人才，也包括实践型人才。高校对人才的培养应该具有针对性，对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式正是很好的契合了我国艺术人才的培养方向，是经济社会需求多元化的体现。

【结语】

对舞蹈专业学生实行多元化的毕业形式，既有效贯彻了学以致用的教学原则以及教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，又增加了学生的舞蹈实践机会；既符合专业特点，也满足了学生实际发展的需求。是我国艺术人才培养的助推力，是文化建设内容中的奠基石。

【参考文献】

[1] 何志坚.本科毕业论文不写也罢.载《中国青年报》，2007年12月17日。

[2] 潘懋元.高等学校教学原理与方法[M].北京： 人民教育出版社，1998.

[3] 黄萍.本科毕业论文（ 设计） 质量滑坡的原因及对策[J].理工高教研究，2004（8）：23-25

大学舞蹈论文范文3

关键词：体育舞蹈；礼仪；文化；内涵；

1.概念界定

1.1 礼仪

“礼”字和“仪”字指的都是尊敬的方式，“礼”，多指个人性的,像鞠躬，欠身等，就是礼节；“仪”，则多指集体性的，像开幕式，阅兵式等，就是仪式。

1.2 文化

广义的文化，着眼于人类与一般动物，人类社会与自然界的本质区别，着眼于人类卓立于自然的独特的生存方式，其涵盖面非常广泛，所以又被称为大文化，狭义指意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。狭义的文化，排除人类社会历史生活中关于物质创造活动及其结果的部分，专注于精神创造活动及其结果，主要是心态文化，又称小文化。

2.现状研究：

本人通过中国期刊全文数据库、中国优秀硕士学位论文全文数据库、中国博士学位论文全文数据库、中国重要会议论文全文数据库，按1986年N2011年，以“体育舞蹈”为关键词查至iJ904篇关于体育舞蹈的论文，这904篇文章涉及到体育舞蹈的起源、发展、技术、功能、特点、作用与价值、规则与裁判法、教学与训练、调查现状、运动医学、运动力学、美学、心理、学科研究、体育舞蹈与全民健身、体育舞蹈与高校课程、体育舞蹈与素质教等研究。在这些文献中,关于体育舞蹈礼仪研究的文献资料只有三篇，马玲《体育舞蹈礼仪文化透析》、段桂梅，王冬梅《礼仪训练在体育舞蹈教学中的渗透》、刘芳，韦军湘，赵忠玲《试论形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教育》。

2.1 涉及体育舞蹈部分礼仪研究的文献:

；(1)中西方礼仪差异的比较 (2)体育舞蹈礼仪的表现形式与手段(3)体育舞蹈礼仪的重要性(4)体育舞蹈礼仪的教育功能， 刘芳、韦军湘等人在《试论形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教育》中着重从锻炼价值、美育价值和终身体育的价值三方面详细阐述了形体舞蹈礼仪对女大学生终身体育教育具有一定的促进作用。

2.2 体育相关项目礼仪研究成果:

侯军2000等也从艺术体操教学中的形体训练形体舞蹈礼仪形体训练的手段与方法体育教学中形体礼仪和修养问题进行了探讨和思考；邓惠在《竞技礼仪观刍议》中提出体育商业化对竞技礼仪建设的负面影响，并从体育商业化对竞技礼仪建设的负面影响、体育人文精神的冲击、对运动员道德思想的冲击三个方面予以阐述，指出了要想建立正确的竞技礼仪观，必须在弘扬人文精神、回归竞技本质的基础上建立和完善相关的竞技礼仪制度，从而突出了礼仪在竞技中的重要性；贺泽江在《体育专业开设现代礼仪学的必要性及其现实意义》中提出，体育专业开设现代礼仪学选修课有助于维护体育专业大学生良好的形象，有助于体育专业大学生提高自身的综合素质，有助于体育专业大学生妥善地处理人际关系，有助于发挥体育强大的公关效能，更好地为国家建设；黄荔娟在《从竞争视角探析高校体育教学中形体与礼仪结合教学的优势》一文指出了高校礼仪教育存在的弊端，提出礼仪教育是社会发展的需要，并指出形体训练与礼仪有机结合具有很大的教育优势，并总结出形体与礼仪结合教学的方法：掌握礼仪知识、严格形体训练，不同礼仪运用不同的教学法，在日常生活中注意形体礼仪的运用。

