从百老汇音乐剧看20世纪美国文化变迁

组长：沈佳瑜

小组成员：施帅、沈佳瑜、张晨凯、杨挺、顾彬帅、黄宇航 指导老师：沈文慧 单位：上海市扬子中学

摘要：这篇调查报告主要是展示我们探寻《从百老汇音乐剧看20世纪美国文化变迁》的学习过程的记录，与我们的思考和收获。第一步，问卷调查、查找参考资料、调查美国历史；第二步：采访老师、解决问题；第三步：收集整理、梳理知识所得；第四步：寻找帮助解决关键问题、完成课题。每次调查后，我们都有自己的总结和感受体会。

关键词：“百老汇音乐剧、美国文化” 前言(我们对课题的认识)：

深入学习那些书本上无法显现的艺术文化知识，关心了解美国的历史文化变迁思考文明与艺术的关联。文化在全世界因历史的发展不同，必然有成千上万种，它需要我们去研究才能发现他的美，知识是我们最需要、最应该去寻找的。百老汇艺术的文化本应该作为一个高中生所熟知的，可恰恰相反的是，我们一无所知，惟有茫然。这激起了我们对文化追求的使命感，我们需要去寻找，寻找它的源头，寻找它的发展，寻找它一步步走来的历史足迹，也许将来它会让我们收益无限。„„

我们的研究足迹： 正文：

第一步：问卷调查

我们设计了一张“美国百老汇知多少”调查问卷 Question 1:你听说过美国百老汇吗？ Question 2:你可曾观看过美国百老汇吗?

Question 3:你听过自己的身边的人说过百老汇有多少历史吗? Question 4:如果没听过,那么说说你脑海中想象的美国百老汇的样子? Question 5:如果学校里开展“从百老汇音乐剧看美国的文化变迁”的研究型课程，你是否有兴趣参加？

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调查统计结果如下： Question 1 Question 2 Question 3 Question 4 Question 5 如今盛行流行歌曲，但是有些人对百老汇的音乐剧有很大的兴趣了解的人虽然已经不多了。于是我们一起去探寻这一“从美国百老汇音乐剧看美国20世纪的文化变迁”„„

第二步：采访老师

历史老师是我们走访的第一位老师，而且我们听说他对美国百老汇很熟悉，所以我们小组几个人去采访了他。以下是我们的采访记录的摘要：

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Q：**老师，什么是美国百老汇？

*老师：百老汇是地名吧？是一些歌舞剧的演出地。我只能从它在整个20世纪在美国的影响上来谈谈了，至于它的具体内容只能请你们的音乐老师来谈了。

Q2：那么美国百老汇什么时候形成的？ **老师：具体时间不清楚，约在19世纪末。

Q：如今，美国百老汇好象渐渐湮没，好莱坞电影影响越来越大，这应该是艺术进步了？时代前进了？还是人之冷漠？你能给我们讲讲吗

汤：都有。时代当然在进步，所以这些东西（百老汇音乐剧）我们现在很少看到了，包括我们这一辈都不太了解的，如今随着时代的进步，科技的发展，世界信息交流的畅通，人们看什么都成为可能。

Q：现在了解美国百老汇的价值是什么？

大部分有兴趣 53%说像上海的大世界 25%的人猜500年，其余人猜100—1000年不等 14.6%说听过。 2%会。 2

**老师：很难说，全部了解当然不可能。但通过部分百老汇音乐剧的了解去翻开美国的近代历史，发现他们的近期历史文化飞速前进的轨迹，学习他们的先进性的东西对我们一定会有很大的帮助。

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第三步：观看百老汇音乐剧舞剧，

向音乐老师求助，借阅资料书，百老汇音乐剧的光盘，大家利用十一长假这一宝贵的时间，我们一起看了有关百老汇音乐剧的片子。以下是我们的成果：

《雨中乐飞扬》《大河之舞》、 《歌舞大王齐格飞》《猫》 《悲惨世界》《巴黎圣母院》等

第四步整理收获：我们了解了20世纪初美国百老汇音乐剧风格以豪华富丽派类型为主。20世纪20年代以前的音乐剧在英、美两国有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响，另外美国一直有像\"齐格菲\"一类的轻歌舞剧（故事不重要，但歌舞制作得非常华丽），还有歌舞厅的小型娱乐性歌舞（多数在高档餐厅和宾馆演出，在现在的拉斯维加斯仍能看到）；在英国，音乐剧更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里哀易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。

