琵琶演奏在戏曲中的运用与艺术特点

琵琶演奏在戏曲中的运用与艺术特点

张格平

（兰州戏曲剧院，甘肃 兰州 730030）

摘要：琵琶是我国传统民族乐器中最具代表性的弹拨乐器，在我国音乐艺术史占据重要地位。而随着我国戏曲事业的发展，在戏曲伴奏更多地运用了琵琶演奏来提高戏曲演绎的艺术价值。琵琶是我国传统民族乐器，其在中国历史长河的演变中日渐发挥出重要作用，让其价值得以充分展现。尤其在琵琶与戏曲相互结合的过程中，不仅让琵琶的音色得以充分利用，而且让戏曲得到更加充分的演绎。基于此，本文就琵琶演奏技法与戏曲伴奏的结合进行分析研究，以供参考。

关键词：琵琶演奏；戏曲；苏剧；艺术特点

乐曲的结构与速度布局，在当代的琵琶乐曲创作中，依然一、引言

琵琶演奏在戏曲中的运用主要分为独奏、伴奏等形式，可以看到曲牌体和板腔体这两种戏曲结构形式的影响。曲

牌体的结构形式在琵琶乐曲中的运用主要体现在多段体的在我国大部分戏剧曲艺种类中都扮演着十分重要的角色，而

结构上。在当代的琵琶乐曲中，虽然典型的多段体结构形运用琵琶演奏能够极大地丰富我国戏曲伴奏的音乐表现力和

式较少出现，但在许多乐曲中都渗透着这一结构形式的影艺术感染力，受到我国戏曲观众的一致喜爱。

响。例如《草原小姐妹》是多段体与奏鸣曲式的结合，《彝二、早期的琵琶及演奏

早期的琵琶及演奏主要是：琵琶是中国传统的民族乐器，族舞曲》是多段体和三部曲式的结合。

四、琵琶在戏曲中的运用的艺术特点也是一种具有悠久历史的演奏乐器。根据史料记载，中国早

我国各个剧种与乐器的结合，在很久之前就有了初步尝期的琵琶同古波斯一种名为“乌特”的乐器同宗同源。丝绸

试，并且现在还在不断探索，尝试，创新的过程中。在宋元之路的开通，曲项琵琶随之流传到中原地区，经过隋唐至今

时代，我国的文化蓬勃发展时期，琵琶就被作为伴奏乐器应一千多年的演变，琵琶现在已经发展成为了当今中国特有的

民族乐器。大约在公元前三世纪末，最早的琵琶出现在中国，用在多种戏曲之中。琵琶弹奏指法形式多样，左手指法有

，右手指法有“弹，跳，滚，剔，飞”等等。当时的琵琶是由三根弦和一个直柄组成的。简单的琵琶也表“捺，带，擞”