3.对所看文献对其进行分类：

3.1体育舞蹈礼仪的社会价值：

王利红《体育舞蹈的社会价值》体育舞蹈作为一项新兴的体育项目,作为一种特殊的社会实践活动,是体育运动的一部分,它集体育、音乐、舞蹈、艺术于一体。对体育舞蹈的内涵、体育舞蹈的功能、体育舞蹈的教育价值、经济价值、政治价值、社会文化价值几个方面论述。。

3.2从当代体育舞蹈教育角度：

通过在体育舞蹈教学中实施礼仪教育，使学生感受形体礼仪的重要并加深对礼仪的理解，讲解课程意义，教师以身作则,言谈举止实训等方法有助于提升课堂效率， 王怀虎《体育舞蹈在高校阳光体育运动中的教育价值》本研究采用文献资料、问卷调查、逻辑分析等研究方法,结合“阳光体育运动”的全面实施,系统阐述了体育舞蹈的内涵及其在高校中的发展现状与前景。认为体育舞蹈是一门综合性的艺术,符合当今大学生的生理和心理的发展,对培养学生高雅的气质、优美的动作舞姿以及综合素质都有积极的促进作用,并指出了高校开展体育舞蹈教学应注意的问题。

3.3从体育舞蹈礼仪的美育角度：

在形体舞蹈、礼仪课中，教师匀称的身体、颜色协调的服装、端庄的仪表、自然大方的教态、饱满的精神、愉快的情绪、形象生动的讲解艺术等，都直接感染和影响学生对动作的掌握以及对审美情感的培养。而学生在动作练奏、肢体运动的刚柔交替、平衡优美的姿态造型等，这些都使学生在教师营造的美的氛围内，通过自身的参与而得到美的熏陶，刘芳韦军湘赵忠玲《试论形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教》。

3.4从体育舞蹈的健身健心角度：

赵美荣、余彬《体育舞蹈的健身价值研究》本文通过对体育舞蹈的价值进行研究,显示了体育舞蹈具有提高身体素质、形成良好形态、保持心理健康的作用,引导人们参与体育舞蹈,发挥体育舞蹈在全民健身中的作用；董焱、谢欣、李琳《中国体育健身舞蹈的价值分析》近年来，随着人们物质生活水平的提高，具有悠久传统的中国体育健身舞蹈因其丰富的健身娱乐功能被广大民众所喜爱，中国体育健身舞蹈由于其广阔的地域性、悠久的历史传承性、丰富的民族性等因素造成了其自身价值也具有多元性和丰富性,但究其根本来说该健身手段具有相对的社会价值。不仅仅体现在健身性、科学性、大众性等方面,也体现在健身舞蹈的社交性、娱乐性、审美性等方面。

4 总结

在期刊论文中由于篇幅有限，对体育舞蹈礼仪较少，由于近几年体育舞蹈进入各高校的课堂因此对高校体育舞蹈礼仪直接或间接探讨论文增多，研究其社会价值其次，虽从社会价值、教学训练、审美角度探讨了，但是内容还是比较浅显，重复较多，我们应该加大体育舞蹈在我国的推广力度，推动该项目在我国的蓬勃发展。

参考文献:

［1］ 陈跃华．从全民健身角度探讨体育舞蹈的价值［J］.现代商贸工业2010，（09）.

［2］ 魏玉琴、 王怀虎．体育舞蹈在高校阳光体育运动中的教育价值［J］.运动2009，（02）.

