油画讲座心得体会

篇一：油画的心得体会1

油画的心得体会

得知这学期要上油画课以后，心情不免有些郁闷。因为它对于我来说是那么的陌生。在此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。所以说，任何成功并非偶然。

通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。

通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。初学者的我们，太拘，拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形

中有神，神中有形，神形兼具是画人物画的关键。

画最后一幅画的时候，绘画有了感觉，因为是临摹，所以激起了我很大的兴趣，首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。通过临摹，我学到了优秀作品中色彩的运用，画中的色彩统一而不单调，人物生动而富有内心独白。经过一番练习，惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品，心中充满了对艺术的热爱。

通过这次油画课，我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。

篇二：油画课程的心得体会

油画课程的心得体会

得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。因为它对于我来说是那么的陌生。在此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品， 陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求， 对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。所以说，任何成功并非偶然。

通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画， 比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉

人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。

通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形中有神，神中有形，神形兼具是画人物画的关键。

画最后一幅画的时候，绘画有了感觉，因为是临摹，所以激起了我很大的兴趣，首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。通过临摹，我学到了优秀作品中色彩的运用，画中的色彩统一而不单调，人物生动而富有内心独白。经过一番练习，惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品， 心中充满了对艺术的热爱。

通过这次油画课，我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。

学习油画要从最基本的着手，也就是基础。首先是素描，画素描绝不单纯是打轮廓，素

描不仅由线条所组成，它还是具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的

雏形。我知

道在素描之后将产生什么东西，它本身包含着全画的四分之三强。阿佩列斯说： “

不要虚度

哪怕是一天连一根线条也画不出的日子

”

。他已经说的这样肯定，在研究描绘对象时，首先

必须注意整体，向整体要答案。其次，色彩尤其是水粉，我们所要掌握的只有一般规律，即

人物的基本解剖知识，

基本形体结构，

及明暗调子和色彩变化的规律。

要表现出物体的质感

或人的个性特征，空间感，色调和谐，色彩关系准确等等。我们在水粉写生中，要求形色合

一。

素描中的黑白灰概念在彩画中要以冷暖色块来代替，

用改变色彩冷暖来表现形体的变化。

再次，速写。绘画学习方面以速写最为方便，最简便的方式。速写语言简洁，生动，操作直

接，方便，

趣味的自由变化是它在艺术门类之中不可代替的。

应该说，

速写是一种综合能力

的训练，

有利于养成良好的观察分析的习惯，

有利于锻炼迅速捕捉生活瞬间的能力，

增强形

象记忆能力与造型能力，

保持画家与客观世界的联系与交流，

更有利于艺术语言的不断探索

和认识，而且，

跟不同人的多样实践体会，应有很多特殊的收益。

那么最终速写写什么呢？

写形，写神，更主要的是写情。

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕南大自然场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。

当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从走上书画之路时起，我就开始在艺术创作中有意识地从

这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。

我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。 大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。

为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕南特有的风景，来表现这种乡土气息。

这些尝试是在工作之余的油画创作的心得，是我至今油画探索学习的继

首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味;科学的审美观使我们正确的把握艺术审美的标准，去追求更高更理想的艺术境界;

还要积累丰厚的文化素养，学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现力;丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维活动能力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。

