如何在舞蹈表演中更好地运用舞蹈技巧 张婷婷 （四川大学艺术学院四川成都６１００００） 摘要：稳健的基本舞蹈技巧对一名舞者来说是非常重要的。所谓正确的技巧在舞蹈中涵盖了所有的要项，让舞者产生姿态、风 格、移动与优美的音乐性。舞蹈技巧运用是构成舞蹈艺术整体的要素之一，舞蹈技巧的运用对舞蹈表演不仅起到了渲染气氛的群翻场 面、烘托剧情的作用。还能表现人物内心活动、刻画人物思想感情的重要表现手段，完全可以在不同舞台空间表演的运用方面，营造 出特定的、鲜明的、震撼的剧情情景的特殊气氛，有效赋予舞蹈表演以更加强烈的艺术感染力。 关键词：舞蹈技５５；舞蹈表演；情感；舞蹈演员 一、舞蹈技巧在舞蹈中的重要性 （一）舞蹈技巧传达舞蹈情感 舞蹈表演中技术技巧的使用能够增强舞蹈的表现力，增强舞蹈 表演的观赏性和美感。舞蹈艺术的核心是情、意、境，一部舞蹈一 旦拥有了这些，就具备了艺术性，那么就相当于成功了一大半。舞蹈 技巧就是在准确的时间里通过表演者个人的肢体运动和整体性的 配合来达到展现美的目的。在表演者的投入表演中，身体传达出与 舞蹈主题相契合的感情，这种感隋在整体舞蹈的协调下，在所有舞蹈 演员的配合和音乐、灯光等手段的营造下，形成－－｛ｏｅ意境，使整个舞 蹈的艺术性得到升华。这其中，音乐、灯光以及舞台设计等都是 辅助，只有舞蹈演员的技术技巧所表现的舞姿是最核心的，所以舞 蹈艺术的展现与舞蹈技术技巧有着非常密切的联系，这种不可分 割的联系决定了在舞蹈中必须要使用技术技巧。 （二）舞蹈中技巧的运用提高舞蹈观赏性 舞蹈表演中技巧的使用非常关键，它可以增强舞蹈的表现力， 提升舞蹈节目的观赏效果，使作品更容易受到观众的青睐。舞蹈 技术技巧的高难度提高了舞蹈的观赏性，成为舞蹈表演中不可缺 少的组成部分。舞蹈技术技巧作为－－，ｏＯ高难度的动作，它在一定 程度上挑战了人的身体极限，可以很好地展示舞蹈演员的专业性 和职业精神。关键在于正是这种高难度的动作使舞蹈上升到一个 艺术的层次。舞蹈技术技巧正是在为了增强舞蹈观性的目的指导 下，在舞蹈演员动作的速度、幅度、力度、稳定性、流畅程度、 灵巧性和柔韧度上进行夸张，使人的身体形成一种异样的美感，并 且在某种程度上做到最自由的展现。舞蹈技术技巧的设计和展现 是一部舞蹈成功与否的关键。 二、正确的对待舞蹈中的技巧 （一）舞蹈技巧在运用中存在的问题 现在很多演员都滥用技巧，变成为表现技巧而跳舞，但有些演 员对技巧不重视，在舞蹈当中的技巧运用不恰当，该展示时不展示， 使舞蹈表现不出他应有的效果，从而出现了许多关于舞蹈技巧的错 误理解和认识，出现了一些纯技巧舞蹈动作表演的现象，也可以说 是为技巧而技巧。舞蹈中人物形象、内心世界的刻画，应该是运用 艺术化的技术技巧，而不是纯粹的技术技巧，现在好多舞蹈作品中， 出现了不符合人物性格、主题思想、剧情发展和故事情节，单纯 的技术技巧展示的问题，好像没有技术技巧，这个舞蹈就没有其 他可以表现的了。技巧固然很有欣赏价值，但只有更多地与舞蹈 形象、情节、内容紧密地结合，产生于强烈的情感之中的技巧， 才能真正起到点睛的作用。舞蹈技巧只能作为舞蹈作品中的一个 组成部份存在，而不可以成为舞蹈作品构成主体。 （二）对舞蹈表演者的要求 舞蹈表演，它是一种通过人体的姿态与造型来表达内心的情 感的艺术。在音乐、舞美、道具等多种手段的配合下，舞蹈演员 通过形体、姿态、表情等表现出不同的情感，塑造出丰富的舞蹈 形象。舞蹈演员是舞蹈艺术的直接表现者，是舞蹈表演中的主体。 “技巧”是帮助舞者更好的诠释舞蹈本身的一种工具，而不是 “舞”之全部。我们在舞蹈表演中，应该力求达到做到有效的运用 技巧，不要让自己的表演成为单是技巧的炫耀，让人觉得与体操杂 技无任何区别，而是要合理恰当的将技巧运用于舞蹈表演之中， 成为为舞蹈艺术表现的工具，从而更好的去表现艺术形象。 （三）对舞蹈编导的创作要求 要杜绝编导受制于演员能力的情况。演员练习动作是为了体 ２２０时代报告２０１５．４ 现舞蹈本身，为舞蹈而服务，绝对不能本末倒置。事实上，技巧 绝对是舞蹈中一个重要的成分，既不能把它当作表现的重点，也 不能缺少它，在作品需要的时候恰当运用，是至关重要的。 作为舞蹈编导，更是要意识到这一点，不要把一个作品变成技 巧的卖弄，而要更好的表现艺术的内涵。在今后的舞蹈编创中，我们 可以根据剧情、角色情绪等变化发展来构思合适的情节。不仅要将 技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下将现有的技巧再 变化再发展开来，从而更加符合舞蹈对技巧的要求。合理的加入运用 技巧是舞蹈编导所必备的能力。当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的 时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被 认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首 先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、 从人物出发、从生活出发。舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是 通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事。 三、舞蹈表演中舞蹈技巧的发展趋势 （一）风格的化技巧 随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞 技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造 舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。 中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技 巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是 各自的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相连的， 难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的 技巧。中国民间舞技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发 展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包 括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。 （二）情感化的技巧 民间舞中的技巧是与宣泄生命情感和烘托场面气氛相结合， 是民间舞演员内心激情的物化，如果没有情感的投入，再高难、 再精湛的技巧形式在民间舞中也会变的苍白无力，毫无光彩。“情 感意识的突破，使民族舞蹈在体现民族精神、气质、生活方面更 加具有现代的充沛活力，推动民族舞蹈的改革朝着更趋于完美的 境地前进。”这种情感化的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现 力，增强了舞蹈的艺术感染力。 四、结语 如果一个舞蹈作品中的技术技巧不符合人物的性格特征和 内容，其效果往往适得其反。要有限度地把握技巧的尺度和分寸， 否则就乱了大局，技巧是为舞蹈而存在的，不仅要充分地运用， 而且也要用的贴切。技巧的运用要与舞蹈更有机地结合在一起， 绝不是不知所云地乱用，也不是无中生有，而是舞中有技，技巧 和舞蹈相互融合。把技巧的有形融合到舞蹈的无形当中，最终达 到为舞蹈所用的目的。所以，正确地运用、理解技术技巧，这样， 才会使它更好地为舞蹈服务。舞蹈中的技巧是与渲泄生命情感和 烘托场面气氛紧密结合的，是舞蹈者内心激情的物化。如果没有 情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在舞蹈中也会变得苍白 无力，毫无光彩。 参考文献： ［１］李欢．浅谈技巧在舞蹈表演中的运用． ［２］肖澄宇．论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造． ［３］郭紫怡．中国民间舞技巧在舞蹈教学中的运用和发展趋 势．
