情系蒙古高原缘结草原音乐 评李世相“琴声中的草原”器乐作品音乐会 王宇琪 （内蒙古大学艺术学院，内蒙古 呼和浩特０１００１０） 摘要：２０１４年７月２０日，在内蒙古美丽的青城呼和浩特，作为“天籁草原・内蒙古大学艺术学院第六届音乐节，， 系列演出的收官之作，艺术学院演艺厅举行了内蒙古著名作曲家李世相“琴声中的草原”器乐作品音乐会，此次音乐 会引领观众重温艺术经典，聆听精品新作，充分展现了作曲家的创作实力，凸显出鲜明的北方草原民族乐派的创作风格。 关键词：李世相；器乐作品音乐会；风格题材 分类号：Ｊ６０５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２—９８３８（２０１４）０３—１０４—０３ 一、立足传统、扎根草原 风格性的‘语法’而深入到我音乐创作的思维之中， 进而升华为一种个性化的风格特征。… 在作品的题材、内容方面，整场音乐会共演 绎了８首器乐作品，包括民乐三重奏《秋雁》弦 乐四重奏《萌动的草原》《呼伦贝尔民歌主题三 首》、弦乐合奏《草原思乡曲》、钢琴与乐队《长 调意韵三则》、小提琴与钢琴《大漠踏歌》、四 音乐会的全部作品形式多样、特色鲜明，强 烈的贯穿着作曲家对草原文化、民族音乐的深厚 感情，体现出鲜明的地域特色、民族特色。正所 谓“乐如其人”，李世相所创作的作品，真实反 映了他对北方草原民族音乐的热爱，以及他成长 道路与创作的心路历程。１９５７年出生于内蒙古东 部科尔沁草原的苏格台村的李世相，在这里度过 了他童年与少年的快乐时光。当地的蒙古族说书 艺人说唱表演的“乌力格尔”与蒙古族民歌让他 至今记忆犹新。在科尔沁右翼前旗乌兰牧骑工作 期间，通过与农村、牧区人民的长期生活中，他 畅游在蒙古族传统音乐的海洋，并得到了作曲家 杜兆植、民族音乐学家乌兰杰等人的悉心指导。 在上海音乐学院攻读作曲专业的过程中，在张郭 胡协奏曲《乌力格尔叙事曲》、马头琴与乐队《呼 伦贝尔之春》、交响音诗《壮美的牧歌》。这些 作品多是作曲家近年来的新作，有些如弦乐四重 奏《萌动的草原》尚属首演，通过细腻的笔触展 现了北方草原民族的历史文化与自然景观，热情 的讴歌蒙古族厚重、壮阔的英雄历史及蒙古人民 多姿的生活。 在音乐素材的运用方面，作品多选取民间音 调作为主题贯穿发展，或创作出具有蒙古族音乐 风格的旋律，如弦乐四重奏《呼伦贝尔民歌主题 三首》，以达斡尔族、鄂伦春族、鄂温克族中国 北方“三少”民族民歌旋律为主题进行创作，展 智、杨立青、陈刚、林华恩等众多艺术家的培养下， 真正走上了音乐创作的道路。正如他本人所说： “蒙古族民歌旋律在我的音乐创作中己化为一种 收稿日期：２０１４－（￣１６ 基金项目：本文系２０１１年度教育部人文社会科学青年基金项目《“八角鼓曲种系统”音乐研究》（项目编号：ｌｌＹＪＣ７６０（Ｂ３）及 ０１２３年度内蒙古自治区高校“青年科技英才支持计划”（ＮⅣ卜１３－１３０５）阶段ｌ生成果。 作者简介：王宇琪（１９７８－），女，蒙古族，内蒙古自治区赤峰市人，内蒙古大学艺术学院音乐学院，副教授，博士。 恃乐蒙古高原像绍革原音乐 现当地民族生活的情趣。交响音诗《壮美的牧歌》 交流与“碰撞”。 