接触油画创作好些年头了,可到现在还没有画出一张好的作品来.怎么搞创作

各种花样变革都被玩遍了,自己无论哪方面都追不上别人.那我画画还有意义吗

回忆自己从前画油画创作都是先拍好多照片,然后选一些有特点的来画,搞点形式感,色彩对比要强烈,这样才能吸引眼球.但有时也感到怀疑,自己这样的表现方法有生命力吗渐渐对自己的创作方法有了怀疑.后来接触到具像表现绘画基本方法,当时对其了解也不深入.开始学习塞尚的作品,逐渐开始了解莫兰笛,阿西加,贾克梅蒂,弗洛伊德,森,山方这些大师的作品.不禁给人眼前一亮的感觉.这些画家笔下的世界是那么的感性和丰满,富有生气!我渐渐理解观看才是绘画表现的源泉.有不同的观看就会呈现不一样的画面.看引导绘画.那我又反问自己,到底应该学会怎样的观看方式呢后来接触了司徒立的具像表现绘画方文,强调在观看之前要悬置那些先入为主的观验和各种各样的知识的影响.让物呈现原始的混沌状态.所谓澄怀味象,尝试遗物以观物,度物象而取其真,物不能瘦其真.观看是不断的质疑,画家以笔提问 “我看见的是这样的吗”画家的看如探般的逼近事物本身，遭遇那种可能的存在的到来，这种看是物我交融的看，是活生生的当下的呈现。能够进入我们的视野是些很难下定义的块面，色彩，线条。当它呈现的同时很快又反身隐匿了，于是问题又出现了，我们如何才能抓住这种不断呈现不断逃离的感觉呢，在静止的画面上实现这种感觉似乎是不可实现的。然而只有那种经过专业训练的眼睛对这种感觉有一种综合的能力。 他能够使各种视觉信息汇聚，聚集。使之呈现一个严密的逻辑和秩序。也许可以称为一个内在的系统。在不断的观看与抹去重画的过程中，各种散乱的感觉幻化为画面上的一些痕迹存留在画面上，然后汇聚到一起，呈现一个深度的空间。这样的画面呈现一种视觉的感性的丰满。画

家不断的以笔提问，不断的抹去重来，写生的过程就是视觉不断体验的过程,同时不断地在画布上涂抹,使画面与你的视觉体验达到同一,要关注画面的色彩和结构的秩序,使画面呈现具有在场的气息,

这种气息来源你对微妙色彩关系和结构的把握,来源与你绘画时真实的视觉体验.我想做的就把目光回归关注身边的景物,是把这种转瞬即逝的的体验抓住.使画面呈现视觉的丰满.也许最终没有抓住那种不断逃离不断流变的感觉，也许这张画永远不可能完成，但画家在绘画时所获得的丰富视觉体验的快乐是无法用语言来形容的。这样的画家画完一幅画后往往会对自己说“也许我只是看见了可见世界的一点点东西而以，”所以画家要不断的挥笔作画，不断的去寻找.

现在的视觉环境已然是一个图像或影像的世界，在新的视觉环境下，艺术家挪用和拼贴现成的图像成为非常重要和普遍的趋向。这也是执着于当代油画图像符号研究的批评家鲁虹，在看到罗琦那些有意反对机械观看世界的痕迹而透视着油画技艺的古典诗情的作品时，感到有些惊愕的原因之一。

篇三：油画专业课学习心得

油画人体写生心得

学习了近一个月的油画人体写生，我对油画人体的绘画技巧、方法有了进一步的了解。

油画的写实塑造绝不仅仅满足于结构、立体、空间等“硬性”指标的实现。首先写实的意义就不在于迎合人们的视觉经验，否则绘画的存在很容易就会被其它更为有效、便捷的形式所取代。虽然我们不可忽视绘画中手工的独特价值，但如果手工的结果是对自身特

征的抵消，那么我们将要怀疑它的意义了。绘画中的手工特征是什么呢？道理很简单，手迹如心迹，手迹是心灵感受的物化。问题在于艺术中人的心迹是否趋于和自然形式的一致？虽然不能一概而论，但如果我们是处于对自然的模仿性塑造状态，那艺术中的“精准”将会是变异的，只能是降格以求。我们常说要画感觉，何为感觉？“感”是感知，是感官在起作用；而“觉”则是觉悟、发觉，是感知后的反应，即意识。因此怎样塑造，怎样表现心迹便是一种意识。

追求这一切的精神准备都将落实到一点，即“意在笔先”。面对女人体，不同的人有不同的感受与理解。每个人的意识可以不同，但庇荫在自然形式之下的绘画是失语的，更是失意的……当然，要达到绘画艺术的至美境界是艰难的，我们都是在追求那一目标的途中，我们虽然还达不到大师般的成就，但我们必须要树立一种意识；虽然我们的笔迹还不能完全对应心迹，但只有意识到才会使这样的距离缩短。