大学舞蹈论文范文4

音乐学院始建于1994年，现有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，拥有音乐学硕士授权点一个。有建筑风格典雅的音乐楼，音乐实验楼和现代化音乐厅及舞蹈厅、多媒体教室、合奏厅，排练厅等等。现有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统、数码钢琴150架。

一、招生计划

2016年招生计划为：音乐与舞蹈学类140人(含音乐学[师范]100人，音乐表演40人)，具体分省计划由我校报安徽省教育厅和有关省教育主管部门批准后，向社会公布。

二、报考条件

符合普通高等学校招生工作规定中报名条件且有艺术专业基础者均可报考。艺术文、理兼招。

三、报名办法

1、报名时间：江苏、山东省实行网上报名(考前三天停止报名)，具体报名时间见省教育考试院及考点公布时间。

2、报名时请提供下列材料：本人身份证、考生所在省2016年普通高校招生艺术类专业考试报考证。

3、缴纳专业报名考试费。

四、考试地点及时间

省份

考    点

地址

考试时间

江苏

南京师范大学

南京市宁海路122号

025835977

2月1日

山东

山东淄博市招生考试办公室

考试地点见准考证

05332793622

2月20日

说明：考生须到户口所在省设置的上述考点参加考试，不允许跨省参加考试，同时按户口所在省的招生规定须参加省统考合格。

五、考试科目及分值

主项(65分，主项为声乐的考生，副项从器乐、舞蹈中自选一项;主项为非声乐的考生，副项一律考声乐)、副项(10分)、视唱(25分)。

注意：①考生参加考试所需的乐器(除钢琴)请自备;②参加声乐考试的考生，伴奏由考点统一安排;③考生报考中一切费用自理，食宿自行解决;④考试所需伴奏音乐由考生自备CD盘或U盘;要求CD盘U盘中只有本次考试所用音乐，考试中如发生CD盘音质不清楚或无法正常播放等问题，一律由考生本人负责。

六、分数查询

根据考生成绩及各省招生计划按一定的比例划定艺术类专业合格线，考生2016年4月中旬可在我校网上查询本人成绩及专业合格线，专业合格证不再寄发，网址：chnu.edu.cn键入考生号即可。

七、学费标准

2015年我校音乐学(师范)专业学费5000元/人·年，音乐表演专业学费7000元/人·年。以上学费属2015年标准，供参考，如有变动，按调整后的标准执行。

八、录取原则

德、智、体全面考核，择优录取。即在政治思想品德考核和身体健康状况检查合格、文化考试成绩达到省划定的艺术类文化分数线，专业考试获得省统考及校考合格的情况下，由学校根据考生所填院校志愿(所报院校必须填写第一志愿)及专业志愿，按综合分(综合分=700*专业成绩/专业满分+300*文化成绩/文化满分)从高分到低分择优录取。

九、复查

新生入学后，我校根据招生和录取标准进行复查，凡不符合录取条件或有舞弊行为者，取消入学资格。

地址：安徽省淮北市东山路100号(相山校区)

邮编：235000

网址：chnu.edu.cn/

淮北师范大学音乐学院

音乐学院始建于1994年，拥有音乐学硕士授权点一个，设有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，2016年音乐学(师范)、音乐表演两专业实行按大类招生。拥有建筑风格典雅的音乐楼二座，现代化音乐厅一个，中西乐器齐备，并拥有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统(价值50多万元)，拥有数码钢琴67架(价值90多万元)，舞蹈房、排练厅、琴房、多媒体教室、合奏教室等，设施齐全，教学条件优越。音乐学院《声乐》课程分别于1998年和2003年两度被评为校级优秀课程，《中国音乐史》课程于2006年被评为校级精品课程，《音乐学》学科为校级重点建设学科。

学院师资队伍结构合理，现有教职工38人，其中专任教师34人，教授3人，兼职教授4人，副教授12人，讲师20人，硕士14人，博士2人，省中青年学科带头人及省优秀青年骨干教师各1人。

二十年来，音乐学院教师教学、科研成果丰厚。近3年来，音乐学院教师发表学术论文70多篇，其中，重点20篇，15篇;出版学术专著5部，编写教材4部;获得省级以上科研、教研奖励6项，省级以上科研、教研项目7项，校级科研项目15项。

