杜弗诺伊《钢琴练习曲OP.120》创作与弹奏解析

作者：宋婕

来源：《艺术评论》 2012年第2期

宋

婕

钢琴诞生至今已有300余年。随着时代的发展，钢琴制造工艺不断完善，演奏技术也在不断提高。基于演奏技术发展的需要，不同的历史时期均产生了各具特色、数量巨大的钢琴练习曲。通常，钢琴练习曲是指为钢琴演奏者提高演奏能力而编写的针对性较强的专项技巧练习用曲。自浪漫乐派以来，钢琴练习曲除了用作技术练习外，同时强调艺术构思、注重感情的抒发，并表达一定的乐意。

目前，我国钢琴爱好者人数众多，钢琴热的发展势头有增无减。怎样科学合理地学习钢琴演奏，在不同的学习阶段怎样有条不紊地安排练习曲目，打好基本功，对于钢琴学习者来说是十分重要不容忽视的问题。据了解，社会上的钢琴教学大多是从汤普森开始到拜厄，继而依次为车尔尼599、849、299……其间虽或穿插一些小品练习，但目前学生的启蒙学琴年龄越来越小，手的条件受到一定。另外，我国很多普通高校音乐系科学生的钢琴练习常常是从849直接进入到299，由于功底不足，他们的弹奏往往会力不从心，作业完成显得很牵强，难以达到教学目的。

1990年，在我国首次出版的由方百里注释的作品120（教学版）显然弥补了这一空缺。它精炼的素材、简洁清新的风格，受到钢琴教师普遍的喜爱。教材涵盖的技术训练比较全面，由于跨度较小，尤其适合“小手”弹奏。其技术难度适中，可以更好地衔接849与299的进程。

一、写作构思

1.首尾呼应、严谨有序的曲式结构

一定的乐曲往往用一定的结构形式有组织有逻辑地表达音乐内涵。钢琴练习曲亦是如此。杜弗诺伊钢琴练习曲除极个别曲例（如第12首）是二部曲式外，几乎全部都是建立在单三部曲式结构上。其中，单三部的形式多为带再现的A、B、A结构，少数为并列式的A、B、C结构形式（共二首）。“A、B、A”的结构形式是以呈示主题——与主题进行对比发展——回到主题的陈述方式展开主题，使音乐的整体布局既有变化又能达到内容的统一。

曲例第一和第八首的曲式，虽然采用ABC的对比并列的结构形式，但在音乐的陈述过程中，不同结构中的音型方法、和声终止式、首尾的调性联系十分紧密，使音乐整体发展而统一。

在二部性结构的第12首练习曲中，虽然调性一度从C大调转入到G大调，但很快又回到C大调；在和弦的选用上，基本是C大调的主、属、下属Ⅱ级，即便是在第13小节的旋律有离调发生，但左手的伴奏和弦仍可归属原调。它们内在的联系使全曲结构显得十分严谨而统一有序。

2. 规范的传统功能和声语言

和声是音乐重要的表现手段之一。不同时代、不同乐派的作曲家均十分重视和声语言在作品中的运用。杜弗诺伊钢琴练习曲的和声合于传统、十分规范，和弦的连接多为D7—T、SⅡ7—D、K46—D7、DD—D等功能性进行，使作品音响效果明快而顺畅。

尽管和弦的连接基本是常规写法，但并非程式化般照袭前人。如曲例第4首的第21—25小节，此例用“转调模进”的和声手法，从开始的A大调转入到远关系的G大调，再分别转到F大调、D大调、C大调。相差两个升降号的调式并列使音响更为新颖、别致，弹奏起来令人不觉意趣盎然。通过此例亦可看出作曲家对传统和声的驾驭能力。

3.流畅清新的旋律线条、丰富多样的调性转换色彩

在发展手指练习技法的同时，为达到一定的效果，《杜弗诺伊钢琴练习曲》中旋律的笔法、章法十分考究。每首练习曲从旋律最初的呈示到展开，高潮部位的到达再顺势而下，直到慢慢收拢，构思十分缜密。练习曲中使用的材料十分节俭，旋律大量运用重复、模进等发展手法，使练习者的手指运动更为集中、典型。

