编辑提纲
编按：前言
一、 竹刻的历史：上古、唐宋、明清
二、 竹刻的艺术：竹刻的多样性；竹刻体现的文人情神
三、 古代文人之于竹刻的热爱——文人生活中竹刻的重要性与精神需求
四、 竹雕的收藏
五、 竹刻拍卖：国内外拍卖情况：王世襄俪松居、翦淞阁，苏富比佳士得
国内外对竹刻的兴趣理解，中国南北方对竹刻认识的比较
六、 竹刻展览：嘉定博物馆开幕展
上博：竹镂文心
后记
竹刻器 文人最精妙的侧写
竹刻器是中国工艺美术史上一朵淡雅的奇葩。竹刻艺术历史悠久，从古代文献记载和考古发掘出土的文物可证，早在远古时代，先民利用竹子纪事，西周时期，竹子已是中国
最主要的文字载体。传承几千年，竹刻艺术家们以刀代笔，将书、画、诗、印等艺术样式融为一体，赋予竹子以新的生命。中国人对于竹子的情有独钟可见一斑。文人雅士把竹比喻四君子之一，竹刻器遂演变成君子文房中之必备佳品，《CANS艺术新闻》曾经在2009年8月期做过的竹刻器中的怪竹专辑，展示了文人雅好之竹根印，在拍卖历程中，竹刻器占据文房雅玩中的最重要部分。本期《CANS艺术新闻》再次整理历年拍卖市场出现的「竹刻器」，编辑制作成竹刻器专辑。
自古以来，竹子在古人的生活中就扮演了极重的角色。操作之具，起居之器，争战之备，每取给于竹。六书盛行，削竹为简册。早期的文字刻在甲骨和钟鼎上，由于材料的局限，难以广泛的传播，直至殷商时期，掌握文字的仍只有上层社会的百余人，这极大地了文化和思想的传播，这一切直到竹简的出现才得改变。造纸术发明以及纸普及之前，竹简是中国历史上使用时间最长的书籍形式和书写工具，它第一次把文字从社会最上层的小圈子里出来，以浩大的声势，向更宽广的社会大步前进。所以，竹简对中国文化的传播起到了至关重要的作用，也正是它的出现，才得以形成百家争鸣的文化盛况，同时也使孔子、老子等名家名流的思想和文化能流传至今。
竹子的使用广泛，在《礼记·玉藻》中记载，士大夫饰竹以为笏，用竹于典仪，且有文饰之施焉。晋王献之有斑竹笔筒名《裘钟》，六朝齐高帝赐明僧绍竹根如意，庚信有《山怀捧竹根句》，皆为竹制之工艺品，而有殊于一般器用。唐宋两朝，竹雕已具备不同刻法，惟传世器物及知名刻工绝少，文献记载亦鲜有，当时尚未形成专门艺术。竹刻形成专门艺术，约在明代中叶，渊源风貌，自不能脱离时代，与诸工艺正互影交光，息息相通。竹刻虽小道，亦如书画诸艺，不同时期，各有其时代风格。
中国人出于爱美的天性，在竹制品上施加装饰，与雕花的玉、石 、骨、木器本无差异，在原始社会遗址中，也曾发现有雕饰的竹器，但竹材易坏，很难保存至今，竹刻虽然历史
悠久，但发展成一门专门艺术则在明中期以后，仅少数文化水平较高的艺术家致力于此，或父子相传，或师徒授受，或私自仿效，习之者众，才形成专业，竹刻源流依作家地域，分布于嘉定，金陵。清人金元钰着《竹人录》推开派的竹刻家为嘉定的朱松邻，金陵的濮仲谦，朱鹤的创深刻法，包括浮雕和圆雕技法，主要特征是「高、深、透」，也就是「薄地阳文」的雕刻形式。朱氏竹刻用刀如运笔，人物及动物神态自然，对后世嘉定派风格产生了深远影响。金陵派创始人濮澄，创浅刻法，他的雕刻技艺与嘉定派相反，技法特点是不追求精雕细琢，只就竹材的天然形态稍加凿磨，所以当时人称「大璞不斫」。据文献记载，二家并不专事刻竹，而兼用犀角、象牙、紫檀等雕制器物。可知竹刻与犀、牙等刻件，往往出于一人之手。