虽然写实是西方的传统，它在中国当代文化生态中是否具有生命力，或许只有历史才能做出正确的评判。我觉得学习传统的精神并不在于恪守，而在于适变。因为任何有价值的传统都是与时代现实血脉相连的，如果只是出于对传统的挚恋，而无视现实的热烈，那么艺术的光芒将会黯淡。

今天中国的写实油画必须放在美术史的角度来审视，我们不能以重复西方传统来定位自己的文化，更不能以模仿自然的视觉逼真来暴露我们意识的欠缺。值得乐观的是我们大部分写实画家都各自有自己的认识和探索，我个人体会觉得属于绘画性中的笔意既可以沟通写实绘画与自然的关系，又不失中国传统艺术的逸格。当然这一切不只是出于理念，而是由于油画材料特点及表现意趣，以及我们自身的文化气质所决定的。

篇四：画油画心得

油画的心得体会

得知这学期要上油画课以后，心情不免有些郁闷。因为它对于我来说是那么的陌生。在

此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线

条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的

作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一

夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。所以说，任何成功并非偶然。通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中

要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。但画

了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做

事的态度。在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内

心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。 通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该

内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部

色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画

的过程中学到了一些技巧。初学者的我们，太拘，拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整

体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体

效果的把握，做到形 中有神，神中有形，神形兼具是画人物画的关键。 画最后一幅画的时候，绘画有了感觉，因为是临摹，所以激起了我很大的兴趣，首先从

选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。通过临摹，我学到了优秀作品中色彩的

运用，画中的色彩统一而不单调，人物生动而富有内心独白。经过一番练习，惊奇的发现画

油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品，心中充满了对艺术的热爱。 通过这次油画课，我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，态度很重要，

绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更

需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。篇二：

油画学习心得

油画学习心得 作者：美术高考 教学来源：互联 点击数：1780 更新时间：XX-5-31 油画它的概念很容易界定，那就是必须用油彩涂在布上或纸上或板上或是其他物品上成

