摄像基础教程-教学大纲
云南大学旅游文化学院2009－2010学年
第1学期教学大纲
专业艺术设计年级07 级数字艺术课程名称摄像基础总课时36 学时
本学期安排课时数36学时
（其中讲课26 课时，课堂练习、讨论、指导及考察10 课时、其他学时）
讲课教师段成军辅导教师系（部）艺术系
课程简介：本课程为艺术设计专业数字艺术方向的专业基础课，学分数2学分，周学时2学时，本学期安排课时数36课时，授课方式为多媒体教学与实践课结合，主要讲授内容是：摄像基础
教学目的与基本要求：摄像是进行影视创作的基础。本门课程主要是让学生通过对以下章节的学习和掌握，熟悉了解各种摄影器材和各种摄影附件，使学生会使用用摄像机。
掌握摄像的镜头语言、构图、用光、用色和各种剪辑技巧的掌握等等，为学生深入学习影视创作和进行影视拍摄打下良好坚实的基础。
主要教学方法：多媒体结合传统教学，摄像实践。
第一章绪论（教学时数1课时）
第一节：摄影史话
一、摄影术
二、电影诞生
三、电视的发展
四、录像技术
五、电视与电脑
第二节：电视制作分类
一、摄制类型：
1、电子新闻采访式（ENG）
2、电子现场制作方式(EFP)
3、电子演播室制作方式（ESP）
二、节目类型：
1、纪实类摄像与艺术类摄像
2、演播室类摄像和外景类摄像
第三节：摄像涉及的领域
一、摄像与文学
二、摄像与美术摄影
三、摄像与音乐喜剧
四、摄像与科技
第四节：摄像师的素质
一、专业：
1、操作技术
2、镜头表现
3、创作构思
二、敬业：
1、工作热情
2、负责精神
3、身体素质
复习思考题：
1、电视制作分为哪几类？
2、摄像师应该具备怎样的素质？
第二章摄像器材（教学时数2课时）
第一节摄像机
一、级别分类：
1、广播级摄像机
2、专业级摄像机
3、业余级摄像机
二、制式：
1、PAL制式
2、NTSC制式
3、SECAM制式
三、模拟与数字格式：
1、模拟与数字之比较
2、数字格式简介
●DV格式
●DVCPRO格式
●DVCOM格式
●MICRO-MV格式
●DVDCAM格式
●HDD格式
●数字8mm格式
●IMX格式
●DVW格式
●BETACAM-SX格式
●XDCAM格式
●HDV格式
●HDCAM格式
第二节镜头
一、焦距：
1、标准镜头
2、长焦距镜头
3、广角镜头
二、视场角：
三、相对孔径：
1、相对孔径
2、光圈系数
3、景深
第三节摄像机相关附件
一、录像带：
二、电池
1、电池装卸
2、电池充电
3、电池的使用
三、辅助器材：
1、外接话筒
2、照明灯
3、三脚架
4、监视器
复习思考：
1、在中国摄像机用什么制式？
2、什么是摄像机，及其作用？
3、标准镜头、长焦镜头、广角镜头各自的特点和作用？
4、什么是光圈、什么是景深，光圈与景深的关系？
5、知道了解摄像机的相关附件
课堂练习：
学生分组课堂实践操作摄像机，更加直观形象的了解熟悉标准镜头、长焦镜头、广角镜头各自的特点和作用。什么是光圈、什么是景
深，光圈与景深的关系？
第三章摄像机基本操作（教学时数3课时）
第一节待机方式
一、固定方式：
二、徒手持机：
1、持机要领
2、持机姿势
●抱式
●举式
●拎式
●蹲、跪、坐
3、操作摄录钮
第二节机位
一、拍摄距离：
二、拍摄方向：
1、正面拍摄
2、侧面拍摄
3、背面拍摄
4、斜侧面拍摄
三、拍摄高度：
1、平视拍摄
2、仰视拍摄
3、俯视拍摄
4、顶摄
四、轴线：
1、轴线分类
2、轴线原则
3、轴线运动
●遵守轴线规则
●违法轴线规则
4、“穿帮”现象
第三节取景
一、取景原则：
1、观众应该知道的内容
2、观众想知道的内容
二、景别：
1、景别的定义
2、景别划分
●景别的一般划分
●景别的划分标准
●灵活掌握景别划分
三、景别的作用：
1、总体作用
2、具体作用
●远景
●全景
●近景
●中景
●特写
四、景别的运用：
1、一般运用
2、细节处理
第四节聚焦
一、聚焦方式：
1、自动聚焦
2、手动聚焦
●优点
●缺点
二、聚焦操作：
1、一般景物的聚焦操作步骤
2、拍摄推镜头时的聚焦
3、拍摄运动物体聚焦
复习思考：
1、什么是正面拍摄、侧面拍摄、背面拍摄，及其它们各自的作用？