还有轮指（轮类，扫类，摭分勾打类）的演奏方法。现了当时的简单弹法，“琵”是弹出，“琶”是挑出，因此琵

琶最简单，最直接的手法就是“弹”和“挑”。早期的琵琶（一）琵琶演奏在京剧中的运用

琵琶在戏曲中的运用的艺术特点之一是琵琶演奏在京演奏还略带有生涩，但也具有一番韵味。东汉中晚期前后，

剧中的运用。京剧三大件：月琴，京胡，京二胡。琵琶在琵琶的外形出现了很大的变化，首先是共鸣箱的演变，其次

京剧中是伴奏乐器的一个补充。首先月琴音域较窄，不能是琵琶弦由早期的三根增加到了四根。这些较大的变化都影

发出低沉深厚的声音，琵琶在其中能够弥补月琴的不足，响了琵琶的演奏。琵琶在我国流行起来，唐代白居易还写出

使京剧音乐音域更宽广。其次琵琶能够填补京剧三大件间《琵琶行》一诗，表现出琵琶在当时受欢迎的程度。隋唐时期

奏唱腔之间的空白，使旋律更加流畅，节奏更加紧凑，同的琵琶与舞蹈的联系是非常紧密的，琵琶演奏的乐谱也多以

时琵琶演奏作为戏曲伴奏与戏曲相得益彰，不会喧宾夺主，舞曲为主，形成了琵琶演奏与舞蹈的完美结合。因为舞蹈音

惊艳而不高调。乐需要较强的节奏感，而对音域广度和音色变化的要求并不

大，此时拨手的作用还比较明显。（二）琵琶演奏在苏剧中运用

琵琶在戏曲中的运用的艺术特点之二是琵琶演奏在苏剧三、戏曲结构在当代琵琶乐曲创作中的运用

中运用。昆曲的伴奏音乐四大件中就有琵琶，琵琶丰富的表戏曲结构在当代琵琶乐曲创作中的运用主要是：中国

现力和喜剧演员生动形象的表演相互衬托，相互升华，使得戏曲的结构大致可以分为“曲牌体”和“板腔体”两

昆剧富有极强的感染力。作为和昆曲有很深的渊源的苏剧，类。曲牌体是“按照一定的规则将各种不同的曲牌连缀在

引入琵琶演奏一定也会有相得益彰的感觉，给人一种搭配之一起，以曲牌为单位，构成一折或是一出戏的音乐，形

精妙的感触。苏剧剧情中体现激烈的剧情转折点时可以用琵成该剧的音乐风格。”板腔体是“在上下句结构基本腔

琶演奏增加气氛，用扫弦和扫轮等弹奏指法来演奏，把剧情调（旋律）基础上，进行各种板式（节拍）变化的结构体

自然过渡，把剧情推向高潮。琵琶演奏在苏剧中的运用特点式。”这两种结构形式不仅在中国的各个剧种中被运用发

可以用四个字来概括：托，裹，衬，垫。展，其结构形式对于从古至今的中国民族器乐曲而言，一

直存在影响。中国传统古曲中的多段体结构与曲牌体有着（三）琵琶演奏在昆曲伴奏运用中的艺术特点

琵琶在戏曲中的运用的艺术特点之三是琵琶演奏在昆曲密不可分的联系，板腔体的板式变化结构也影响着许多器

作者简介：张格平，兰州戏曲剧院。56

音乐艺术研究 Research on Music Art

伴奏运用中的艺术特点。昆曲作为我国著名的戏曲种类，其风格独树一帜，是戏曲艺术中不可多得的宝贵财富。昆曲伴奏中琵琶演奏同样作为主要演奏方式，其具备托、衬、垫等一系列体现昆曲艺术性的特点。昆曲伴奏中琵琶演奏主要在不改变昆曲唱腔的前提下，通过原有的昆腔高调将昆曲伴奏的小节旋律进行适当的改变，可以将昆曲伴奏中的四分音符或八分音符转变成十六分音符，通过这种音符细分以及运用琵琶演奏的颗粒感和线条旋律的对比特点，提升昆曲伴奏旋律的层次感。在使用琵琶进行昆曲伴奏时，可以通过在琵琶演奏中适当的增加音符，在昆曲伴奏音乐时间不变的基础上，在昆曲伴奏主旋律中加入辅助音和经过音，从而实现昆曲伴奏音乐的主旋律回旋。在经过音效处理后，能够使昆曲的伴奏音乐饱满流畅，旋律优美。而这种琵琶演奏方式是昆曲伴奏中经常用到的演奏手法，可以在不改变昆曲伴奏音乐风格的基础上，将琵琶伴奏的音色特点充分发挥出来，使昆曲的伴奏旋律更具韵味，有效提升昆曲演绎的艺术感染力和艺术价值。

五、琵琶演奏应用在戏曲中的功能作用

琵琶演奏应用在戏曲中的功能作用主要是：首先是 托腔功能戏曲艺术中演出人员的唱腔是表达戏曲艺术的主要途径，而琵琶演奏能够有效结合其乐器为戏曲唱腔增色，琵琶演奏可以融合的戏曲唱腔，使戏曲的艺术感染力出色地发挥出来，促使戏曲唱腔与多种乐器伴奏相互融合，从而达到更好的戏曲演绎效果。而琵琶演奏的托腔功能主要与琵琶的弹奏技巧息息相关，琵琶演奏人员在对戏曲托腔过程中，需要熟练掌握琵琶演奏的右手弹奏技巧，其中经常使用的包括弹、扫、