图画的一种绘画形式。它的最大特点就是必须用油画颜料。概念虽然容易界定，它的方式却

是五花八门的。我们谈的是写实油画，古典写实也好，新写实油风也好，照相写实主义也罢，

有明确的写实手段呈现意图的观念艺术也行，总之，它们在技巧上都有写实功夫这么一个基

础。 油画没有标准，好的就是坏的，坏的就是好的，这是中国油画家的幸运吗？算是吧！生

存在这个时代，我个人认为无论是观念如何更新，油画总还有 “技术”一说。我喜欢高超技

术下所体现的现代观念，也喜欢高超技术下的古典观念。也就是说，它应当首先是好的，好

的东西我想永远会是好的。 画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也

不能太顾到现实，这种取舍，全凭自己的思想。画一件东西，不应当要求太像，也不应故意

求不想。求它像，当然不如摄影，如果它不像，那又何必画它呢？所以一定要在像与不像之

间，得到物的天趣，才算是艺术。 作画要明白物理，体会物情，观察物态，这才算是到了微妙的境界。由理生情，由情生

态，由态传情，这是自然的道理。 可以感觉到身边的东西是可以去触摸的，手伸出去以

后，却发现它是“无限的”。什么叫“无限”，无限就是你掀开眼前的树枝看到前面有山，再

往前走有羊，有更多的树，有鸟，穿过树林有条河。河边有草。。。。。。全部都是细节，这才是

无限，绘画的无限。 有人以为画油画很难，有说要生来有绘画的天赋，才能画好。鲁迅先生曾说“即使天才，

在生下来的时候的第一声啼哭，也和平常的儿童一样，决不会是一首好诗”。 学习油画要从最基本的着手，也就是基础。首先是素描，画素描绝不单纯是打轮廓，素

描不仅由线条所组成，它还是具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。我知

道在素描之后将产生什么东西，它本身包含着全画的四分之三强。阿佩列斯说：“不要虚度哪

怕是一天连一根线条也画不出的日子”。他已经说的这样肯定，在研究描绘对象时，首先必须

注意整体，向整体要答案。其次，色彩尤其是水粉，我们所要掌握的只有一般规律，即人物

的基本解剖知识，基本形体结构，及明暗调子和色彩变化的规律。要表现出物体的质感或人

的个性特征，空间感，色调和谐，色彩关系准确等等。我们在水粉写生中，要求形色合

一。素描中的黑白灰概念在彩画中要以冷暖色块来代替，用改变色彩冷暖来表现形体的

变化。再次，速写。绘画学习方面以速写最为方便，最简便的方式。速写语言简洁，生动，

操作直接，方便，趣味的自由变化是它在艺术门类之中不可代替的。应该说，速写是一种综

合能力的训练，有利于养成良好的观察分析的习惯，有利于锻炼迅速捕捉生活瞬间的能力，

增强形象记忆能力与造型能力，保持画家与客观世界的联系与交流，更有利于艺术语言的不

断探索和认识，而且，跟不同人的多样实践体会，应有很多特殊的收益。那么最终速写写什

么呢？写形，写神，更主要的是写情。 油画人体写生心得学习了近一个月的油画人体写生，我对油画人体的绘画技巧、方法有了进一步的了解。油画的写实塑造绝不仅仅满足于结构、立体、空间等“硬性”指标的实现。首先写实的

意义就不在于迎合人们的视觉经验，否则绘画的存在很容易就会被其它更为有效、便捷的形

式所取代。虽然我们不可忽视绘画中手工的独特价值，但如果手工的结果是对自身特征的抵

消，那么我们将要怀疑它的意义了。绘画中的手工特征是什么呢？道理很简单，手迹如心迹，

手迹是心灵感受的物化。问题在于艺术中人的心迹是否趋于和自然形式的一致？虽然

不能一

概而论，但如果我们是处于对自然的模仿性塑造状态，那艺术中的“精准”将会是变异的，

只能是降格以求。我们常说要画感觉，何为感觉？“感”是感知，是感官在起作用；而“觉”

则是觉悟、发觉，是感知后的反应，即意识。因此怎样塑造，怎样表现心迹便是一种意识。追求这一切的精神准备都将落实到一点，即“意在笔先”。面对女人体，不同的人有不同

的感受与理解。每个人的意识可以不同，但庇荫在自然形式之下的绘画是失语的，更是失意

的当然，要达到绘画艺术的至美境界是艰难的，我们都是在追求那一目标的途中，我们

虽然还达不到大师般的成就，但我们必须要树立一种意识；虽然我们的笔迹还不能完全对应

心迹，但只有意识到才会使这样的距离缩短。 虽然写实是西方的传统，它在中国当代文化生态中是否具有生命力，或许只有历史才能

做出正确的评判。我觉得学习传统的精神并不在于恪守，而在于适变。因为任何有价值的传

统都是与时代现实血脉相连的，如果只是出于对传统的挚恋，而无视现实的热烈，那么艺术

的光芒将会黯淡。

今天中国的写实油画必须放在美术史的角度来审视，我们不能以重复西方传统来定位自

己的文化，更不能以模仿自然的视觉逼真来暴露我们意识的欠缺。值得乐观的是我们大部分

写实画家都各自有自己的认识和探索，我个人体会觉得属于绘画性中的笔意既可以沟通写实

绘画与自然的关系，又不失中国传统艺术的逸格。当然这一切不只是出于理念，而是由于油

画材料特点及表现意趣，以及我们自身的文化气质所决定的。篇四：油画风景写生心得 油画风景写生心得

10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。 下

边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。 油画风景写生及其意义 ：风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自

己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。

通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。 风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的

重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使

画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补

缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品

的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和

思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺

术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事

物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。 我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自

然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳

自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的

意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。 艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一

些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初

学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原

因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功

粗浅，造成不能够驾驭画面。 作为初学者，我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以

下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二

是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；

三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，

从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、

音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺

术境界。

油画风景写生的观察方法：首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再

考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我

们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开

始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什

么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画

面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生

的过程中， 善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生

创作冲动，有种值得一画的欲望。油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又

兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种

带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。 油画风景写生和室内静物写生

都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据

艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩、

刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性，主动经营画

面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象

的认识转化为主题的感受和情感的抒发。 油画风景写生的色彩：对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。