2、什么平拍、仰拍、俯拍，及其它们的作用与意义
3、什么是轴线，轴线的作用与原则。
4、景别的划分与作用？
5、聚焦的分类与意义？
第四章摄像构图（教学时数2课时）
第一节构图要领
一、总体要求：
1、构图是创作意图外显的过程，应该以明确的形式传达出主题思想
2、构图与景别关系密切，二者不可分割
3、主体形象突出与否，是衡量画面构图的主要标准之一
4、构图应该体现出鲜明的风格
5、构图要简洁明快
6、构图画面是对现实空间的省略与暗示
二、具体要求：
1、“平”
2、“美”
3、“空白”
4、“视觉中心”
5、“均衡”
6、“心里感受均衡”
第二节构图方法
一、主体与陪体：
1、主体
2、陪体
二、前景与背景
1、前景
2、背景
三、疏密平衡：
第三节构图形式
一、“井”字形构图：
二、三角形构图
三、“S”形构图
四、框架式构图
五、其他形式构图
第四节空间透视
一、体积透视：
二、线条透视：
三、虚实透视：
四、空气透视：
复习思考：
1、有哪些常见的构图法则，及其意义？
第五章固定镜头（教学时数2课时）
第一节固定镜头的视觉效果
一、静中有动：
二、因静更动：
第二节固定镜头的特性
一、固定镜头的三个基本特征：
1、固定镜头框架的静态性
2、固定镜头的方向性
3、固定镜头的叙事性
第三节固定镜头的作用
一、主要作用：
1、表现静态物体
2、强化画面内部运动
3、画面表现的客观性
4、具有绘画和装饰作用
二、基础地位：
第四节固定镜头的拍摄
一、操作步骤：
1、选择机位
2、取景、构图、格准画面、聚焦
3、选择拍摄时机
二、拍摄要领：
1、“稳”
2、“平”
3、“实”
4、“美”
三、技法运用：
1、你动我不动
2、不动教你动
3、你若动不了，未必我就动
4、宁可全是固定镜头
复习思考题：
1、什么是固定镜头，固定镜头的特性与作用？
第六章运动镜头（教学时数3课时）
第一节“拉”镜头
一、表现特征：
1、改变画面的结构
2、营造表现效果
3、交代主体位置
4、形成视觉节奏
二、操作步骤：
1、确定构图
2、二次构图
3、试拉一遍
4、正式拍摄
三、拍摄要领：
1、明确目的
2、镜头干净利落
3、速度均匀
4、符合需要
5、有理
四、技法运用：
1、展示空间位置
2、表现抒情意味
3、制造爆炸效果
第二节“推”镜头
一、表现特征：
1、表现局部细节
2、制约观众视点
3、形成视觉节奏
二、操作步骤：
1、确定“落幅”位置
2、试拉一次
3、正式拍摄
三、拍摄要领：
1、事先考虑充分
2、操作一气呵成
3、速度均匀一致
4、讲究落幅位置
5、焦点落实
6、避免画面抖动
7、推得有理
四、技法运用;
1、强调重点部位
2、反映表情变化
3、表现情感效果
4、用于画面组接
5、操作娴熟
第三节“摇”镜头
一、表现特征;
1、表现场景空间
2、引导视觉注意
3、反映关系位置
4、产生情绪效果
5、特殊镜头组接
二、操作步骤：
1、确定“落幅位置”
2、确立姿势
3、正式拍摄
三、拍摄要领：
1、目的明确有理
2、动作连贯流畅
3、构图注意落幅
4、速度保持均匀
5、掌握急摇技法
四、技法运用：
1、展示空间关系
2、内容决定速度
3、速度反映情感
4、方向应当讲究
5、考虑对象变化
第四节“移”镜头
一、表现特征：
1、镜头存在依据
2、画面结构变化
3、表现空间透视
4、反映活动范围
5、产生情绪节奏
二、操作步骤：
1、确定景物和移动路线
2、取景、构图、聚焦、试移一遍
3、稳定移动
4、确定起止时间
三、拍摄要领：
1、不要欲行又止
2、不可拖泥带水
3、配置相关器材
4、身体动作协调
四、技法运用：
1、展示景物层次
2、表现主观感受
3、运用必须慎重
第五节“跟”镜头
一、表现特征：
1、运动主体明确
2、主体相对静止
3、表现现场参与
二、操作步骤：
1、对运动中的人物取景、构图、聚焦
2、摄像机与运动主体保持同步运动
3、保持构图完美、注意焦点变化
三、拍摄要领：
1、镜头主体运动
2、运动速度一致
3、运动出画组接
4、把握背景影调
四、技法运用：
1、表现运动状态
2、等速运动拍摄
3、镜头综合运用
第六节“复合”运动镜头
一、表现特征：