主题取材于东蒙民歌《牧歌》，从“天苍苍，野茫茫， 在音乐结构与逻辑方面，蒙古族传统音乐多 风吹草低现牛羊”的悠远意境入手，充分挖掘“牧 以旋律的横向、线性发展为见长，富于诗性与写 歌”主题动机的可变性，调动丰富的乐队音响， 意化。如何将结构自由、篇幅短小又极具民族特 多层面的展现旋律线条的多变性，表现出蒙古高 色的民间音调纳入到现代室内乐及大型管弦乐的 原“牧歌”的昂扬与壮美。钢琴与乐队《长调意 创作中，且不失其意蕴与风格，重获“新生”， 蕴三则》从蒙古族长调的旋律与唱法中获取灵感， 长期以来成为众多作曲家继承传统与发展现代过 在创作中以“潮林哆”序引五音组、民歌《雁》 程中不断思索的问题所在。通过聆听本场音乐会 三音组、“丁克尔扎布”蒙古语音及甩腔为素材， 发现，作曲家李世相并未死板的照搬西洋音乐体 使音乐具有浓郁的蒙古草原风格。 裁的结构框架，而是关注于蒙古族传统音乐在逻 在音色、音响构造方面，尽管整场音乐会以 辑发展方面的特点，在结构与逻辑发展有许多创 交响乐队为主体，但不乏蒙古族的传统声乐与器 新之处。作品《秋雁》以马头琴、古筝、扬琴三 乐艺术样式贯穿其中，如蒙古族长调、呼麦、马 重奏的表演形式，采用较自由的两部性变奏结构， 头琴、四胡等音色的加入凸显出鲜明的民族特色。 以音画式的引子入手，从“秋雁声声鸣，列队去 乐曲《呼伦贝尔之春》，通过马头琴与交响乐队 远行”的意境开始，主题在两次自由变奏后将情 的相互交融与发展，展现出呼伦贝尔草原春天的 绪推向高潮，马头琴的“华彩段”结合调性的变 多姿生活与各族人民积极乐观的精神面貌。四胡 化更为凸显，后半部分同样使用变奏手法，对比 协奏曲《乌力格尔叙事曲》通过“开篇・报信・ 发展后回归乐曲开始时的意境。四胡协奏曲《乌 征战・祭奠・凯旋”五个部分一气呵成的演绎， 力格尔叙事曲》是李世相１９９０年创作的作品，该 充分挖掘四胡演奏中擅长打音、压音、颤音、双 作品基于蒙古族“乌力格尔”说书调的原生结构， 音、回旋音、泛音、倒弓、弹指等多种演奏技巧， 创意性的吸收中国传统音乐的联缀体结构作为全 将呼麦音色融入其中，在四胡与乐队的宏大交响 曲的结构布局，由相对而又一气呵成的五个 化发展中，音响空间被烘托出富于层次而又张力 部分组成，各部分分别构成乐段、两段体或三段 十足的效果，展现了蒙古族乌力格尔音乐的艺术 体结构，但均较为灵活。该结构的创用，既有意 魅力。 识的保留了蒙古族乌力格尔说书调的旋律和结构 美感，又进一步遵循与发展了蒙古族传统音乐线 二、中西交融、探索创新 性结构的原则。整首乐曲的主导动机，从说书调“开 篇”中得以提炼，是整部作品得以贯穿发展的最 整场音乐会不仅贯穿着作曲家对北方草原民 重要的材料之一。它通过各种变形手法出现在全 族音乐的浓厚深情，且将蒙古族传统的审美情趣、 曲的各连接处，多达８次以上，渐变性逻辑思维 艺术特性与西方作曲技法有机结合，通过中西方 伴随音乐逐层推展，主导动机的贯穿使用有效的 音乐语言的交融与对话，将北方草原民族音乐与 起到了连接各段与统一全曲结构的作用。不仅如 西方室内乐、交响乐融汇于现代的文化语境之中， 此，整个作品具有主题意义的旋律另有八个以上， 呈现出多元并存、融会贯通的品格。 