每个人对自然的感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画

面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，进而达

到欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅

程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出

现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，

也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，

防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能

在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束

手无策。比如我们在秋季写生，时间是15∶00点以后，这个时间的自然色彩变化差异是非常

大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写

生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，进入画家视野

的景物最基本的方法之一就是定调问题。 油画风景创作的提炼 ：大自然赋予我们美的景物，所以我们要用生命去阅读大自然，并在写生中提炼意境和主

题。有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景

物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面

的需求加以分析和把握。

多年来，笔者一直坚持风景写生与创作相结合，在写生中进行创作，受益匪浅。对于一

些长期在室外写生的画家来说，只有把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。把大自然

的一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格

追求。笔者认为，这是写生的最高境界。如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动

地跟着客观事物的形状和色彩走，不加入自己主观的情感和想象，写生将没有任何意义，而

创作就更无从下手。那么，怎样才能把写生和创作有机地结合起来呢？笔者认为要做到以下

几点：第一，必须要有量的积累。要多想、多看、多动手画，熟练掌握油画材料的特性。多

去体验大自然，做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形

状表达出来。要做到这一点，需要我们的勤奋努力和全身心地投入，需要有吃苦耐劳的精神

和意志，做到“笔不离手”。第二，还要了解古今中外的大作和与其有关文化的源流，提高自

己的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更 是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志，具备了这样的感受和激情，具备了量

的积累，才能真正把写生和创作有机地结合起来，才能把自己的情感和个性语言真正融入到

自己的作品中去。第三，把写生当做创作来完成。在写生过程中，不要一味地跟着对象走，

在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达

出来。

寻找适合自己的绘画语言：优秀的油画风景作品都有其独特的个性化语言。油画风景中的个性化语言是画家将自己

的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的视觉形式，它涉及构

图、色彩、明暗、笔触、肌理、意境等多种因素。风景油画的个性化语言的形成和完善，则

与特定的地域景色、画家的审美观有关。 任何一种创作都离不开生活，油画风景的创作

也需要从写生中得到灵感，引发错觉。写生时画自己想画的，表达自己感兴趣的东西，并把

这种兴奋运用到创作中是非常必要和有益的。写生本身就带有创作的意味，如吴冠中的油画

风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，

在写生中搬动画具，把一切美好的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。贡布里

希说过：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东

西。”我们不可流于外表形式地模仿照搬，应该从提高自身修养入手，在主观内化的前提下才

能在创作中流露出来。

陈晓明

美教油画2班 101014072篇五：油画创作感想 《银月湖》——我的毕业油画创作 感言：

四年快接近尾声了，心想着自己这四年来的绘画作品，感觉在校基本就是为了完成作业

去绘画的，作品中几乎完全没有自己的感想，同时那一大堆都属于写生作业说实话交

作业也

就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。不过这次系里的毕业创作可是费了很大的精力和时间去认真着手的。在毕业创作还未进