1、立体反映主体
2、丰富画面内涵
3、叙事结构完整
4、画面节奏流畅
二、操作步骤：
1、确定路径
2、试运动一次
3、注意焦点变化
4、确定起止时间
三、拍摄要领：
1、运用必须有理
2、明确目的计划
3、注意光照明暗
四、技法运用：
1、运动顺序清楚
2、运动层次分明
3、变换姿势拍摄
4、把握技法真谛
复习思考题：
1、什么是“拉”镜头，“拉”镜头作用？
2、什么是“推”镜头，“推”镜头作用？
3、什么是“摇”镜头，“摇”镜头作用？
4、什么是“移”镜头，“移”镜头作用？
5、什么是“跟”镜头，“跟”镜头作用？
6、什么是“复合”镜头，“复合”镜头作用？
课堂练习：
学生分组课堂实践操作摄像机，以便更加直观形象的了解熟悉什么是“推”、“拉”、“摇”、“移”、“跟”、“复合”镜头。
第七章光和色彩（教学时数3课时）
第一节光与摄像
一、光的强度：
1、影响光强度的因素
●光源发光强度
●光源与物体的距离
●物体本身的表面特征
2、控制曝光的方法
●自动曝光
●手动曝光
3、曝光要领
●调整景别，改变拍摄角度
●运用逆光补偿或手动选择光圈
●使用滤色片
●利用斑马纹装置
●运用增益功能
●摄像照明
●按创作要求曝光
二、光照方向：
1、直射光和散射光
●直射光
●散射光
2、光照的角度：
●正面光
●正侧光
●侧光
●侧逆光
●逆光
●顶光
●低光
3、用光要领：
三、色温与白平衡：
1、色温
2、白平衡及其调整
3、白平衡原理运用
第二节摄像照明
一、照明灯具：
1、聚光灯
2、散光灯
3、回光灯
二、人工光的分类：
1、主光
2、辅助光
3、轮廓光
4、背景光
5、修饰光
6、眼神光
三、光比和影调：
1、光比
2、影调
四、三点式布光：
1、主光
2、辅助光
3、轮廓光
第三节色彩的概念
一、色彩的要素：
1、色相
2、亮度
3、纯度
二、固有色和条件色：
1、固有色
2、条件色
三、色彩的冷暖和反差：
1、色彩冷暖
●冷色调
●暖色调
●温色调
2、色彩反差
四、色彩的搭配：
1、同种色搭配
2、类似色搭配
3、对比色搭配
第四节色彩情感与基调
一、色彩的象征意义：
1、红色
2、黄色
3、绿色
4、蓝色
5、紫色
6、黑色
7、白色
复习思考题：
1、对光方向的分类，及其各自的意义？
2、什么是色温，怎样利用色温，以及色温与白平衡的关系？
3、如何控制光比？
4、掌握三点式布光。
5、掌握色彩的搭配。
第八章镜头切分（教学时数3课时）
第一节镜头与时间关系
一、镜头与时间关系：
1、镜头时长是影视的特征
2、镜头语言要提炼生活
二、镜头长度与视觉心里：
1、视觉
2、心理时间
第二节镜头与空间关系
一、封闭性：
1、框架结构对画面的制约
2、画框为物体提供“坐标”
3、画面框架反映主体运动
4、画面框架借助想象突破
二、开放性：
1、视觉心里上的开放
2、想象和联想是开放的基础
3、画面表现运动
第三节镜头与现场声音
一、同期声的重要性：
1、人物语言
2、环境声
二、力求音效良好：
1、录音话筒的品质
2、简单实用的办法
第四节镜头切分的把握
一、镜头切断：
1、重要作用
2、拍摄要领
3、技法运用
二、镜头分割：
1、重要作用
2、拍摄要领
3、拍摄技法
复习思考题：
1、对同期声的理解，及其作用。
2、掌握镜头切换的“一切三换五要求”。
第九章画面组接（教学时数3课时）
一、画面组接步骤：
1、现场编辑
2、后期编辑
二、画面组接方式：
1、线性编辑
2、非线性编辑
三、画面组接技巧：
1、形成逻辑关系
2、组接形成关系
3、产生修辞效果
4、表达特定含义
四、蒙太奇简介：
1、蒙太奇的原则核心
2、蒙太奇的基本分类
●叙事性蒙太奇
●表现性蒙太奇
●主体蒙太奇
●镜头内部蒙太奇
五、遵循视觉规律：
第一节叙述顺序组接
一、“顺序”组接简述：
1、叙述顺序规律
2、词序变化规律
3、组接顺序变化
二、摄制要领：
1、按故事情节发展变化来组接镜头
2、按观察事务的视觉规律来组接镜头
3、按事物内容的主次关系来组接镜头
4、按人物动作的先后顺序来组接镜头
5、按表达效果的特殊要求来组接镜头
三、技法运用：
1、空间顺序
2、时间顺序
3、时间跨越