20年代以后到50年代，以典型剧目的创新和突破为代表，美国和伦敦西区都有不同程度的长足进展。它们是：《演艺船》是真正把美国乡土的剧本故事与歌曲、舞蹈组织在一起的成功剧目，并首次在脚本和表演上都突破了种族歧视。《波吉与贝丝》是把爵士乐与灵魂音乐以及全部关于黑人生活的故事搬上了舞台，并尽力维持了歌剧传统。《俄克拉荷马》使音乐、舞蹈紧密地与故事进程结合，特别是舞蹈。《长发》是爵士音乐剧的代表作。真正体现了创新和不拘一格，不论是脚本、音乐还是登台方式，都让人充分体会到音乐剧的高度自由。《平步青云》在音乐、舞蹈、表演三者的协同与整合上登上了新的高峰，创作过程也发生了根本变化。《奥立弗》是古典的故事加上优秀的歌曲及创新布景技术。

《耶稣巨星》这个摇滚歌剧让人们认识到天才作曲家韦伯的出现和崛起，为音乐剧揭开了崭新一页。随后即开始了以韦伯、阿兰、勋伯格三人为首的，开创了音乐剧四大剧目为代表的世界音乐剧新阶段。《波吉与贝丝》（Porgy and

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Bess）是音乐剧不朽的组成部分，它与《演艺船》同属百老汇音乐剧第一纪元的代表作，目前很少为人熟悉。而第二纪元的代表作则广为人知，如：《音乐之声》、《俄克拉荷马》、《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》等等。它们使百老汇音乐剧发生了重大变革，摆脱了传统的束缚，极具戏剧性，而不再仅限于轻歌舞或音乐喜剧的模式。此一阶段，富于剧情的舞蹈、性的舞蹈创新首次把舞蹈从以往做音乐剧陪衬的角度出来，舞蹈在音乐剧中的地位被提到空前的高度，使它与音乐、对话、表演一样成为音乐剧有机的组成部分。

音乐剧被认为是音乐、舞蹈和表演的大综合，《俄克拉荷马》（Oklahoma）一剧是具有典范作用、里程碑式的剧目。此剧中，舞蹈设计德米尔创新地使用了民族式芭蕾，而不是简单地照搬传统的踢腿舞或踢踏舞。它通过音乐、唱歌和舞蹈三种形式的融合，从而使音乐剧成为一种近乎完美的艺术形式。而听音乐剧也逐渐变成一种从属性文化，这把音乐剧中的舞蹈提到一个更高的境界。

德米尔把音乐剧舞蹈从简单的群舞与异国情调的古典芭蕾中解脱出来，创作出独树一帜的百老汇风格。她的贡献在于她把舞蹈设计成剧情的组成部分，同时把美国风情的舞蹈风格引入传统芭蕾。她改变了人们的概念，即依感情表达设计舞蹈步伐、姿态和韵律，而非角色和环境。从此\"舞蹈设计\"一词渐渐流行并意味着一种创造性艺术家和正宗艺术。一批舞蹈设计天才亦随德米尔之后成长起来，其中之一就是杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins），他设计了《西区故事》和《屋顶上的提琴手》。

《长发》（Hair）是摇滚音乐剧的代表作。它先在外百老汇的先锋剧场登台，剧情的发展并不紧凑，有明显而强烈的反越战内容。高特·麦可德莫（Galt Mcdermott）创作了极富感染力的现代音乐；歌词与剧情发展关系不大，而是一种情绪的表达，更象是嬉皮士的吟诗。它恰恰契合了当时英国的反叛年代和美国强大的反运动，因而一再走红。创造了各地巡演、大棚车演出公司及当地\"土著\"演出公司等商业运作的先例，为百老汇戏剧界带来了不少的活力和经验。使低成本音乐剧成为可能。