行时我那时就考虑绘画一幅油画油画风景，不过一般我觉得像我们这么大的男生都喜欢绘画

一些美女，不过为了打破世俗我在找素材上花费了很多时间。首先找了一幅满足大众化的漂

浮荷叶，我将这素材给了相应的指导老师让他们给于指导，老师看了说这种素材很适合但是

可能会花的很平淡。时间过的很快应为外出自己耽误了创作时间学校即将要交毕业作品，这

加快了我寻找素材的速度，猛的某天我在上看到了一张新意的图片《莲花组图》，这张图片

看上去最吸引我的就是那荷叶。看到了这些荷叶荷花我的绘画兴趣来了，创作的激情也随之

到来。随后又找了大量关于荷叶荷花的图片。 找到这些图片立即打印到手，买好了相应的绘画材料工具，把所有准备工作做到了位。

首先我看了这原始图片作了相应的构思，心想绘画时不能按部就班要画出自己的思想，画面

面一定要有个吸引别人的转地方。在绘画过程中我省略了很多东西把一些次要的统统都去掉。

构图完成后，型打好后就是上颜色和刻画。我沉思了好久后决定画面以绿色为主，整幅画面

以蓝绿色调为主，这样突出淳朴的风俗。在刻画细节方面我思考的最多在荷叶刻画上我根据

场景需求将枯黄的荷 叶莲蓬荷花刻画成主体，其次我都是统统粗略的带过。在描绘枯黄的荷叶时我心里很矛

盾，心想究竟是画水墨画样子还是写实类型经过一番斟酌，最终决定采取水墨感觉，这样更

能充实画面内容。接着就是荷花，这些荷花都是很新鲜的，当画到这里时我想到的就是将鲜

嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比，这样加强了画面的对比效果。不过在绘画那么多的荷花

的时候我只将几朵做了深入刻画其中以单独在外面的那些刻画最深入。绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足，感觉画面对比度不够，吸引度不强。

通过几天的停手思考终于想到了一些方法，一个想法就是将画面分组成两幅组图各有特色却

相互关联而且有过度效果。一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将凋落的枯黄荷叶为主，而另一幅则

以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。由左到右逐步变化。让两幅组图更具对比与吸引

力。

选题：

荷花在我国已有三千年的历史。传说农历六月二十四是荷花的生日，所以古称荷花为“六

月花神”。荷花，不骄不躁，宛如一个饱读诗书的女子，处事坦然自若，遇事信心倍足，在她

面前，再名贵的花儿也得甘拜下风。她清爽脱俗，不妖不艳，象一个高贵的小妇，静静地为

丈夫守候在家门。 我喜欢荷花，因为它美，不论是海棠般的红荷花，小姑娘般的粉荷花，还是那雪一样的

白荷花，都那么美。它到哪儿，就会给哪儿增添一丝幽雅。

篇五：油画学习心得

油画学习心得

作者：美术高考… 教学来源：互联 点击数：1780 更新时间：XX-5-31

油画它的概念很容易界定，那就是必须用油彩涂在布上或纸上或板上或是其他物品上成图画的一种绘画形式。它的最大特点就是必须用油画颜料。概念虽然容易界定，它的方式却是五花八门的。我们谈的是写实油画，古典写实也好，新写实油风也好，照相写实主义也罢，有明确的写实手段呈现意图的观念艺术也行，总之，它们在技巧上都有写实功夫这么一个基础。

油画没有标准，好的就是坏的，坏的就是好的，这是中国油画家的幸运吗？算是吧！生存在这个时代，我个人认为无论是观念如何更新，油画总还有 “技术”一说。我喜欢高超技术下所体现的现代观念，也喜欢高超技术下的古典观念。也就是说，它应当首先是好的，好的东西我想永远会是好的。

画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾到现实，这种取舍，全凭自己的思想。画一件东西，不应当要求太像，也不应故意求不想。求它像，当然不如摄影，如果它不像，那又何必画它呢？所以一定要在像与不像之间，得到物的天趣，才算是艺术。

作画要明白物理，体会物情，观察物态，这才算是到了微妙的境界。由理生情，由情生态，由态传情，这是自然的道理。 可以感觉到身边的东西是可以去触摸的，手伸出去以后，却发现它是“无限的”。什么叫“无限”，无限就是你掀开眼前的树枝看到前面有山，

再往前走有羊，有更多的树，有鸟，穿过树林有条河。河边有草。。。。。。全部都是细节，这才是无限，绘画的无限。

有人以为画油画很难，有说要生来有绘画的天赋，才能画好。鲁迅先生曾说“即使天才，在生下来的时候的第一声啼哭，也和平常的儿童一样，决不会是一首好诗”。

学习油画要从最基本的着手，也就是基础。首先是素描，画素描绝不单纯是打轮廓，素描不仅由线条所组成，它还是具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。我知道在素描之后将产生什么东西，它本身包含着全画的四分之三强。阿佩列斯说：“不要虚度哪怕是一天连一根线条也画不出的日子”。他已经说的这样肯定，在研究描绘对象时，首先必须注意整体，向整体要答案。其次，色彩尤其是水粉，我们所要掌握的只有一般规律，即人物的基本解剖知识，基本形体结构，及明暗调子和色彩变化的规律。要表现出物体的质感或人的个性特征，空间感，色调和谐，色彩关系准确等等。我们在水粉写生中，要求形色合