4、主次之别
5、防止逻辑穿帮
第二节画面景别组接
一、景别组接简述：
1、支配视觉注意
2、保证视觉连贯
3、表现画面空间
4、形成情感节奏
二、摄制要领：
1、前后相连的两个镜头尽可能不安排同一对象
2、前后相连的两个镜头如果是同一对象，拍摄时
应当变换机位
3、前后相连的两个镜头如果是同一对象，又不能变换
机位的话那么一定要换景别
4、前后两个相连镜头，即使不同对象，也应该变换景别
5、同机位、同景别、同背景的镜头，一般不允许组接在一起
6、同场同景的镜头之间需用中性镜头，空间头来间隔或做叠化
等技术处理
7、通常情况下大景别所占的时间要长，小景别要短
8、叠化处理法不易多用，更不可滥用特技转场
三、技法运用：
1、避免同场同景
2、改变拍摄角度
3、变换景别构图
4、软接处理
5、特殊运用
第三节镜头动静组接
一、动静组接简述
1、动静的含义
2、表达运用的方式
3、实现心里运动的感受
二、摄制要领：
三、技法运用：
1、静接静
2、静接动
3、动接动
4、出画与入画
5、特殊处理
第四节段落过度组接
一、过度组接简述：
1、含义
2、过度的场合
二、摄制要领：
1、过度处理方式
2、拍摄时的无技巧转场
3、后期编辑时的过度方式
三、技法运用：
1、空镜头过度
2、特写镜头过度
3、虚化法过度
4、定格法过度
5、其他过度方法
6、运用电脑特技转场
1、画面组接的意义？
2、什么是“蒙太奇”，蒙太奇的作用。
3、画面组接有哪些方式，及其作用？
4、掌握各种组接方式的要领。
第十章影像节奏（教学时数2课时）
第一节节奏心里体验
一、节奏是运动的产物：
二、节奏作用与感情：
第二节节奏与作品题材
一、节奏的地位：
二、节奏与题材要求：
三、节奏类型：
第三节节奏的创造
一、创造节奏的基础：
1、客观基础
2、主观基础
二、影响节奏的因素：
1、影响节奏的主要因素
2、影响节奏的主要因素
第四节节奏的运动
一、一般规律：
1、主体运动状态：
2、摄像机运动
3、景别及组接
●景别及组接影响节奏
●景别与节奏的一般规律
●景别与节奏的特殊运用
4、剪辑频率：
5、轴线规则
6、画面色彩影调
7、空镜头运用
8、特技效果
9、音乐节奏
10、其他
二、灵活运用：
1、同场同景
2、反轴线
3、慢动作
4、无声画面
5、错位音乐
6、表达特定意义
复习思考题：
1、什么是影像节奏？
2、掌握影像节奏的运用。
第十一章电视画面（教学时数1课时）
第一节画面的概念
一、定义：
二、技术与艺术：
1、物质技术特性
2、艺术创作特性
三、特点：
1、画面通过平面表达空间
2、画面反映人和事物
3、画面有时间流动的特点
第二节画面的物理特性
一、像素：
1、电视像素的概念
2、屏幕图像的形成过程
3、像素的表达形式
4、我国的电视标准
二、宽容度：
1、宽容度的概念
2、宽容度的特征
三、图像失真：
1、线性失真
2、噪声
3、无纯黑
第三节画面的表现特性
一、叙事性：
1、视觉形象叙事
2、人物活动叙事
3、人物语言叙事
4、旁白解说叙事
5、音乐字幕叙事
6、景别运动叙事
三、描述性：
1、描述性特征的表现
2、镜头创作类型
●交代镜头
●动作镜头
空镜头
第四节画面的视点
一、客观镜头：
1、客观镜头的特征
2、客观镜头的运用
二、主观镜头：
1、主观镜头的特征
2、主观镜头的运用
三、表现形式的交融性：
复习思考题：
1、电视画面的概念？
2、怎样理解电视画面的物理特性？
3、理解电视画面的表现特性？
4、什么是主观镜头、什么是客观镜头，及其各自的特点？
第十二章摄制体例（教学时数1课时）
第一节会务片
一、机位布局
二、光的处理
三、程序安排
第二节展演片
一、前期构思：
二、镜头设计：
三、后期编辑
第三节资料片
一、资料片的材料：
1、既有的材料
2、待摄制的材料
二、资料片的结构：
1、递进式
2、集合式
3、对比式
4、串连式
三、资料片的编辑：
1、片头
2、解说词
3、音乐
4、字幕
第四节宣传片
一、整体结构：
二、创意构思：
三、表现形式：
复习思考：
1、理解什么是会务片、什么是展演片、什么是资料片、什么是宣传片，
以及他们各自的区别？