竹刻之所以能形成专门艺术，其主要原因还在于竹材价贱易得，可供大量采用。另一方面，正因竹材易得，刻者必须殚精竭虑，创多种技法，博采各种题材，度形制器，状态写神，发挥竹材的特点，攀登这一艺术的高峰。只有如此，才能与珍贵的犀、牙、紫檀等刻件一争长短。这促使竹刻家必须创造出艺术价值高于一般工艺品的作品。竹刻器是我们现在所能见到的，形制最繁多，技法最多样的艺术品。以嘉定竹刻为例，样式有以竹筒和竹片制成的笔筒、插屏、抱对等；还有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等。嘉定竹刻有浅刻、深刻、薄地阳文、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕等十余种基本技法。明清两代辈出竹刻大家，如明代朱松邻、朱小松、朱三松祖孙三代，以专刻留青的明代竹人张希黄（宗略）等，自清初至乾隆时期的吴之璠、封锡禄、周颢（芷岩）、潘西凤等等。这些名家作品多数归藏于各大博物馆与收藏家手中，市场中真品难得一见。
文人之于竹刻器的热爱，在于赋予竹子本身的高洁与浪漫，竹刻器也从生活用具转变成了文人寄思咏怀的载体。在温暖的唐代，喜热喜湿的竹子在长安随处可见，唐开元天宝年间，唐玄宗一天与众王子在竹林间散步，指着眼前的竹子对众人说：「人世间的父子兄弟，常常有离心离德相互倾轧的情况，但竹子却不同，它们宗本相亲，相互扶持，终生不离不弃，实在是有情有义」。竹子被称为「君子」，并不只因为「竹子之义」。而是因为竹材中虚劲节，古人以竹比德。宋代尚文，涌现了一支庞大有素养的文人士大夫阶层，他们的审美
思想与追求，直接影响了整个工艺领域的发展，为明清竹刻艺术的兴起与发展打下了重要的基础。唐宋两代颂竹的诗句有百余首，宋代文豪苏东坡有一句关于竹子的名言「食不可无肉，居不可无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗，宁可食无肉，不可居无竹」，是苏轼「身与竹化的审美意象」。
晚明文人有标榜清高独介者，以山人、道人自号，达官富绅喜爱附庸风雅，多采用金、玉、象、犀作为文房清玩材料，因此使用竹材本身就是一种叛逆的标榜，代表文人之品味。使用荒亩杂生的竹材创作，取之于自然又不损伤自然，正是传统文人对大地的尊重与向往，竹人以最无富贵意蕴的材质来创作，不求此材如金石般立于天地千年而不败，其心思之谦卑，而其意又清高。实际上，竹刻艺术在发展之初便不同凡响，嘉定竹刻创始者朱松邻，实为诗人、画家，非以刻竹谋生者，而是凭其书画造诣、善运巧思以刀作笔，施之竹材，于方寸之间作大块文章，手制之物是为文友酬赠之作，非为工匠谋生之商品，尤为时人所重。十八世纪以前，以竹刻名家者，各有其本业，如沈汉川家族世代业医，侯曾崤曾出身望族、周芷岩为大画家。因此，竹刻为晚明文人所重视之「艺」，明人陈继儒《太平清话》中将刻竹与焚香、洗砚、鼓琴、看山、临贴等同列为「一人独享之乐」，由此可知，竹刻初始即依附于文人生活圈，作为文房清玩，小众流通于文人社群，并非大众消费商品，区别了其它艺术品。
竹刻器是文房收藏中的大项，由于价格不高，竹雕器也成了众多普通收藏者的首选。竹雕虽是小器，往往需要穷工极巧、精雕细琢。且竹雕是有机材质，不易长久保存，所以明清以前的作品极为罕见。干燥的北方不能保证竹刻器的储存条件，加之，明清以来，文人名士多出自江南，由此长江以南成为收藏竹刻器的重要地域。
竹刻器在文房艺术品拍卖中占有重要的地位
竹刻器在文房艺术品拍卖中占有重要的地位。早期的文房杂项拍品在拍卖市场上属于陪榜角色，成交价与陶瓷器、铜器、石雕不能相较， 1995年，乾坤堂万健在伦敦苏富比春拍，以46600英镑拍得清康熙〈竹根雕白菜〉，创造竹刻器拍品的天价。2002年10月，伦敦嘉木堂举办【翦淞阁-文房清供展】再度拉升了竹刻文房器市场价值，这次展览强调作者、来历、出处，试图把文房带往类似中国瓷器市场官窑瓷器定位上经营，这个定位确定了高价文房清供品所需要的条件。随着北京逐渐成为中国艺术品交易中心，通过展览，出版方式的渗透，北方买家对于竹雕作品产生兴趣与关注。此时，文房在北京具有了天时地利，只差人和。
2003年，文房市场迎来了一场重要的专拍，这场专拍使人彻底改变了对文房用品的看法，也就是所谓的人和，这场拍卖是中国嘉德于2003年春季举办的【俪松居长物志——王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品】专拍。成交额逾6300万人民币，竹刻器是其中重点，全部拍品悉数成交。无论如何，王世襄专拍在中国拍卖历史上都具有浓墨重彩的一笔，唤醒了当代中国人对于文房清玩中最细腻的情节，这场拍卖的重大意义，已经在如今的文房市场中充分体现，当年之拍品，如今涨幅全在几十倍以上，文房拍卖的成交额也随之水涨船高。近十年过去，今天《拍卖年鉴》整理出的竹刻器拍品中，尚有一件俪松居2003年的拍品，〈明 朱三松竹根雕老僧〉三松制款，成交价2万人民币。2003年非典过后，中国艺术品拍卖市场几乎所有门类都处于井喷状态，一时间，中国人似乎需要有一个可以发泄资金的管道，竹刻器不再仅仅是古董店里摆弄赏玩的东西，由于多数金额不高，它被转变成拍场一股洪大的势头，成为文房拍场上的常客。这一时期嗅觉敏锐的西方买家开始下手买竹雕文房器，2005年春拍，佳士得一件清康熙时期顾玉制〈竹高浮雕山水人物笔筒〉以1,076万港元拍出，由知名古董商Eskenazi竞得。同年秋季苏富比，另一件清康熙〈竹雕西厢记相送图笔筒〉「顾珏」「宗玉」款，以516万港元成交，买家是伦敦的Littleton & Hennessy Asian Art。此时，市场已经不能再小看文房小器的能量，它走进了人们的视野，从2006年开始，文房热直到现在都不曾退去。
是竹刻器拍卖的重要平台
是竹刻器拍卖的重要平台，2006年佳士得，一件〈康熙竹镂雕竹林七贤笔筒〉宗玉制款，成交价266.8万港币。两家公司竹刻器方面的买家，大部分是和客人。凡是有历代名家刻款的竹雕艺术品拍卖，总是价格较高于同类，其中形制又以文房笔筒的身价不凡，超过百万港元成交的往往是这类作品，与此同时，仿名家刻款的竹刻器拍品亦不在少数。2010年，苏富比春拍推出重要文房专场，来自知名收藏家Hugh Moss的【水松石山房藏珍玩专场——隽物凝思】第二部分专拍，成交额逾4100万港元，其中〈清乾隆御制诗「九如灵芝图」如意〉以1578万港币成交，由电话委托标得，成为本场拍卖焦点。这件作品也成为历年竹刻器拍卖成交排行榜TOP1拍品。竹黄技艺始于乾隆一朝，以竹材淡黄内层转附贴木心施艺，作光素表面，或作浅雕，以达深浅色彩相互辉映之效。竹黄技艺多数施于盒上，此如意拍品，市场上仅现此一件。榜单上的TOP2拍品同样是竹黄器，由北京翰海拍出的〈竹贴黄刻云龙御题诗文长方盒〉二件，成交价985.6万人民币。由北京买家竞得。
翦淞阁是文房市场的重要推手。从2006年开始，翦淞阁与苏富比、中国嘉德合作多场拍卖专场，均取得傲人佳绩，在孜孜以求的经营下，翦淞阁成为俪松居后文房市场的票房保证。2006年中国嘉德【翦淞阁精选文房名品专场】带动了新一波的竹雕文房热，此专场包括竹雕、犀角、砚台、漆器、铜器、紫檀、黄花梨等各类文房名品116件，是继2003年王世襄专拍以来最具规模的一次文房专拍，此次专拍成交率84.48%，总成交金额3591万人民币。其中〈晚明 张希黄制竹留青野渡横舟图臂搁〉《壬寅冬日希黄制》行书款，成交价165万人民币。自2006年首度与中国嘉德合作，每两年一届的【翦淞阁专拍】几乎都是拍场的亮点。2008年【道法自然：翦淞阁重要赏石收藏】专场，2010年的【陶冶性灵——文房清供】专场，2012年，【翦淞阁文房宝玩】专场，都令业内叹服翦淞阁以文化为主线的经营理念，以及主人内心深厚的文人情怀。翦淞阁俨然是当今一块文房市场的金
字招牌。翦淞阁对竹刻市场最重要的贡献在于将传统意义上模糊的文房市场做了清晰的划分，将竹刻器收藏回归到明清两代文人的审美范筹，名家名作和名人旧藏的拍品被放大化，将明清两代精品与后世或普通的拍品拉开距离，使文房精品与其它门类的精品划上了等号。
其它竹刻器专场同样获得佳绩，如2011年3月中国嘉德四季第五十二期上的【叶义旧藏竹雕】专题拍卖，成交率100%，作为著名竹雕收藏家，叶义的大部分竹刻藏品都按照其遗愿捐赠给了艺术馆。因而此次拍卖的基本上都是比较普通的藏品，但依然取得不俗成绩，从侧面可见近两三年中竹刻器拍卖行情升温迅速。而从《拍卖年鉴》中整理出的自2003年至2012年的前四十大成交排榜中，高价竹刻器拍品多数来自近两三年。除了货币通涨，相信更多原因来自文房器受到市场重视的程度。
国家博物馆相继举国竹雕展
2007年12月1日，筹备已久的嘉定博物馆终于落成启用，【竹雕艺术展】于博物馆落成同时开幕，嘉定博物馆因收藏竹雕名品不多，只出品15件；上海博物馆出品25件，对历代竹雕艺术有深入研究的【翦淞阁】主人黄玄龙负责海外遗珍60件，以致有100件竹雕名品将参加展出，是近年最具规模一次竹雕艺术展出。海外六十件竹刻器，分别来自、欧、美、日等海外收藏家，涵盖历代名家竹刻精品，可说是近年关于竹刻艺术最具学术性的一次展览。并将此六十件展品出版。2012年4月29日，【竹镂文心——竹刻艺术特展】在上海博物馆启幕，共有展品190余件，由嘉定独诣、金陵宗风、留青别裁三个板块构成，系统展示明、清、近现代的竹刻名家名作与不同流派、地域风格的竹刻精品；展览遴选了最能代表竹刻艺术成就和美学风格的文人竹刻精品，构成了中国文人竹刻发展历程的完整序列。这两次重要的展览为竹刻器市场奠定了学术的基石，嘉定竹刻也作为世界文化遗产得到保护重视。
竹刻器常常以特有的清雅脱俗之气洗心涤尘。钟情于竹刻的收藏者认为竹雕古朴无华的工艺特色，耐得寂寞，也是竹之本性使然。竹刻器使如火如荼的拍卖市场流动着其它门类不能具有的清新淡雅。摩挲着一件明代的竹刻精品，在感怀先人的奇思精巧与文人艺术的精深奥妙时，也正是对古代文化最精妙的侧写。