。音乐学院积极开展学术科研活动，聘请国内知名专家学者举办学术讲座，定期举办教师、学生专场音乐会，鼓励学生积极参加各类音乐比赛和科学研究。近3年来，学生在各类国家、省、市级专业比赛中获奖70多人次。

近几年，毕业生一次性就业率均在95%以上，就业去向有高等院校、艺术团体及上海、江苏、浙江、安徽、河南、河北、山东、广东等地的中等专科学校及重点中学。

音乐与舞蹈学类

音乐学(师范)

。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、手风琴、古筝、二胡、小提琴、和声学、曲式与作品分析、歌曲作法、合唱指挥、民族民间音乐、中外音乐史、音乐欣赏、音乐美学、音乐文献学、音乐科研方法与论文写作、音乐教育学、中学音乐教学法等必修课及其他拓展学生专业能力素质的选修课程。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

音乐表演

培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，并具备突出音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、民族民间音乐概论、钢琴(普修)、和声学、中国音乐史与作品欣赏、外国音乐史与作品欣赏、表演专业课(包括声乐、键盘乐器、中国乐器、管弦乐器、指挥、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式与作品分析、形体舞蹈、电脑音乐欣赏与制作、电子乐器的功能与演奏、歌剧(音乐剧)表演(声乐)、艺术指导(指挥、钢琴专业)、合奏(器乐专业)、舞台艺术实践、意、德、法语语音与艺术歌曲、音乐美学(艺术概论)、音乐科研方法与论文写作、音乐文献学、民族音乐学概论等。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

舞蹈学

培养目标：掌握舞蹈与音乐学科基础理论、基本知识与基本技能，具备舞蹈表演、编导与教学的能力，能在专业文艺团体、高等院校与中小学从事舞蹈表演、教学、编导及研究的复合型人才。

大学舞蹈论文范文5

关键词： 女大学生 体育选课态度 行为

目前，我国高校体育教学项目呈现多样化的特征，通过对健美操、体育舞蹈、瑜伽体育教学项目的研究分析，发现大一女生与大二女生选课存在一些问题，并提出今后改革与发展的方向。

1.研究对象与方法

本文以某高校女学生为研究对象。选课有两种形式：大一女生1580人我们采用举牌自由选课，大二女生1581人采用网上自由选课。女生总共3161人全部选课。

2.结果与分析

2.1女大学生体育选课的态度与动机

调查显示：大一女生选课都是根据自己的兴趣爱好和自信决定从事的体育项目。首先是自己了解这个项目或者是以前从事过这个项目，她有信心完成并拿到好的考试成绩。大二女生一部分和大一女生是相同的情况，另一部分女生参考了同学们之间的交流，例如哪个项目好学容易过，哪个项目老师打分松，哪个项目刮风下雨不用上课，等等。由此可见，绝大多数女生对体育项目情感取向比较积极，对体育项目有较正确的认识和理解。

2.2女大学生体育选课的基本情况

结合女生的兴趣爱好，本文主要涉及三个女性特别喜爱的体育项目。调查显示，当前女大学生最喜欢的运动项目是健美操、体育舞蹈和瑜伽，它们占总人数的40%左右。大一女生选课情况是健美操（14.62%）、体育舞蹈（13.29%）和瑜伽（10.82%）；大二女生选课情况是健美操（11.%）、体育舞蹈（18.34%）和瑜伽（11.26%）。大一女生选课稍稍偏好健美操、体育舞蹈，大二女生则更偏好于体育舞蹈，选瑜伽课的也稍有上升。

与此同时，我认为大一开展健美操和瑜伽（女生单人项目），大二开展体育舞蹈和新加项目啦啦操（男女混合项目），这样就比较合理。因为目前调查大一选择体育舞蹈的男生很少，即便有男生，女生也不太愿意和男生搭档跳舞，她们觉得不好意思。到了大二就会好很多，因为有了前一年的学习生活了解。所以二年级开体育舞蹈和啦啦操就可以大量吸收男生加入。

2.3影响女大学生体育选课的主要因素

通过前面的分析我们知道，“热情有余、行动不足”已成为当前女大学生体育课的突出问题。通过这三个项目发现女生学习的效果都不是太好。调查显示，在外因方面，多数女生表示“动作难、无恒心”是妨碍她们体育成绩提高的主要因素，其次是“缺乏场地和时间练习”。在内因方面，“自觉学习能力较低”则是主要的制约因素。

由此可见，尽管许多女生们比较喜欢这三种项目，但是紧张的学习、练习场地的缺乏使得她们不能合理地安排练习时间，导致体育成绩不理想，更加无法达到老师的要求。

2.4女大学生体育选课的现状

女大学生体育选课的现状受众多因素的影响，直接影响女大学生的选课外因是时间、设施和教师的教学内容，内因学生自觉学习能力的强弱，内因是主体可以控制的。因此，提高学生的自觉学习能力就成为解决当前问题的有效途径。

调查表明：女生们认为健美操和体育舞蹈需要上课记动作，再练习N遍，有时上课练不好下课时还要抽时间再练习，要花时间和精力有点困难，所以绝大多数女生放弃选择了其他体育项目。所以我认为健美操和体育舞蹈一年开设一个项目比较好。例如大一时开设健美操和瑜伽比较好，大二时开设体育舞蹈啦啦操比较好。

在教学设备方面针对健美操教学改革的需要，健美操训练场馆相配套电视、DVD、笔记本电脑、多媒体，保证了现代教学手段在健美操教学实践中的运用；。根据教学需要配备教学用的器材，如摄像机等，购置力量训练器、联合力量训练器等，使健美操教学和训练有充足的物质保证。健美操同样适合体育舞蹈、瑜伽和啦啦操，一场地多用不浪费。

教师转变教育观念，提高教学水平。时代在发展，学生在成长，这一切都要求教师不断学习和进步。健美操教师应该顺应新时期教育改革的发展趋势，改变传统的教育观念，树立新型的教育观。①要以学生发展为中心，重视学生的主体地位。传统的健美操教学，往往过于强调教师的主体性及学生的客体性。一般采用教师示范一个动作，学生模仿一个动作的方法，把健美操教学简单地看成教师—学生的单向流程过程。教学方法的单一使整个教学过程趋于军事化、程式化，不但未能体现体育教学的多样化、灵活化、实效化、人格化，反而导致课堂教学死气沉沉、枯燥乏味。同时，这种教学方法忽视学生个性心理品质的发展，不仅抑制了他们主观能动性的发挥，而且抑制了他们的个性发展。因此，教师应该改变传统的教学方法，以学生发展为中心，重视学生的主体地位。②要强化科研意识和创新意识。据调查，2000～2004年有关健美操的研究主要集中在教学方法、教学改革和素质教育等方面，涉及此方面的论文占论文总数的76%，而有关健美操的编排、心理、美育、音乐和多媒体教学等方面的论文仅占论文总数的9.5%。可见，该部分的研究比较缺乏，需要从事健美操教学研究的教师寻找研究突破点，并对此进行深入的研究，提出独特的见解和看法，把新成果运用到教学工作中，做到教学工作与科研工作的有机结合。③要树立终身学习观念，不断提高自身的综合素质。在知识不断更新的今天，作为高校的健美操教师，为了适应新《纲要》的要求，必须树立终身学习观念，提高自身的综合文化素养。例如，教师可以通过学习形体舞蹈、音乐、美学、爵士舞、拉丁舞等艺术类项目，提高自己的艺术修养；通过学习运动解剖学、运动生理学、心理学、运动医学、保健与营养学、计算机信息技术等，提高自己相关学科的理论知识与水平。