歌舞片是以歌唱和舞蹈为中心内容的类型电影，它是在电影的声音出现之后诞生的新的类型片种。在歌舞片中，音乐和歌舞进入了电影叙事或者说成为叙事手段，并成为叙事模式的重要手段。因此，可以说，美国百老汇音乐剧和好莱坞

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歌舞片有着不解之缘。《雨中曲》正是以有声电影诞生之初这段既有传奇性又有趣味性的历史为故事素材的歌舞片。从1927年第一部有声电影——华纳公司的《爵士歌手》开始，历经了刘别谦式的讽刺宫廷时事的小歌舞片、仿百老汇风格的豪华歌舞片等类型的发展演变，后来出现了以演艺界故事为内容的“后台歌舞片”。这是歌舞片的经典类型形态。“后台歌舞片”通过揭露舞台幕后秘闻或好莱坞电影圈的众生相，给观众带来愉悦，它打破了娱乐创造过程中的神秘感。《雨中曲》的故事背景是1927年，即电影由无声转向有声的关键年代，影片通过描写有声电影《歌舞骑士》的拍摄制作过程中的种种佚闻趣事，使观众从娱乐之中了解电影发展史的这个重要阶段。30年代好莱坞歌舞片中可谓众星云集，人才辈出。阿斯泰尔和罗杰斯是30年代后期好莱坞歌舞片领域的一对金童玉女，1933年《飞向里奥》是这对黄金组合的银幕处女作，与伯克利歌舞影片的“宏大”不同，这对组合带给观众的是优雅浪漫、充满激情的表演。1935年的《大礼帽》和1936年的《欢乐时光》，是他们成功的代表作。《欢乐时光》遵循好莱坞歌舞片“爱情失而复得”的经典套路，插曲《今夜你如此美丽》曾获奥斯卡最佳歌曲奖，阿斯泰尔被认为是“20世纪30年代后期歌舞片惟一亮点”。遗憾的是，他们的表演仅几年便结束了。到30年代末期，随着伯克利大型歌舞的失宠和“阿斯泰尔和罗杰斯”组合的解散，歌舞片只得寻求新的尝试。

歌舞片是伴随着电影声音出现而繁荣的，歌舞片一出现就遭遇了美国历史上最大的社会经济危机。但是，歌舞片却没有被经济大萧条扼杀反而出现了畸形的繁荣，体现了好莱坞浪漫美满的歌舞片的社会功能，即面对失业、贫困、犯罪和，歌舞片成为失意的观众提供了逃避的乌托邦。歌舞片的黄金年代是在3、40年代，繁华迷离歌舞片以特有的乐观光明给经济大萧条的观众带来梦幻般的精神抚慰。人们陶醉沉迷于歌舞片编织的“一夜成名”、“美梦成真”、“麻雀变凤凰”或“灰姑娘”式的虚幻的童话梦境和歌舞片所特有的豪华艳丽、歌舞升平的包装中，以忘却现实生活的残酷。《雨中曲》出现的50年代，是“麦卡锡主义” 盛行猖獗的时期，美国社会处于政治上的白色恐怖之中，于是，精神压抑痛苦的美国公众转而在歌舞片的梦幻世界中寻求安慰，以忘却现实世界的政治和异化。

20世纪60、70年代。《平步青云》（A Chorus Line）是一部关于百老汇

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音乐剧的百老汇音乐剧，它的创意源于九位音乐剧舞蹈演员与他们的舞蹈老师一起展开的一次个人情感经历的讨论。1975年5月21日在外百老汇演出成功。从概念到演出，从实验发展为最终制作的成功，这在音乐剧史上是史无前例的。该剧把一组组序列演出拼在一起，让演员们共同分享他们每一个人自己的故事。而导演试图发现他们究竟是什么人。观演之间的距离被拉得那么近。创下了当时百老汇历史上连续演出时间最长的音乐剧（6137场）。该剧在1976年获9项托尼奖；1984年的托尼特别奖；1975年获纽约剧评奖及最佳音乐剧；1975年的普利策最佳戏剧奖；1976年戏剧界奖的五个奖项；1977年伦敦晚间标准奖的最佳音乐剧奖。