拨、挑等，通过多种的弹奏技巧，将琵琶本身的音色特点发挥出来，将戏曲演绎的节奏加以细化，充分配合表演人员的唱腔，弥补其表演不足之处，将戏曲唱腔的声音效果更加完美地展现出来，增加戏曲表演的艺术感染力，强化戏曲的内在情感表达。其次是伴奏功能戏曲演绎中，情感的传递和艺术价值的展现不光靠表演人员的唱腔，还需要戏曲背景音乐来烘托渲染，戏曲伴奏的好坏与否对整场戏曲的演出效果有至关重要的影响。而琵琶演奏在戏曲背景音乐中作为重要的组成部分，是影响戏曲伴奏好坏的重要指标。

六、结语

总之，戏曲作为我国一种古老的艺术形式，依然受到很多人的关注和喜爱，通过琵琶演奏技法的应用，则可以让戏曲的表演效果得以增强，能够让戏曲中的人物情感得以充分展现，能够让戏曲的舞台表现力得以提升。相关人员还要就戏曲和琵琶演奏技法的应用结合予以探索，让戏曲艺术因为琵琶演奏的加入而更具魅力，让琵琶成为戏曲艺术发扬光大的助推器。

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（责任编辑：薛竹影）

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为便利的控制弦的张力，在按弦触品取音时有了较大的空间，例如，把弦稍偏离于品的垂直线按下去，弦张力就会偏大，得到的音高较该弦在品的标准音高偏高，中阮的“可控性”为演奏多种风格的乐曲和丰富乐器的音域及音色提供了便利，例如中阮在演奏陕西风格的乐曲时，可通过左手改变弦张力稍升高“fa”“Si”突出陕西苦音的特点，增强音乐艺术的感染力，使演奏者更加准确把握作曲者的写作动机、展现乐曲韵味。但“可控性”也为初学者带来很大音准上的误导，一部分初学者在学习中阮前没有接触过专业音准训练，且缺乏音乐理论知识，又加之中阮学习者常常把音高把控完全寄托于品上，所以初学者往往会把大量的精力放在按响音上，缺乏像二胡、提琴初学者那样对音准的关注度。

此外，笔者认为中阮弦的硬度与粗细度也是干扰按音音高准确性的因素之一，中阮的弦较其他民族弹拨乐器而言，可谓又粗又硬，而且为保证中阮淳厚饱满又不失明亮度的音色，其弦往往张弦较紧，许多初学者在按弦时会使用指尖力量以外的“偏劲儿”使弦倾斜与品接触，加之有些初学者对音准没有概念，这样久而久之的练习不仅演奏技巧上得不到进步，反而养成了一个错误的音准感。

通过对中阮的品与其音准关系的论证，可得出中阮品的设置了乐器的律制倾向，即品能起到标示音高的作用，但是由于中阮构造的原因，其弦张力易受外力作用影响，所以综上，中阮的品不能保证演奏时的音准。

针对中阮的构造对音准的影响，笔者建议初学者可以对品做一个小的改造，即使弦与品保持垂直按到品上，然后用

记号笔对此时弦与品的接触点在品上做一个记号，初学者在定准空弦音后，可按“点”练习，这样不仅能保证按音音准，还能养成一个正确的按音习惯。关于排品对中阮音准度的影响，笔者建议初学者在选购阮时要在专业有经验人士的陪同下购买，现在很多制琴厂家由于缺乏音乐理论知识的指导及制琴的商业化、流程化，在排品过程中不能精确的按照一定的律制排列，导致琴音调不准，这不仅浪费购阮者的财力，而且长期练习一把音不准的琴会导致学习者音准概念模糊。对于按音技巧对音准的影响，笔者认为初学者一定要花大量时间练习最基本的按音，在保证基本按音发力正确，按准音的情况下，再接触吟弦、推拉弦等装饰性按音技巧。

笔者认为对中阮的品及其音准关系的研究价值在于提醒广大中阮学习者不要把音准把控完全依赖于品上，按音时要按“准”音，而不是只求按“响”音，同时也建议制阮厂家提高音乐理论知识，在排品中严格按照十二平均律，注意制作中的细节问题。

参考文献：

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（责任编辑：薛竹影）

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