它们在各自的结构部位中都进行着不同程度的呈 在音乐体裁方面，当晚演出的作品不仅有民 示、展开，通过主导动机的贯穿巧妙地将其组合 乐三重奏、弦乐四重奏等小型室内乐作品，亦有 为一个整体，最大程度的体现出乌力格尔音乐的 协奏曲、交响音诗等大型管弦乐作品。作曲家将 风格与魅力。 北方草原民族音调进行了基于原生形态与意蕴的 在创作技法方面，本场音乐会立足传统基础， 现代发展，作品中或突出意境的渲染、或侧重节 更体现出对西方现代音乐创作技法的综合。弦乐 奏的美感、或探寻乐队音响的色彩变化、或注重 四重奏《萌动的草原》，继承民族音乐丰富而多 交响化的多形态变奏。这些作品的创作不仅是基 变的节奏形态，借鉴多调性的现代作曲技法，力 于传统音乐文化的挖掘与再现，更是中、西音乐 求表现出草原万物灵动而富于生机的一面。小提 文化的有机融合与并置，即保有草原民族音乐独 琴与钢琴《大漠踏歌》，作曲家为了表现生活在 特的审美与意蕴，又呈现出中、西方音乐的对话、 巴丹吉林沙漠深处的人民丰富而神秘的生活，以 舞蹈性格的回旋曲式为结构，以同主音交替的民 族五声调式构成的“九声音阶”为基础，吸收了“序 列音乐”的作曲思路，采用横向多调性与纵向复 内蒙古著名作曲家阿拉腾奥勒的《第一交响曲》。 此次内蒙古之行，在三天的紧张排练中，姜金一 以其娴熟、精湛、细腻的指挥艺术、对作品迅速、 合调性相结合等手法，试图以不拘一格的旋律、 和声、节奏等音乐元素的运用，表现出时而凶残 狂躁、时而温柔宁静的大漠形象，以及大漠人豪 放的性格与乐观的精神面貌。 独到的理解与诠释，不仅让整场音乐会蓬荜生辉， 也让观众感受到了他对草原音乐文化的热爱以及 对《长调意蕴三则》《乌力格尔叙事曲》《呼伦 贝尔之春》《壮美的牧歌》等大型器乐作品敏锐、 准确、完整的理解与诠释。音乐会上，内蒙古大 三、注重实践、打造精品 本场音乐会得以高质量呈现，有赖于内蒙古 大学艺术学院大批优秀师生的精彩演绎。苏雅（四 胡）、存布乐（马头琴）、苏日娜（钢琴）、杨丽 学艺术学院院长李玉林宣布聘请姜金一为内蒙古 大学艺术学院的特聘教授，并颁发聘书。作曲家 李世相抑制不住喜悦与激动之情，向姜金一先生 表示由衷的感谢。 “琴声中的草原”李世相器乐作品音乐会， 俐（小提琴）等本校青年演奏家高水平的表演， 不仅使作品得以完整的呈现，其娴熟的技艺均得 到了观众的认可与好评。本场音乐会的交响乐队 由内蒙古青年交响乐团担任，该团组建于２００３年 ３月，团员以内蒙古大学艺术学院青年教师与本 科生为主体，吸收呼和浩特地区部分青年演奏家 组成。该团在克服“新老交替频繁、排练时间分散” 等若干困难的同时，完成了“高雅音乐进校园”、 “交响乐专场音乐会”等多项大型艺术实践活动。 通过演出实践，不仅有效提高了学生们的艺术实 在阵阵掌声与欢呼声中结束。本场音乐会中的八 首作品既保存了蒙古族民间音乐的特有形态与意 蕴，又恰当地融合了西洋现代作曲技法，通过丰 富的音响与蒙古族特有音色的融合，进行多层面 的器乐化、交响化的尝试与探索，展现了北方草 原文化的博大精深及蒙古族音乐丰富多姿的艺术 魅力。正如作曲家本人所描述的：“我的‘情’ 系在了蒙古高原上，我的‘缘’结在了草原音乐中。 是博大的草原文化，吸引我热爱上了音乐事业； 是动人的草原民歌，赋予了我音乐创作上的源泉 践能力，且有利于实现教学、科研、创作、表演 体化的教学体系的建设，搭建实践平台、提高 教学质量、扩大社会影响。 