通过上述分析可知，良好的环境和教师的正确引导可以提高学生的自觉学习能力，从而改变女大学选课现状；学校教学课程的微调也可以改变女大学选课现状。

3.结论与建议

3.1结论

3.1.1大多数女大学生对选课活动的情感取向比较积极，能够正确认识和理解这项活动的价值，且行为动因指向内在的精神、情感需求有利于选课活动的稳定持久。

3.1.2在体育选课方面，大多数女生表现为“热情有余，行为不足”，选课需求和选课行为之间出现强烈反差。调查显示，“时间不足”、“缺乏练习场地”、“自觉练习能力较低”是造成女大学生不选择健美操课行为的主要因素。如何排除不利因素，调动更多的女生参与健美操活动，应该成为今后高校体育工作改革的一个重点。

3.1.3整体而言，女生体育选课能力的整体状况不甚理想，许多女生缺乏对体育项目知识的了解和把握，选择项目“知性不足”的局面，很难达到锻炼的目的。有些女生追求不需付出，又想得到体育高分；有些女生追求得过且过，及格就行。

3.2建议

3.2.1女大学生对体育项目首先要做一个深刻的了解，再根据自己的需求和能力，选择一项适合自己的体育项目，这样就可以把这个体育项目学好，学好后也可作为将来终身锻炼的体育项目。大一时选择一项适合容易的体育项目，增强信心。大二时尝试新项目勇于挑战自我，多一种运动技能。

3.2.2选课项目可以做一个微调，有利于发展女生的动作协调，大一主要开展健美操和瑜伽，大二主要开展体育舞蹈和啦啦操项目。健美操和瑜伽项目主要是女生，体育舞蹈和啦啦操项目可以男女生同时。

参考文献：

[1]张得保，刘四.对普通高校体育教学俱乐部实施双语教学的探究[J].武汉体育学院学报，2006，40（8）：95-97.

[2]宋洪涛.论当代高校体育社团与校园文化建设[J].中国青年政治学院学报，2005（5）：126-129.

[3]李红兵.高校双语教学模式的探讨[J].理工高教研究，2002，3：110-111.

大学舞蹈论文范文6

关键词：艺术教育；儿童音乐艺术

迄今为止，国内外诸多专家、学者对儿童艺术各领域进行了较为深入的分析与研究，在儿童动漫、儿童影视、儿童广告、儿童游戏、儿童音乐、儿童美术等方面都做出了卓有成效的研究，使得儿童艺术越来越成为儿童精神生活重要的一部分。但是，从近些年看，针对儿童音乐艺术的研究无论在数量上还是在质量上都存在缩水现象。造成儿童艺术整体研究结构上的失衡。。

一、从审美与快乐角度进行的研究

。现代先进的教育理论为该课程的实施提供了重要的理论依据。主要研究成果有许卓娅《学前儿童音乐教育》、楼必生、屠美如《学前儿童艺术综合教育研究》、李亚丽《以审美教育为核心的音乐教学法的探索》、金亚文《音乐教学审美功效研究》、周洁嫦《音乐教学要善于创造美》、林白玲《从审美的角度调动学生音乐的兴趣》、程英《审美与快乐式幼儿音乐教育初探》、陈岚《谈音乐审美教学法》、郑丽《幼儿音乐游戏中的审美体验》。

