浅谈中国古典舞“神韵”的特点 文静 ｆ中国平煤神马集团公司文工团 河南 平顶山４６７０００） 中图分类号：Ｊ７ 文献标识码－Ａ 文章编号：１６７３—５８１１（２０１３）０２—００１５－０１ 摘要：中国古典舞作为一门的舞种。从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理． 在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。作为一名优秀的中囤古典舞演员，除亍必须掌握扎实的基本功和精湛的技术技 巧外外，还要具备在古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段．即身法与身韵．这实际土也可以说是中国古典舞 艺术的灵魂。文章从身韵的艺术特征、身韵之“形、神、劲、律”、身韵中的艺术呼吸、以及身韵对中国古典舞发展的影响等四个方面 对真进行初寺的垛铽马认识、 露 声回 典帝 贬苔 劳在 中国古典舞身韵又称“身段”．是“在继承戏曲、武术的基础 为“神韵”不但是可知的，可认识的．可感觉的．而且可以说是“形” 之上．按照舞蹈艺术自身的特性和规律．通过借鉴和吸收～切有 的生命力所在。用句最通俗的话说“神韵”就是“味道” “神韵”的 利的因素加以发展创造具有鲜明民族性舞蹈、科学性和时代性 含义是通过自觉的意识、意念和感觉来支配动作，而不是盲目的、 的中国古典舞训练和表演体系” 其特点是突显了作为民族精华 机械的完成动作 从预动到动作这之间体现的过程却是“心与意 的武术与戏曲的许多共同和共通之外．“取其神移其形，得其劲 合、气与力合、力与形合”的过程。所谓“心、意、气”即是将“神韵” 度变其形”．最终达到舞蹈化训练的目的 其核心是“形 ‘神” 具体化。人们常说“眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、 “劲”“律”。 合”并不是指眼球自身的运动．恰恰是受着内涵的支配和心理的 一、身韵的艺术特征 节奏所表达的结果，这正说明神韵是支配一切的。“形未动，神先 所谓“身韵”顾名思义．“身”即身法．指中国古典舞的外部表 领、形已止、神不止”形象、准确地解释了形和神的内在联系。因 现技法：“韵”即韵律．指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使 此，在“身韵”的训练中，每个最细微的过程，即是最简单的动作． 古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附．并形成了自己的舞 都应是陶冶神韵的过程 因而我们说人体动作中的神韵并不是 蹈模式和特征．这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术 虚玄抽象而不可知的．恰恰是起着主导支配作用的艺术灵魂 创作。身韵的主要艺术特征．是对形体动作的要求以神似为主． 劲：常有人这样评论演员，说“姿态动作挺好．劲头不对”。 从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式 将身法与韵律相结合． “劲头”是什么呢？我认为“劲头”即赋予外部动作外在节奏和有 其结合点集中在“变其形而扬其神”上．从而突破了戏曲舞蹈的 层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏往往和有规律 “做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的 ２／４、３／４、４，４式的音乐节拍不大相同．它更多的是在舒而不缓、紧 艺术特征 在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼 而不乱．动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中 备的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作．在 进行的 “劲”的掌握要求舞者在动作过程中善于掌握动作的力 新的基础上．达到了形与神的独特结合 身韵元素化动作中以 度、幅度的变化，不能僵硬地、机械地、平均地使用自己的力量，而 “拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄 应对每个动作有轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、附点、切分、延伸等 柔韧的气质美 身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨 不同的对比和区别 “劲”不仅贯穿于动作的全过程．在动作结束 迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典 时也十分重要。 舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征 律：包含动作自身的律动性和运动中依循的规律。动作接动 二、身韵之“形、神、劲、律” 作必须要通顺，这“顺”是律的“正律”，似乎有行云流水、一气呵成 形：是形象艺术最基本的特征．没有“形”作为艺术表现和传 之感 “反律”也是身韵律中十分重要的特征。更典型的是动作 达的媒介．任何艺术形式的审美性都是不能存在的。作为中国古 “要从反面做起”的法则这种审美规律。如”逢沉必提、逢冲必靠、 典舞而言．它在解决“形”的训练上要注意以下几点要领：首先． 逢开必合、逢前必后、逢左必右……等等．无一不是遵循着“反律” 必须具备自我审美意识与气质。其次，要掌握姿态与姿态、动作 之规律。无论是一气呵成的顺势，还是相反相成的逆向动势，或 与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹：最后．要掌握由“动” 是“从反而做起”，都体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正 到“静”或由“静”到“动”这一瞬间变化的运动法则 作为“身韵” 是中国“舞律”的精奥之处 任何一个舞蹈演员必须从人体运动 教材．通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在 的变化规律中掌握“形、神、劲、律”的表现特点，并在自己的舞蹈 “形”上必须解决体态上的曲线美和“刚健挺拨、含蓄柔韧”的气 艺术表演实践中达到四者的有机结合和协调统一．方能创造出 质美 而掌握体态及造型的曲线美还需具有相应的素质能力．因 生动感人的舞蹈形象 因而“身韵”既是中国古典舞的特点．也是 为它既是一种技法．也是民族审美的一种追求，而这需要经过长 学好中国古典舞的出发点和归宿 期严格的训练，方能熟练地使“头、颈、胸、腰、胯、肩、肘、腕、臂、 三、身韵对中国古典舞发展的影响 掌、膝、踝、脚、步”等自如地协调配合。 “身韵”从舞蹈的需要出发．在戏曲和武术的基础上通过借 舞蹈真正的生命力在于运动的过程 人们对古典舞常用“行 鉴、吸收、发展，创造出具有鲜明的民族特征和极强表现力的舞蹈 云流水”、“龙飞凤舞”、“曲折婉转”、“闪转腾挪”等加以赞誉，这 表演形式．从而形成了具有当前时代精神的教学体系和身韵特有 一切形象化的描述．实际上离不开运动中的“圆”和“游”这两个 的艺术魅力 它从美学上继承了传统．不为戏曲原有的动作所拘 特征 古典舞非常注重“圆”的空间美和“游”的流动美 不论有多 泥．从形式上跳脱其束缚．形成了当代中国古典舞风格和形式的基 少千变万化的“圆”．其根本规律是离不开“平圆”、“立圆”、“８字 础，特别是在《中国古典舞身韵》教材的完成上 它标志着中国古典 圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹的。 舞在学科建设上走向成熟 身韵对于中国古典舞的发展起着非 神：这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵就 常重要的作用．已经成为中国古典舞的核心和主要标志 可 以说无灵魂。有人认为“神”是抽象的、玄虚的、看不见的。我认 １５