一。素描中的黑白灰概念在彩画中要以冷暖色块来代替，用改变色彩冷暖来表现形体的变化。再次，速写。绘画学习方面以速写最为方便，最简便的方式。速写语言简洁，生动，操作直接，方便，趣味的自由变化是它在艺术门类之中不可代替的。应该说，速写是一种综合能力的训练，有利于养成良好的观察分析的习惯，有利于锻炼迅速捕捉生活瞬间的能力，增强形象记忆能力与造型能力，保持画家与客观世界的联系与交流，更有利于艺术语言的不断探索和认识，而且，跟不同人的多样实践体会，应有很多特殊的收益。那么最终速写写什么呢？写形，写神，更主要的是写情。

文章来自 美考（http:///）详文参考： http:///Learning/Canvas/XX05/

篇六：美术鉴赏学习心得体会

美术鉴赏学习心得体会 我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素

质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。

第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是

美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏

美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。 总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

篇七：欣赏油画后的感想

欣赏油画后的感想

从前的我对油画几乎没有什么认识，我只是认为它与通常的绘画作品没什么两样，庆幸的是学校为我们开设了这门课程，刚开始我还是没什么兴趣，老师说的我只是听听，渐渐地我发现我好像喜欢上了它，画中蕴藏着作者对生活的浓厚的希冀与热爱情怀。

老师给我们欣赏了许多的油画，有。。。种类繁多，让我想到了人类的伟大，创造出如此多的视觉盛宴。我看着看着，也明白了许多生活中的一些道理。

以上是开头的一、二段

结尾：

通过对这门课的学习、欣赏，我们既能得到视觉的享受和心灵洗涤，我们也能从中了解到作者所处时代的人们的生活状况，了解作者对生活的狂热追求与美好希冀。这门课程

对我们的成长很有用，感谢生活，让我拥有了这个学习艺术的机会。

篇八：学习油画的几点建议

学习油画的几点建议

本人花油画10年,给油画初学者一些如何学油画的基本建议.

首先:画油画最基础和根本的是需要美术功底,也就是素描和色彩,这也是各类绘画的基础,油画就是在这基础上加上油画技法而完成的.所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力.

自学是一件艰难的事情,尤其对于自学艺术,因为艺术的东西比较微妙,需要慢慢的提高认识和技艺,没有人引导的话很容易走弯路.所以我觉得最好能找一个好的老师引导你入门.

最好要从基础的素描和色彩学起,因为是正统的西方绘画,所以的最好是系统的学习一下素描和色彩.

有条件的话我建议是利用课余时间找一下附近的画室看看,因为这里有比较专业的老师,有充足的模特资源,也有同学能和你一起进.你最好在这里完成基本的素描和色彩训练,对美术规律有基本的认识并且有了一定的审美,然后再自学提高,也就是一个入门学习.当然路有很多,只是我觉的比较好的一条.

其次多看些名家的画册或者油画原作的实拍大图,多看这些作品,从整体构图,到细节把握都要仔细的去品味.会很有帮助的,这些大图可以到国外的一些艺术作品站或者艺美油画图库上找找.

第三下面是我个人的一些经验和忠告:

美术看似是比较感性的东西,其实支撑它的基础是理性和科学认识,要多思考理性的去分析问题,不要陷入感觉中无法自拔.也就是从感性认识上升到理性认识.

多思考多问问题,有机会就请教高人,多看一些好书.

多画,多练习,多画速写,这个其实也是最重要的,没有量的积累就根本谈不上质的飞跃.对于提高绘画技巧而言,临摹好的作品所是一条捷径,当然是高标准的临摹.

最好等到有了一定的基础以后再画油画,开始可以多用水粉和水彩练习,因为油画材料比较贵...

最后说一句,学艺之路多崎岖,初学者更要加油.

油画库：

篇九：中外美术鉴赏学习心得体会(选修课)

中外美术鉴赏学习心得体会

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭其中“美是生活说” 是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。“美是理念说” 是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。