《耶稣巨星》（Jesus Christ Superstar），作曲安德鲁·洛依德·韦伯（Andrew Lloyd Webber），作词蒂姆·莱斯（Tim Rice）。1971年10月12日在百老汇首演，该剧由年仅23岁的安德鲁·洛依德·韦伯创作，他当时还是一位无名的英国青年。安德鲁的《耶稣巨星》是一个卓越的音乐典范，而且大部分音乐是摇滚乐，这是一部对、人物、人与人之间的关系进行心理探索的剧目，是史诗型与摇滚歌曲的融合。舞蹈是体操与运动式的风格，舞步很少，主要是剧情支撑着舞台的活动，它把一个世人熟知的古代故事用摇滚来表现，着力于民众与个人责任感之间的冲突与摩擦。这是令人震惊的创新！但当年的制作令作者很不满意，25年后，安德鲁选择了盖尔·艾德华兹来导演该剧的重演。

20世纪80、90年代以后：過去20多年來，百老汇音乐剧《猫》红透全球，不仅是在英国伦敦和美国百老汇上演时间最长的音乐剧，其在全世界200多个国家演出达9000场的记录，更是表演艺术界史无前例的传奇。对于《猫》剧的到访中国，独家引进音乐剧剧本版权的上海译文出版社表示：「《猫》剧征服世界靠的不仅是华丽的舞台、璀璨的服饰，更是用深厚的文化魅力在感染人们。《猫》剧登陆中国舞台作为一个文化注释，有望为借鉴国外文化产业如何将高雅文化转为雅俗共赏的大众文化提供参照。随后鲍伯利与勋伯格的《悲惨世界》、《西贡小姐》开创了音乐剧历史的第三纪元，歌剧风格再次占主导地位。1990年俩人共同选择了《马丁·盖尔》。该剧上演的时间虽还不长，却正在稳步赢得声誉和市场。它带来了像历史故事那样宏大、深沉、充满激情的音乐，且有大歌剧的某种风格，让人感受到《唐·璜》和《麦克白斯》的遗风，同时又有针对不同角色的

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风格独特的变化，舞台表演非常精致，故事扣人心弦又喻意深刻，剧情中安排有好几场绝妙的群舞。故事取材于当年的寇拉思写的畅销小说，在该剧的创作中，作者把故事与16世纪法国的宗教冲突结合，宗教信仰与血统和继承权上升到同等高度，这与小说和电影都相去甚远。

音乐剧的出台还导致对其它文化作品的讨论和了解庇隆时代的热情，舞蹈风格也就走入了音乐剧史上的第三阶段，第一阶段是以踢踏舞和踢腿舞风格为代表的二三十年代，第二阶段是以芭蕾舞和为主的40年代，第三阶段是《西区故事》所开创的更具有民族舞蹈和爵士舞蹈风格的五六十年代，他的研究产生了现实主义舞蹈语汇。

这个世界确实被音乐剧感染了，越来越多的人成为音乐剧迷。 我们的收获：美国文化的特征

美国是流动性很大的社会。这种流动体现在两个方面：地域性流动和社会性流动。美国相对的开放自由、发达的交通和冒险好动的传统使许多美国人从乡村流到城市，又从市中心流向郊区；从北方流到南方阳光地带，从一个城市流到另一个城市。美国社会阶级不像欧洲国家那样固定，加上公共教育的普及，使沿着社会阶梯向上流动成为可能。许多生活在美国的人，无论是土生土长的美国人，还是漂洋过海来到美国的外国移民，都有一个梦，即通过自己的努力，改变自己的社会地位，实现自己的人生梦想，这就是人们常津津乐道的“美国梦”。 他们坚信，一个人的价值就等于他在事业上的成就。一些事业有成的企业家、科学家、艺术家和各类明星，成了新时代的英雄。他们个人奋斗的过程和结果，成了社会文化价值取向的参照系，父母教育子女的活教材。