二、从教学策略角度进行的研究

。这方面所形成的研究成果可以说也是最多的。。覃晓宁《铃木音乐教学法给音乐教育的启示》、李琦《浅谈奥尔夫的元素性音乐教育》、刘文靖《奥尔夫教学法浅识》、娜仁其木格《奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学》、梁燕《柯达伊的音乐教育思想对中小学音乐教师的影响》、徐颖《柯达伊音乐教育体系给我们的启示》、陆建珍《美国综合音乐感在教学中的运用》、崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》、谢春燕《奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发》。察觉民《奥尔夫音乐教学法的构成》。2.以针对目前儿童音乐教学存在的问题为切入点进行的研究。。3.以教材为切入点进行的研究。赵继红《幼师音乐教材改革初探》、韩天寿、吴霞飞《从幼儿音乐教材视角谈学前教育管理缺失――对当前幼儿园音乐教材错误问题调查分析》、《小问题、大思考――对当前幼儿园音乐教材错误问题的调查分析》、王信东《云南省小学音乐美术乡土教材建设与研究》。4.以儿童舞蹈教学为切入点进行的研究。夏珊珊《浅谈幼儿舞蹈能力的形成与培养》、吴婉媚《儿童舞蹈教育浅探》、陈波《浅谈幼儿舞蹈的童趣性》、王萍《浅谈幼儿舞蹈的学与教》、赵焕生《浅谈幼儿舞蹈的编排技法》、齐娟《幼儿舞蹈教学新探索》、商策《浅谈幼儿舞蹈的创编艺术》、杨秀敏《幼儿舞蹈教学的生命线》、樊星《论基本功训练与幼儿舞蹈教材开发》、文畅《兴趣培养―幼儿舞蹈教学的成功所在》、朱宝仙《少儿舞蹈活动的几点思考》。5.以儿童钢琴教学为切入点进行的研究。张应辉《儿童钢琴现状思考》、康晓蕴《浅谈儿童钢琴教学》、姜晓琳《怎样培养儿童的钢琴兴趣》、张丹宁《儿童钢琴教学中创新能力培养的初步研究》、陈宇兰《谈儿童钢琴教学中情感因素的作用》、杨振《谈创新能力培养目标下的儿童钢琴教学》、罗魏《论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养》、海宏《儿童钢琴教学中的几个心理问题》、李斯娜《学前儿童钢琴学习能力的培养研究》、薛瑾《儿童钢琴学习心理问题初探》。6.以儿童声乐教学为切入点进行的研究。田丹《儿童声乐教学中良好心理状态的培养》、臧欢《儿童声乐快乐教学初探》、魏桂珍《谈儿童声乐教学》、唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》、赫嵘《关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析》、张郁《儿童歌唱教学与训练》、李福《论赏识教育在儿童声乐教学中的应用》、宁馨磊《声乐早期教育中的快乐教学》、秦玮蔚《儿童声乐教育中创造思维能力的培养》、李宝秀《浅谈儿童歌唱教学及兴趣的激发》、陶小卫《儿童学习声乐的教学体会》。

三、从儿童音乐心理角度进行的研究

儿童音乐心理研究是儿童音乐教育的基础课题。 从幼儿自身审美心理建构的角度，来说明幼儿音乐审美心理功能的发展与培育。许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》、杜悦艳《论学前儿童音乐审美经验的建构》、薛瑾《钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究》、郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、魏欣《论音乐审美教育的心理功能》、尹娟《浅议音乐教育中的审美化教学》、孔起英《论儿童审美与艺术行为的心理机制》、印小青《论儿童审美心理结构发展的三个标志及特点》、张富生《音乐美育中的心理因素分析》。2.从幼儿智力发展的角度，来研究音乐教育对于幼儿智力发展的作用。王子婴《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》、郑虹《儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验》、霍华德•加德纳《艺术•心理•创造力》、张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、李芳《音乐教育对儿童智力发展的影响》、杨望舒《幼儿多元智能中的音乐领域》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》、武艳《多元智能理论对舞蹈教育的启示》。3.非智力因素对儿童音乐心理的作用与影响。张静《在音乐活动发展幼儿非智力因素》、张双琴《歌唱于幼儿非智力因素培养》、王诗春《浅谈钢琴学习对幼儿非智力因素的培养》、孙伟《幼儿民间艺术教育与非智力因素的培养》、李馨怡《幼儿钢琴教育对孩子非智力因素的培养分析》，余红梅《挖掘音乐活动中的非智力因素，促进幼儿社会性发展》。4.从美育的角度探讨音乐教育对儿童审美心理发展的作用。修海林《美育与音乐教育的若干理论问题》、秦艳《幼儿音乐素质的结构与要素分析》、沈建洲《幼儿艺术教育的性质》，李小琰《童心•童话》，张殿柱《美育与儿童的全面发展》。