为了获得色彩变换，旋律往往通过转调的方法进行对照与发展。在15首练习曲中，每一首至少有一次旋律调性转换手法的运用，多为一级关系的转换，也有二级关系（相差两个以上的升、降号调），还可见到调式交替的更近关系的转调。如第4首练习曲的前半部分即是从C大调转到属调的G大调（C大调的重属调）直至A大调。第9首则是从C大调至G大调、a旋律小调、G大调最后回到C大调。

4.质朴简洁的音乐织体

杜弗诺伊15首练习的音乐织体透明而淡雅，多为常规写法，具体表现为：

⑴双层次结构

练习曲中常可见到单线条、音程式（四、五、六、八度）的旋律加以和弦音型的衬托，构成透明简洁的织体；亦可见到模仿性的以及对比性的二声部复调织体。如第1、4、5、11首。

⑵三个声部对比线条的织体。如第9首。

⑶由左、右手分别弹奏一个声部构成分解和弦式织体。如第13首。

由于写法偏于传统、思路清晰、手法较单纯，杜弗诺伊的练习曲对于音乐初学者，特别是普通高校音乐专业的学生作为传统和声、作曲初级技法的理论分析用曲显然也是十分适宜的。

二、弹奏技术特点

《杜弗诺伊钢琴练习曲》中编排了钢琴演奏常用的技巧训练，包括音阶、琶音等基础训练，也有手指灵活替换、手掌伸缩自如的准确度练习，还有一些关于声部层次控制的相对高级的练

习。在练习过程中除了应注意每首注释的提示外，还可依类型抓住弹奏要领有目的地进行训练。

1. 音阶类练习，如第1、9、10（半音阶）首。音阶技巧包括单手跑动、双手同向、反向跑动等，练习的基本要求是指法正确、手指跑动均匀，还要达到一定的速度要求。难点是一般弹奏者的左手会比右手慢，应加强左手训练。第10首半音阶练习采用的是最常用和方便的指法，注意左右手替换时，十六分音符的衔接要如一只手演奏般流畅。

2. 琶音练习，此练习种类很多，《杜弗诺伊》主要是短琶音和长琶音的练习。短琶音如第4首，训练和弦的原位及转位的分解弹奏，三度与四度音程不停地转换使弹奏较易失误。长琶音如第8首，整组琶音跨越的音域较宽给弹奏者尤其是年龄小的学生带来困难，他们除了要关注手指的准确还要顾及手臂的张合。另外，第7首的琶音练习是从2指起始，更好地训练了2、1指钻跨的灵活性。

3. 手指灵活替换的练习，如第2首，要小心同一音在第二次出现时指法的变化。对那些粗心大意的学生来说看清谱面所标的指法是首要的，依据正确的指法灵活快速地弹奏是练习的目的。第12首，同音换指，连续两个一样的音，迅速地用两个手指弹奏，并且要保证十六分音符的平均及力度上的平衡，不能因换指造成某个音的突兀。

4. 手掌的扩张与收缩练习，第3、6、11、13、14首都包括了这项内容。第3首缩指和扩指交替进行；第6首5指向外伸张要求准确；第11、13首，1指和其它手指频繁地交替弹奏，不断地变换音程关系；第14首是八度的练习，八度是常用的技巧，应在练习中培养1、5指的八度距离感。

5. 声部层次的表现，第9、11、13、15首等都含有多个线条的组合，曲目中符干的方向已明确地标示出旋律的线条，弹奏时要将旋律清晰地展示出来，这对学生的乐感、听觉都提出了较高的要求。当然，为避免“心有余而力不足”，要努力地训练各个手指的性，以求能充分表现曲子中各声部的层次关系。

《杜弗诺伊》中还有一些针对特殊手指的专项练习，如第5首强调3、4、5指的主动性；第6首侧重1、2指的灵活运用。

同时，同一曲目中有些训练是穿插进行的，练习时不必拘泥于条条框框，而应灵活地融合各种演奏技巧，提高弹奏能力。

对技巧进行归类分析是为了避免盲目练琴，为使学生做到心中有数，还可依此结合车尔尼849、299中的同类练习，综合训练，更有效地达到练习的目的。

在高校学生的教学中，最好是将弹奏技巧的练习与曲式、和声、织体等音乐分析结合起来，充分发挥《杜弗诺伊》简洁明了、易于掌握的特点，使教材最大限度地体现其实用价值。

宋 婕：西北师大音乐学院钢琴讲师

责任编辑：贾舒颖