艺术与人文 论水彩画之文化品格的融合、发展与创新 鲍军涛 （山东省青岛大学美术学院２６６０７１） 摘要：文化品格的核心是民族文化在起源和传承过程中逐步形 挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。但它妙在水与彩的结 成的思维模式，思维价值取向，表现为积极开放或消极保守，兼收并 合” 。水分、色彩靠笔的带动而留存在纸上，如果说水分赋予 蓄或排斥异端。要解读优秀的水彩画作品，必须超越视觉“直译”， 色彩以生机，那么也可以说笔触给予它们以性格，由此所产生的 研究作品内在的文化意义和艺术价值。自十九世纪到二十世纪水彩画 笔触其表现力也是无穷无尽的。不仅形体靠用笔来塑造，而且运 在英国开始成熟并达到高峰，其传入中国也已有百余年的历史。中国 动感、节奏感、气氛和情绪的表达都和运笔有关。如徐泳青先生 水彩艺术与其他画种间的界限日趋模糊．如何保持水彩画的本体语 强调“要通过水彩画的特殊表现技法，充分体现水彩画轻快、透 言、如何提高水彩画的品味、如何发展与创新当代水彩艺术就显得尤 明的特色。作画首先要对对象进行观察研究，表达审美情调，用 为重要。本文通过对中国水彩画审美品格进行剖析与探讨，指出了水 彩画文化审美品格空间的巨大包容性，意在阐明当代水彩只有在保持 本体语言的前提下，与其它画种合理借鉴、兼容并蓄，以形成健康 的、多元化的发展趋势，并进入与“大画种”并肩的殿堂。 关键词：水彩画；融合；发展；创新；文化品格；审美 一、融合 １．中国水彩画的发展与文化品格 从十九世纪末水彩画在上海广泛传播，到现在也已有一百 余年。中国水彩事业经由水彩画家如李铁夫、关广志、李剑晨、 潘思同、王肇民等前辈的不懈努力，形成了中国水彩画的独特面 貌。中国传统文化对水彩画艺术的发展影响甚远，其相对的 文化内核和美学思想从意境、气韵、语言和造型等方面与中国水 彩艺术的发展相映成辉。我们只有立足于中国传统文化思想和审 美精神，才能更好地把握中国水彩画的审美属性和审美品格。我 们应当在艺术实践当中不断把握心灵世界，沉淀情感，升华境 界，崇简尚意。这种品格恰似一根红线贯穿水彩艺术发展之路， 形成了独特的中国水彩画审美意识，并泛化成中国水彩艺术的文 化审美品格。 ２．水彩画本体语言的构成因素 水彩画本体语言由工具材料、表现技法和审美理念三个层面 构成。 （１）从媒材方面来看水彩画的本体语言 画种的界定首先在于其所使用的工具材料，不同的工具材 料、不同的技巧创造出不同的效果，从而形成风格各异的艺术面 貌。水彩画作为之画种，不同的材质美感，加上水的流动性 、色的透明性、水色交融的偶然性，由此而产生的透明、流畅、 轻快，滋润等艺术情趣，既是水彩画独特魅力之所在，也是水彩 画本体语言的首要因素。 （２）从表现技法方面来看水彩画的本体语言 如果我们仅从媒材特点来看待一个画种的本体语言，显然 是不够的。十八世纪以前的水彩画，多数是在毛笔或钢笔的素描 稿上，用淡彩渲染而成，后来才逐渐发展到用色彩直接描绘，而 真正使水彩画发展成为画种是通过英国水彩画家们的努力来 完成的。在照相机发明之前，由于用水彩作画时间迅速而且工具 轻便，于是利用它来作收集素材的速写，或绘制油画的草图，例 如丢勒、荷尔拜因和鲁本斯经常使用此方法。这一时期，水彩画 技法几乎等同于油画技法，是油画的附属品。然而，水彩画最终 得以成为一个的画种，就在于其与油画技法的分道扬镳。 十八世纪时，被称为“英国水彩画之父”的保罗．桑德比（Ｐａｕｉ Ｓａｎｄｂｙ，１７２５一ｌ８０９）突破了水彩材料之局限，运用干湿不同之 笔法，以多种色彩进行点染、薄涂和重叠，赋予水彩画以新的表 现力和生命力。 在艺术逐渐多元化的今天，如何看待水彩画的本体语言， 怎样重新认识水彩画的自身语言，对水彩画的发展是极为重要 的。黑格尔曾经说过： “颜色，色彩——这就是使画家成为画家 的东西” ，吴冠中先生亦言：“水彩，其特点就在于水和彩的 结合，不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力强；不发 １口日 什么方法，都要做到心中有数。”他的水彩画功力深厚，用色鲜 明、沉着而不艳俗，笔触凝重而不凝滞 。 （３）从审美理念的角度来看水彩画的本体语言 感觉，情感，感受力在水彩画中所呈现出的抽象形式与风 格，从审美理念的角度来看具有很强的艺术性和感染力，它们丰 富了水彩语言的表现力，使水彩本体语言在原有基础上得到了更 大的拓展。如果说西方水彩画崇尚“实境”的话，那么在中国传 统文化背景下的中国水彩画常常处于一种物与境不断转化的状态 之中。如李铁夫先生把中国书画用笔的方法融入水彩，气魄雄 浑，洋溢着中国民族的艺术风度，从其代表作《瓶菊》可以感受 到他的作品“有着印象派绘画那样明亮的阳光和流动的大气，并 且是以痛快淋漓的笔触表现出宏大的气概”㈤。 二、发展与创新 １．当代中国水彩画多元化的发展趋势及出现的问题 中国水彩艺术根植于中国千年文化中，并经历了百余年的 沿革与发展，时至今日，已经形成了空前繁荣的新局面。中国水 彩画家充分借鉴中国画中大量的技法和文化内涵来丰富水彩域的 语言，例如泼色、转印及飞白等方法都是在继承西洋水彩画的基 本特质的同时而又使其具有中国民族特色的很好见证。对水彩画 来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它 画种不可比拟的。我国著名水彩画家王肇民在作画时先在画纸上 打上一层粉底，这样一来使画面呈现出一种厚重的视觉效果。也 正因为受他的影响，后来广东的许多画家也十分注重这种技法和 效果。当代水彩画整体水平不断提高，表现力得以增强 ，形式也 日趋多样，早已不是当初那种“小画种”的印象了。但当代中国 水彩画的发展现状之中亦出现诸多问题。其中主要问题是题材雷 同、语言匮乏、精神缺失，这些问题的形成主要原因是艺术家远 离现实生活，以及水彩画体系本身也不够完善。著名水彩画家关 维兴指出要加强水彩的分量感，就是要加强其内涵。内涵包括主 题、画法、色彩、情趣、制作、构图、材料等因素的总和，但首 推情趣。“很多人误将趣味当情趣，重趣而轻情。这些人以极大 的热情去追求水的趣味、笔墨趣味、肌理趣味，有时被偶现的漂 亮的肌理效果所统治” 。所以肌理技法等表现手段最终都是为 主题、为内容服务的，根据不同的主题、不同的情感选择不同的 表现手段，也是作品构思中一个重要的环节。在科学技术和文化 艺术相互交融的背景之下，当今水彩画的发展有了更广阔的领 域。我们正以中国深厚的传统文化、哲学观念、生活体验，来审 视当代水彩画发展的新方向。 ２．当代中国水彩语言内涵的延伸 绘画艺术以创新求变，是一个万古永恒的主题，当今水彩画 艺术也面临着发展与演变的许多问题。水彩画经过几个世纪的积 淀，其材料、技法与艺术性的表现性都已经有了较成熟的发展。 目前一些水彩画家为了探寻水彩画新的发展领域，对材料和技 法有了进一步的拓展。首先从纸材料来说，卡纸、有色纸、高丽 纸、宣纸、工业用纸，甚至在木板及各类画布上，都可能允许进 行尝试。由于这些材料对颜色的附着力和吸水性能各异，以及质 地的粗细不同，别开生面。其次在颜料的使用方面，水彩画采用 一些有利于画面效果的辅助材料表达到某种特定（下转ｎＯ页） 艺术与人文 以上这些对儿童艺术语言的模仿甚至直接挪用只是一个形 当今绘画中具有儿童绘画因素的画家还有刘野，说起刘野今 式的方面，更重要的是现代艺术家们希望从儿童那里重新获得天 天的画风，颇带长期积累、“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处” 真、纯朴和清新的内在品质。 的味道：留学德国期间，他凭借扎实的功力尝试了许多种时髦的 画法，但觉得那些都不是他自己的，于是有一次他就用最单纯的 ２．中国当代绘画中儿童绘画因素的表现 中国当今的艺术中追求童趣的现象也不在少数。在众多“童 想法去画了一幅画，结果完成后他发现“这种情感在我十岁以前 趣”画家中，我印象最深的就是王彤，他曾在２００６年末在鲁美 就有了”。沿着这种自己最真实的感觉，他一直走到今天，形成 举办过画展。初见王彤的作品，我佛看见了邻家乖巧的男孩在 了一种个人魅力。 刘野的画一直对眷恋童年，内心单纯的人是 漫天“涂鸦”。画家甚至把作品的名字，诸如“午茶”、“小汽 个诱惑。他的风格介于真实和非真实之间，但不是超现实，而是 车的故事”、“月亮的影子”这样的字眼，横七竖八地抹到了画 带着童话的感觉。