一与灵感。”‘ｌ 在此，我们由衷地祝愿作曲家李世 相先生将有更多、更精彩的作品问世。 本场音乐会还特别聘请我国著名指挥家姜金 担任乐团指挥。作为近年来活跃于国际音乐舞 台、享誉海内外的著名指挥家，姜金一曾于２００７ 一参考文献： ［１］李世相．我的草原，我的“音缘”［Ｚ］．呼和浩特： 琴声中的草原一一李世相器乐作品音乐会节目单．２０１４． 【责任编辑 徐英】 年与内蒙古青年交响乐团合作，成功指挥演出了 Ａｆｆｅｃｔｉｏｎ ｆｏｒ Ｍｏｎｇｏｌｉａ ｐｌａｔｅａｕ，ｄｅｓｔｉｎｙ ｔｏ Ｐｒａｉｒｉｅ ｍｕｓｉｃ ——Ｒｅｖｉｅｗ ｏｆ Ｌｉ Ｓｈｉｘｉａｎｇ’Ｓ ｔｈｅ ｔｗｅｅｄｌｅ ｏｆ ｔｈｅ ｐｒａｉｒｉｅ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ Ｍｕｓｉｃ Ｗｏｒｋｓ Ｃｏｎｃｅｒｔ Ｗａｎｇｙｕ—ｑｉ （ＣｏｌｌｅｇｅｏｆＡｒｔｓ，ＩｎｎｅｒＭｏｎｇｏｌｉａ Ｕｎｉｖｅｒｓｉ￣Ｈｏｈｈｏｔ，ＩｎｎｅｒＭｏｎｇｏｌｉａ，０１００１０） Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｉｎ Ｊｕｌｙ ２０，２０１４ ｉｎ Ｉｎｎｅｒ Ｍｏｎｇｏｌｉａ’Ｓ ｂｅａｕｔｉｆｕｌ Ｑｉｎｇｃｈｅｎｇ Ｈｏｈｈｏｔ，ｋｎｏｗｎ ａｓ ｔｈｅ ｅｎｄｉｎｇ ｓｅｒｉｅｓ ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ ｏｆ”ｓｏｕｎｄｓ ｏｆ ｎａｔｕｒｅ ｇｒａｓｓｌａｎｄ，ｔｈｅ ｓｉｘｔｈ Ｍｕｓｉｃ Ｆｅｓｔｉｖａｌ ｏｆ ｔｈｅ ｃｏｌｌｅｇｅ ｏｆ ａｒｔｓ ｎ Ｉｉｎｎｅｒ Ｍｏｎｇｏｌｉａ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｙ，ｔｔｈｅｒｅ ｈｅｌｄ ｈｅ ｏｕｔｔｓｔａｎｄｉｎｇ Ｉｎｎｅｒ Ｍｏｎｇｏｌｉａ ｃｏｍｐｏｓｅｒ Ｌｉ Ｓｈｉｘｉａｎｇ ｔｈｅ ｔｗｅｅｄｌｅ ｏｆ ｈｅ ｐｒａｉｔｒｉｅ Ｍｕｓｉｃ Ｗｏｒｋｓ Ｃｏｎｃｅｒｔ ｉｎ Ｃｏｌｌｅｇｅ ｏｆ Ａｒｔｓ ａｕｄｉｔｏｒｉｕｍ．Ｔｈｅ ｃｏｎｃｅｒｔ ｌｅａｄｓ ｔｈｅ ａｕｄｉｅｎｃｅ ｔＯ ｔｈｅ ｃｌａｓｓｉｃａｌ ａｒｔｓ ａｎｄ ｆｉｎｅ ｗｏｒｋｓ，ｗｈｉｃｈ ｆｕｌｌｙ ｄｅｍｏｎｓｔｒａｔｅｄ ｔｈｅ ｃｏｍｐｏｓｅｒ＇ｓ ｃｒｅａｔｉｖｅ ｓｔｒｅｎｇｔｈｓ ａｎｄ ｓｈｏｗｅｄ ｈｅ ｂｒｔｉｇｈｔ Ｎｏｒｔｈｅｍ Ｐｒａｉｒｉｅ Ｎａｔｉｏｎａｌ Ｍｕｓｉｃ ｓｔｙｌｅ． Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：Ｌｉ Ｓｈｉｘｉａｎｇ；Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ Ｍｕｓｉｃ Ｗｏｒｋｓ Ｃｏｎｃｅｒｔ；Ｓｕｂｊｅｃｔ ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ
