西方音乐史读后感
西方音乐史读后感范文 从大三下学期和大四上学期，尽管只有短短的5个月学习西方音乐史，可是我受益非浅。在尚未上西方音乐史之前，就听大四的学姐和学长们说，西方音乐史这门课，不但知识丰硕成心思，更要紧的是上西方音乐史的教师知识渊博，上课生动。可是“口说无凭”，我带着疑问来上第一节音乐课，结果真的是名不虚传。 杨教师在科隆大学读完博士回来，上他的课斯毫不感觉课的乏味，因为他能为每一时期或每一个人物讲出一个故事来。西方音乐史读后感。正因为杨教师讲课入胜，治好了我上课打盹的问题，以致能让我更认真地听讲。这一年时刻里，我学到了很多我前所未知的知识，更充识了我对西方音乐的熟悉。接下来我就讲讲在这门课上我到底学到了些什么知识。 在这些时刻里，我要紧学习了西方音乐的6个时期的知识:古希腊时期、中世纪时期、文艺振兴时期、巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。
古希腊时期要紧讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和要紧的器乐，而古罗马继承和进展了古希腊音乐，可是也具有自己的特点。西方音乐史读后感。
中世纪时期音乐要紧学到了进展初期的天主教音乐，格
里高利圣咏的形成、功能和特点，还了解到了五线谱的进展进程和产生的时刻。世俗音乐的进展和要紧的器乐。在没上西方音乐史之前，我真的不明白五线谱是怎么样产生了的?也不明白五线谱是何时产生的?这关于一个学音乐的来讲无疑是一个失败和耻辱，直到学习了西方音乐史我才明白五线谱的产生时刻和进展。
五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。记谱法进展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠长。 文艺振兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪进展起来的世俗音乐进展到文艺振兴时期产生了多种声乐文体，并学习到了这一时期的乐器和器乐的进展。
巴洛克时期我学习到了这一时期歌剧的起源和进展，并产生了大型声乐套曲和由此产生的各轩具有代表性音乐家，像歌剧之国的意大利，法国、德国，也见地到了器乐的进展。 古曲主义时期关于我来讲是最熟悉的，因为在学习钢琴弹奏时，我多数是接触这一时期的钢琴作品，学习了西方音乐史后，让我加倍了解了这一时期的音乐进展。这一时期除产生了伟大的古典乐派三杰:海顿、莫扎特和贝多芬外，歌
剧和器乐随着三杰取得了进一步的进展，更产生了一种新器乐体形——奏鸣曲。
浪漫主义时期给我印象最深是这一时期的题目音乐，由产生到完整并拓展让我更了解到了这一时期的作曲家并非是一味地套取古典时期，而最重要的是吸收其精华部份并有自己的新创作，题目音乐确实是一个新创作，而且把交响曲摆脱了由原先的四乐章结构，创作出了五乐章交响曲，这并无使音乐繁琐，而是使音乐加倍地完整和生动，加上题目音乐，更能使音乐欣赏者们了解作曲家作曲的心境和音乐所表达的内容，让音乐加倍容易融入欣赏者的思想和总识。 可是这六个时期有一个一起的特点，确实是在每一个时期里都有器乐和乐器的进展，第一台的古希腊管风琴，1709年制造的第一架钢琴一直到浪漫无边际主义时期的器乐，是一个质的转变也是一种飞跃，因此随着乐器和器乐的进展，各类音乐也随之进展起来了，像一条引火线，贯穿着西方音乐进展的始终。
因此在这一年里所学到了西方音乐史的内容超级丰硕。在上学期期末考时，要求咱们闭卷考，这就迫使咱们去背西方音乐的内容。刚开始时我也感觉很痛楚，因为这内容实在太多了，而且要在5天之内都在记住，实在太困难了。可是后来我觉察给我带来了具大的益处。
通过几天气温习和背诵，我记住了很多内容，比如贝多
芬、海顿、勃拉姆斯等音乐家的生平与故事，并运用到了大四实习的三个月时刻里，能使我把教学进程和内容变得更生动，能吸引学生生的注意力，也让我对西方音乐有了更深地了解，并能为以后的教学提供了丰硕的理论知识。
西方音乐史读后感范文 西方音乐史要紧讲的是欧美音乐的历史，在内容上要紧分为四个方面：一、音乐理论的进展史，二、音乐家的进展史，三、音乐作品的进展史，四、音乐美学的进展史。
上述四个方面组成了西方音乐史的重要部份，其中，西方音乐理论的进展史源于古希腊，进展于中世纪、文艺振兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪取得了极大的进展，成为最多元化的一个时期。 音乐家的进展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大量涌现，在文艺振兴时期，有闻名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特 勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。
音乐作品的进展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的进展，
音乐美学的进展：音乐美学自古就作为一个音乐话题被人们讨论，从柏拉图和亚里士多德一直到此刻，音乐美学一直是音乐上的重要理论学科，可是音乐美学作为一个的名词，直到20世纪初才显现。音乐美学进展的鼎盛时期是在浪漫主义时期。