从上述研究成果看，我们可以看到从教学策略角度研究儿童音乐艺术教学的研究者是最多的。可以说这是最基本的，也是最一般的选题范围。。然而从研究内容上看，大家研究的内容多是对儿童音乐艺术教学实践的思考与反思。当然，这其中不乏研究角度新颖、论述精彩的论文，但数量少之又少，绝大部分感觉难有新意。因此，要想在这一领域进行突破，必须要求研究者避免材料的堆积，避免对问题表面的分析，应突破传统儿童音乐艺术实践的研究模式，过于阐述具体而细微的问题，而忽略将儿童音乐艺术领域中的理性思考纳入到实践问题分析的过程中去，利用理性层面的辩证性思维来看待儿童音乐艺术感性层面的问题，从而获得客观、深入的结果。其次，从审美角度进行的研究成果也是很多的。“审美”是这些年来音乐教育领域出现的热门词语，可以说针对音乐教育中审美层面的研究超过了任何一个时期，这是人们对音乐教育本质了解越来越清楚的表现。很多研究者纷纷从审美的角度展开对音乐教学的分析，其中又以对基础音乐审美教育的研究最多。。我们看到在2004年郭声健博士撰写的《音乐教育论》书中，就对审美教育做了深刻的分析，明确提出了审美教育是音乐教育的核心价值。此后，更多的著作与论文开始对音乐教育中的审美价值展开研究，获得了丰富的成果。但从目前的研究现状看，针对这方面的研究虽然数量很多，但往往多是泛泛而谈或者说是现象罗列。许多论文有人云亦云，跟着别人跑的感觉。因此，如要从审美角度进行思考，必须要求研究者能提出与别人不同的观点，或者在别人不同的层面上选题，或者要从新的角度选题。从学科边缘或交叉点上选题，已成为未来儿童音乐艺术研究领域的一个必然趋势。越来越多的研究者试图从两门甚至更多的相关学科上进行较深较独到的研究，也形成了一批有一定水准的科研成果。比如郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》等论文中涉及的学科就包括了心理学、艺术学、教育学等知识内容。其实，在儿童音乐艺术研究领域里，完全可以将其他学科知识结合起来，这样会有效避免撞车，较易获得突破和取得成果。比如湖南师范大学吴跃跃教授国家教育部课题《音乐教育对少年犯的教化功能及实践研究》将音乐教育学、犯罪心理学结合起来。魏豪扬硕士论文《社会音乐教育之音乐艺术培训市场营销研究》是将音乐教育学、文化策划学、市场营销学结合起来，对社会音乐教育活动中包含的客观存在的市场经营管理实践和现象进行解释和阐述。这些研究成果在一定程度上具有填补空白的价值。当然，这类选题要求研究者具备较高的综合素质，能跨学科综合与分析。否者，就会感觉一知半解而生拉硬扯，牵强附会。最后，从冷门和盲点上选题，也是目前儿童音乐艺术研究的一个方向。冷门和盲点，或是因为远离当时的焦点、热点，或是一时被认为是无关紧要的问题。或是尚未被绝大多数人意识到的问题。这样的研究成果在儿童音乐艺术研究领域有，但还不多。比如以上列举的论文张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》就是这样的体现。这样的选题由于有其本身的价值所在，一旦其价值被人发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。儿童音乐艺术研究领域相信这类选题还不少。

综上所述，从审美与快乐角度进行的研究和从教学策略角度进行的研究，占据着勿庸置疑的主导性地位。这样的研究成为热点，也是完全可以理解的。但从国外儿童音乐艺术研究的内容来看，艺术与多学科知识的结合，特别是将心理学的实证方法运用于儿童音乐艺术研究领域，已成为研究的常态。因此，开阔我们的研究视野，增加更多有价值的学术研究生长点，是我们儿童音乐艺术研究者急需要做的工作。毕竟，儿童艺术的发展，需要丰富的可能性;儿童音乐艺术的研究，亦当如此。

参考文献：

[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法【M】.上海：上海音

乐出版社，2006

[2]郭声健.艺术教育【M】.北京:教育科学出版社，2001

[3]楼必生、屠美如.学前幼儿艺术综合教育研究【M】.北

京：北京师范大学出版社.1997