近年来兴起于美国的新经济已引起全世界的高度关注。国内经济学家、企业家的研究文章、考察报告也接连不断地见诸报端。然而，要理性地认识美国新经济必须从身临其境的感受开始。在这次“从百老汇音乐剧看20世纪美国文化变迁”的研究中，我们随着接触美国文化的增多也加深了对美国这个国家的了解，我们逐渐形成这样一种认识，即：美利坚这个民族的性格似乎是由一系列矛盾构成的，是个矛盾的统一体。美国作为一个年轻国家，却创造了世界上最古老的；美国人最讨厌理论和抽象思维，却形成了“有用即真理”的工具主义实用哲学；他们普遍信奉宗教但却不那么虔诚，普遍对《圣经》知之甚少；他们不相信

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有魔鬼而万圣节却很隆重；他们从不愿受政治理论的束缚却很好地发挥了政党的作用；他们最讲平等却存在严重的民族歧视；他们轻视其他国家和民族几乎达到旁若无人的程度，而待人接物却又非常礼貌；他们既提倡节俭却又有近似挥霍的消费观；他们不喜欢老一套，总爱花样翻新，而在有些方面却又很保守，对清教徒的道德标准从不怀疑；美国人很不在意英国人常用的“阁下”、“先生”、“夫人”等尊称，但却热衷于搞称号，名誉称号满天飞；他们一向以性强而著称，据说拓荒者看到邻居家冒烟就不能忍受，但又很喜欢交际；美国人最蔑视权威和规章制度，却又最尊重法律，而对体育运动规则的遵守则可称为模范；他们的学校几乎无所谓纪律，但整个来说却秩序井然；美国人是著名的个人主义者，但却愿意从事合作事业，股份制大公司比比皆是。

过去100年来，美国与其他国家的文化关系从来不是单向的。事实上，从19世纪到21世纪，美国作为一个移家，不但输出全球文化，也接受全球文化。移民对美国的影响的确是美国文化能够如此普遍、如此长期流行的原因所在。美国文化得以在全世界得到传播，是因为它吸收了其他艺术文化的风格与构思。比其他国家更胜一筹的是，美国将所接受的外国文化产品重新组合包装，然后重新传向全球如音乐剧《悲惨世界》从法语版的失败到英语版的巨大成功就是一个最好的说明。正因为这样，全球大众文化被与美国文化相提并论──无论这种做法是多么简单化。由此可见，今天国际流行的娱乐节目的源头，不仅仅是巴诺姆马戏(P.T. Barnum)或布法罗·比尔的西大荒演出(Buffalo Bill's Wild West Show)。还在于19世纪末、20世纪初美国百老汇音乐歌舞剧的成型与发展。这种现代主义艺术表现为大众化、兼收并蓄、不屑虔敬。这些也都是美国大众文化的主要特徵。

课题小结：这是我们做的第2个课题了，所以做起来比以前熟练多了。我们制定计划，一步步有条理地完成了本学期的课题研究。

在这次“从百老汇音乐剧看20世纪美国文化变迁”的研究中，我们的每一份资料都是靠大家辛苦找来的，研究报告是一字一字敲出来的。因为美国百老汇文化在网上很难找到音像资料，于是我们寻访老师，长辈，整理收集的资料，靠自己的力量和努力做出了这份小小的报告，我们为我们的小小的成就感到骄傲，并不能说我们的课题很有价值，但都是我们互相合作，用心去做的结果。从中，

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我们学习到了许多东西，学会了有条理地制定计划，安排任务，如何采访别人等等。不管是哪个学科领域，我想最重要的学习方法就是探究，所以我们要抓住每一次做研究的机会，提高自己的素质和能力。

指导老师评语：

高二4班沈佳瑜同学带领的“从百老汇音乐剧看20世纪美国文化变迁”的研究小组成员，从收集资料、观看影像到整理成稿都是大家一起来做，尤其是研究报告是一字一字从书中收集整理再在电脑上一一敲打出来，组员的合作让我为他们感到骄傲，他们互相合作，用心去做，收获很大。从中，看到、体验到、学到了许多东西，也学会了有条理地制定计划，安排任务，如何采访别人等等。不管是哪个学科领域，我想最重要的学习方法就是自主探究，所以我为他们评优。

沈文慧

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