表现人最基本的感情，忧郁、伤心，透出的是 布上。（附图六）初看那稚拙的笔触还真以为是幼稚园的小朋友所 种没有东西方差别的审美观。他说他并不喜欢那些“有力量” 为。画家看着自己的画，只是淡淡地一笑，说：“我用了很多 的，例如大型题材，大型创作的东西，他只是想像儿童一样去表 年，才回归这种‘天真’的状态。”１９８８年，王彤来到瑞典，在 现内心的世界。这个宁静的北欧小国，他的画笔脱离了国内的文化语境，慢慢平 陈淑霞一位心灵细腻的女画家，她的作品中充满了天真的童 静下来。“置身北欧精神的表现主义艺术氛围，我反而更加清醒 趣，净化心灵，让人联想起美好的童年。她画中的人和动物总是 地意识到了自己民族的传统和文化精神。”受过七年严格学院式 在一种无忧无虑的环境中，这正像用儿童的眼睛去看世界，充满 训练的画家王彤，曾以严谨的写实能力与主题性创作为人所关 天真与欢乐。注，在旅居瑞典ｌ８年后，他的画风为之一变，呈现出一种孩童般 的稚拙与率真。“我开始逐渐淡化主题、学院派经典、宏大主题 参考文献 等等沉重的东西，内心仍探寻着中国笔墨的意趣。”渐渐的，王 １罗伯特戈德沃特著，殷泌泽《现代艺术中的原始主义》，江苏美术 彤明显感觉到了变化： “以前，我总是在画里拼命地说话，表现 出版社１９９３年版，第６７页。这个主题、那个思考，生怕别人不知道自己的功底。现在，我不 ２．罗伯特戈德沃特著，殷泌泽《现代艺术中的原始主义》，江苏美术 太在画里用力说话，最好都掩埋在画里。如同不会思考的小孩， 出版社１９９３年版，第６７页。 一凭着感觉画心中图画。” ３．朱其著《新艺术史和视觉叙事》湖南美术出版社２００３年 作者简介 于莹，研究生学历，沈阳建筑大学艺术设计学院讲师。 附图六王彤《小汽车的故事》 （上接ｌ０８页）的艺术效果，例如前面所提到的油画棒、色粉 笔、马克笔等等。再次，在艺术表现手法方面，水彩画的操作方 式借鉴了大量其它画种的表现手法，使得水彩画结合更加丰富多 彩。随着各画种之间相互渗透和借鉴，艺术的发展已逐渐趋于多 元化，这也使水彩画有了一个更广阔的发展空间。 ３．在创新的基础上需更加注重审美品格的表达 潘天寿在《昕天阁画谈随笔》中谈到： “画事须有高尚之 品德，宏远之抱负，超越之见识，厚重渊博之学问，广阔深入 之生活，然后能登峰造极。” 而科技发展的今天，照相机的发 明，确实给画界带来极大的方便，但是把拍照当写生、临摹照片 渠哪得清如许，为有源头活水来”０，唯心中有‘‘活水”，唯有 在艺术实践中不断地升华做人的品性才能使作品富有韵味和情 趣，富有意境和格调，才能创造出鲜活生动的不朽之作！ 注释 ①②③⑤袁振藻．中国水彩画史【Ｍ】．上海：上海画报出版社，２０００． ④迟柯李铁夫思想和艺术的寻索 ⑥潘天寿 听天阁画谈随笔【Ｍ】．上海：上海人民美术出版社，１９８０ ⑦古代诗词名句选［Ｍ】＿南宁：广西人民出版社，１９８３． 当创作，使画家在舒适方便的同时逐渐削弱乃至完全丧失艺术想 作者简介 象力和创造力，最终使自己与描绘对象在感情上拉开了距离。若 鲍军涛，青岛大学美术学院水彩专业研究生。 不从根本上注重内在审美品格的表达，画面就会缺少美感，缺乏 自身特色，主题和立意空洞、肤浅、贫乏，缺乏思想深度和真情 实感。这就要求画家必须从“源”（具有时代感的人民生活）和 “流”（富有民族特色的传统）上认真地下功夫，也要求画家要 建立作品的精神信念，并注重学养水平和理解认知水平的积累。 三、融合、发展与创新对中国水彩画发展的实践价值 及现实意义 从水彩画的本体语言以及水彩画发展的历史来看，过多地强 调本体语言将成为水彩画发展的桎梏。当代水彩画的多元化趋势 非但不会导致水彩画丧失其本体语言，恰恰相反，这正是中国当 代水彩画的进步。就形式而言，媒介、材料、技法等的变通和 不断创新，是水彩画长久发展的必由之路。尊重长期以来形成的 材料、技法、审美等方面的恒定性，是水彩画独特审美品格能为 我所用的条件，是水彩画独特审美价值得以不断延续的需要。另 外，一个画家要提升水彩画的文化品格，除了勤于创作外，还要 多读书，以加强自身的文化修养。作画，既要靠灵感，又要靠学 问，深入生活是提升水彩画的文化品格很重要的一个方面。“问 １ １口
